Minna Wright Citron (15 octubre 1896 hasta 23 diciembre 1991) fue un estadounidense pintor y grabador. Sus primeros grabados se centran en el papel de la mujer, a veces de manera satírica, en un estilo conocido como realismo urbano.
Minna Citron | |
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Nació | Minna Wright 15 de octubre de 1896 Newark, Nueva Jersey |
Fallecido | 23 de diciembre de 1991 Nueva York, Nueva York | (95 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | La Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres de Nueva York Instituto de Artes de Brooklyn |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Henry Citron, terminando en divorcio |
Temprana edad y educación
Minna Wright nació el 15 de octubre de 1896 en Newark, Nueva Jersey , la menor de cinco hermanos. Comenzó a estudiar arte en 1924 en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn, mientras estaba casada y vivía en Brooklyn, cuidando de sus dos hijos. [1] En 1928, estaba estudiando en la Art Students League con John Sloan y Kenneth Hayes Miller , cuyas representaciones satíricas de la vida en la ciudad influyeron en su propio estilo. Tuvo su primera exposición individual en 1930 en la New School for Social Research. [2]
Carrera profesional
Como madre joven, asistió al Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn, la Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de Nueva York (1928-1935), donde estudió con John Sloan , Harry Sternberg , Kimon Nicolaïdes , y Kenneth Hayes Miller . [3] [4] Tuvo su primera exposición individual en 1930 en la New School for Social Research . [5] En 1934, se divorció de su marido y se mudó con sus dos hijos a Union Square, Nueva York, donde se involucró en la Escuela de la Calle Catorce. [4] Allí, conoció a otros artistas del movimiento, incluidos Isabel Bishop , Reginald Marsh y Raphael Soyer . Durante este período, Citron a menudo dibujaba su tema de su entorno urbano, representando a las personas y lugares de Union Station en un estilo realista urbano. Su trabajo también fue influenciado por el del artista Honoré Daumier .
En 1935, Citron tuvo su primera gran exposición individual aclamada por la crítica titulada "Feminanities", en la Midtown Gallery de la ciudad de Nueva York. [6] El trabajo en este programa abordó temas de género y sexismo en una luz satírica; en estas piezas, Citron no solo criticaba a los hombres por la subordinación de las mujeres, sino que también responsabilizaba a las mujeres por su propia complicidad en una sociedad sexista. [6] Piezas como Beauty Parlour (1933) y Demonstration (1932) mostraban la preocupación de las mujeres por la cultura de la belleza, mientras que piezas como Cold Comfort (1935) abordan más directamente la objetivación de la mujer para el placer de los hombres.
A fines de la década de 1930, Citron se involucró con el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras , trabajando como maestra de 1935 a 1937 y completando numerosos encargos de murales del gobierno entre 1938 y 1942. [4] [3] Su trabajo incluye el óleo sobre lienzo murales titulados Horse Swapping en la oficina de correos de Manchester, Tennessee y TVA Power en la oficina de correos de Newport, Tennessee , encargados por la Sección del Tesoro de Bellas Artes y terminados a principios de la década de 1940. Durante este tiempo, Citron también enseñó en la Brooklyn Museum School (1940-1944) y en el Pratt Institute . [3] También se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses .
A principios de la década de 1940, el trabajo de Citron cambió hacia un estilo más abstracto. [3] Se unió a Atelier 17 , una reconocida escuela y estudio de grabado que se había trasladado a Nueva York debido a la Segunda Guerra Mundial. [4] Allí, se encontró con numerosos artistas como Marc Chagall , André Masson y Jacques Lipchitz , y comenzó a experimentar con nuevos estilos y técnicas innovadoras. [3] Durante su tiempo en Atelier 17, fue pionera en nuevos métodos de grabado y ensamblaje tridimensionales. [3] También comenzó a abrazar el azar, la espontaneidad y los errores en su trabajo y a apoyarse en la improvisación o el automatismo, un método consistente con el trabajo de otros artistas en Atelier 17 y quizás influenciado por el interés de Citron en el psicoanálisis freudiano y el inconsciente, que con la que se había familiarizado en la década de 1920. [4] [6] Poco después de la Segunda Guerra Mundial , viajó al extranjero a París . En la década de 1950 impartió clases de arte en la High School of Music & Art, donde fue respetada como profesora que introdujo a sus alumnos en todos los medios de expresión posibles, desde el realismo hasta los expresionistas abstractos de vanguardia actuales.
Una exposición individual de 1960 en Zagreb fue la primera vez que un artista estadounidense montó una muestra de este tipo en Yugoslavia . En la década de 1970 (cuando tenía más de setenta), se identificó fuertemente con el movimiento de mujeres y se consideraba feminista de corazón, aunque nunca estuvo directamente involucrada con movimientos o protestas feministas organizadas. [6] Durante las décadas de 1970 y 1980, Citron continuó produciendo grabados, alternando entre estilos abstractos y representativos. [4] Continuó trabajando hasta bien entrados los noventa. En 1985, recibió el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award . [7]
Vida personal y legado
Minna Wright se casó con Henry Citron, un hombre de negocios; tuvieron dos hijos, Casper y Thomas, antes de su divorcio en 1935. Tenía una relación de muchos años con el abogado y filántropo Arthur B. Brenner; su interés compartido por el psicoanálisis influyó en el trabajo de Citron. [8]
Minna Citron murió el 21 de diciembre de 1991, a los 95 años, en el Beth Israel Hospital, Manhattan. [9] Sus trabajos se encuentran en la Universidad de Syracuse . [10] Su trabajo está en la colección del Museo de Arte de Georgia . 116 de sus grabados se pueden encontrar en la colección del Museo de Arte Ulrich .
Una exposición itinerante de su trabajo, titulada "Minna Citron: El curso inexplorado del realismo a la abstracción", fue organizada por el Museo de Arte de Juniata College en Huntingdon, Pensilvania, y la nieta de la artista. Apareció en el Museo de Arte de Georgia a finales de 2012, la Universidad de Texas A&M en 2013 y en la Universidad de Richmond a finales de 2014. [11] [12] [13] Se inauguró en la Universidad de Syracuse en febrero de 2015. [14] El trabajo de Citron es también se incluye en una exposición itinerante "Grabados de mujeres: obras europeas y americanas seleccionadas del Museo de Arte de Georgia", organizada por el Museo de Arte de Georgia . [15]
Referencias
- ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G, eds. (1995). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX . Nueva York y Londres: Garland Publishing Inc. págs. 126 . ISBN 0-8240-6049-0.
- ^ Smith, Roberta (24 de diciembre de 1991). "Minna Citron, 95, artista cuyo trabajo abarcó 2 escuelas". Los New York Times.
- ^ a b c d e f Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta el presente . Boston: GK Hall & Co. pág. 231.
- ^ a b c d e f Seaton, Elizabeth G. (2006). Caminos a la prensa: grabado y mujeres artistas estadounidenses, 1910-1960 . Museo de Arte Marianna Kistler Beach, Universidad Estatal de Kansas. pag. 110.
- ^ Roberta Smith, "Minna Citron, 95, artista cuyo trabajo abarcó 2 escuelas", New York Times (24 de diciembre de 1991).
- ^ a b c d Streb, Jennifer L. (2012). "Las" feminidades "de Minna Citron: su comentario sobre la cultura de la vanidad". Diario de arte de la mujer . 33 (1): 17–24 - vía JSTOR.
- ^ Caucus Nacional de Mujeres para la Conferencia de Arte, Los Ángeles, 12-16 de febrero de 1985. Archivado el 12 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Caucus Nacional de Mujeres para la Conferencia de Arte, Los Ángeles, 12-16 de febrero de 1985. Archivado el 12 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Roberta Smith, "Minna Citron, 95, artista cuyo trabajo abarcó 2 escuelas", New York Times (24 de diciembre de 1991).
- ^ Bibliotecas de la Universidad de Syracuse, Minna Citron Papers.
- ^ "Los museos de la Universidad de Richmond abren 'Minna Citron: El curso inexplorado del realismo a la abstracción'", artdaily.org.
- ^ Calendario de la Universidad de Texas A&M, "Minna Citron: El curso inexplorado del realismo a la abstracción", del 7 de mayo al 25 de agosto de 2013.
- ^ Museo de arte de Georgia, "Museo de arte de Georgia para exhibir obras de Minna Citron", comunicado de prensa (11 de octubre de 2012).
- ^ Galerías de arte de la Universidad de Syracuse, "Minna Citron: El curso inexplorado del realismo a la abstracción", del 5 de febrero al 15 de marzo de 2015.
- ^ "Grabados de mujeres: obras europeas y americanas seleccionadas del Museo de Arte de Georgia", Museo de Arte de Georgia
enlaces externos
- Minna Citron trabaja en el Smithsonian American Art Museum