Escala pentatónica


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Las dos primeras frases de la melodía de " Oh! Susanna " de Stephen Foster se basan en la escala pentatónica mayor [1] Play . Sobre este sonido 
Escala Pentatonic en Ravel 's Ma Mère l'Oye III. "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9-13. [1] Reproducir Presumiblemente D pentatónico menor.Sobre este sonido 
Escala pentatónica en Debussy 's Gasas , Preludios, Libro I, no. 2, mm. 43–45. [2] ReproducirSobre este sonido 

Una escala pentatónica es una escala musical con cinco notas por octava , en contraste con la escala heptatónica , que tiene siete notas por octava (como la escala mayor y la escala menor ).

Las escalas pentatónicas fueron desarrolladas de forma independiente por muchas civilizaciones antiguas [3] y todavía se utilizan en varios estilos musicales hasta el día de hoy. Hay dos tipos de escalas pentatónicas: las que tienen semitonos (hemitónicas) y las que no (anhemitónicas).

Tipos

Hemitónico y anhemitónico

Escala minyō en D, [4] equivalente a escala yo en D, [5] con corchetes en cuartos Reproducir . 
Miyako-bushi escala D, equivalente al de la escala en D, con los corchetes en cuartas [6] Juego . 

La musicología comúnmente clasifica las escalas pentatónicas como hemitónicas o anhemitónicas . Las escalas hemitónicas contienen uno o más semitonos y las escalas anhemitónicas no contienen semitonos. (Por ejemplo, en la música japonesa sin semitonos yo escala se contrasta con la hemitonic en escala .) Escalas pentatónicas Hemitonic también se denominan "escalas ditonic", ya que el intervalo más grande de ellas es la Ditone (por ejemplo, en la escala C-E- F – G – B – C, el intervalo encontrado entre C – E y G – B). [7] (Esto no debe confundirse con el término idéntico que también usan los musicólogos para describir una escala que incluye solo dos notas).

Escala pentatónica mayor

Las escalas pentatónicas anhemitónicas se pueden construir de muchas formas. La escala pentatónica mayor puede considerarse como una escala mayor incompleta o con huecos. [8] Sin embargo, la escala pentatónica tiene un carácter único y es completa en términos de tonalidad. Una construcción toma cinco lanzamientos consecutivos del círculo de quintas ; [9] comenzando en C, estos son C, G, D, A y E. La transposición de los tonos para que quepan en una octava reorganiza los tonos en la escala pentatónica mayor: C, D, E, G, A.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativamente c' {\ time 5/4 cdegac}}

Otra construcción funciona al revés: omite dos tonos de una escala diatónica . Si uno comenzara con una escala de Do mayor , por ejemplo, se podrían omitir los grados de la cuarta y séptima escala , F y B. Las notas restantes forman la escala pentatónica mayor: C, D, E, G y A .

Omitiendo el tercer y séptimo grados de la escala C mayor obtiene las notas para otra escala pentatónica anhemitónica transposicionalmente equivalente: F, G, A, C, D. Omitiendo el primer y cuarto grados de la escala C mayor da una tercera escala pentatónica anhemitónica: G, A, B, D, E.

Las teclas negras en un teclado de piano comprenden una escala pentatónica G-bemol mayor (o equivalentemente, F-sostenido mayor): G-bemol, A-bemol, B-bemol, D-bemol y E-bemol, que se explota en Étude de la llave negra de Chopin .

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativamente c' '{\ time 5/4 ges aes bes des ees ges}}

Escala pentatónica menor

Aunque varias escalas pentatónicas hemitónicas pueden llamarse menores , el término se aplica más comúnmente a la pentatónica menor relativa derivada de la pentatónica mayor, utilizando los tonos de escala 1, 3, 4, 5 y 7 de la escala menor natural . [1] (También se puede considerar una escala de blues con huecos .) [10] La escala pentatónica de Do menor, el relativo de la escala pentatónica de Mi bemol es Do, Mi bemol, F, G, Si bemol. La pentatónica de A menor, la relativa menor de la pentatónica de C, comprende los mismos tonos que la pentatónica de Do mayor, comenzando en A, dando A, C, D, E, G. Esta pentatónica menor contiene los tres tonos de una tríada de A menor.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativa c' '{\ time 5/4 a4 cdeg | a } }

La afinación estándar de una guitarra utiliza las notas de una escala pentatónica de mi menor: EADGBE, contribuyendo a su frecuencia en la música popular. [11]

Escala japonesa

El modo japonés se basa en el modo frigio , pero usa tonos de escala 1, 2, 4, 5 y 6 en lugar de tonos de escala 1, 3, 4, 5 y 7.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativamente c' {\ time 5/4 efabc | e}}

Las escalas pentatónicas encontradas ejecutando las teclas C, D, E, G y A

Cada escala pentatónica que se encuentra al subir las teclas C, D, E, G y A se puede considerar como las cinco notas compartidas por tres modos heptatónicos diferentes.

Las cinco escalas pentatónicas que se encuentran al subir las teclas C, D, E, G y A son:

(Un séptimo menor puede ser 7: 4, 16: 9 o 9: 5; un sexto mayor puede ser 27:16 o 5: 3. Ambos se eligieron para minimizar las partes de proporción).

Ricker asignó el modo I de escala pentatónica mayor, mientras que Gilchrist lo asignó al modo III. [12]

Afinación pitagórica

Ben Johnston da la siguiente afinación pitagórica para la escala pentatónica menor: [13]

Jugar 

Sólo una afinación pentatónica del " gamelan americano " de Lou Harrison , Old Granddad. [14] Esto da las proporciones 24: 27: 30: 36: 40. Jugar 

Los naturales en esa tabla no son la serie alfabética de la A a la G sin sostenidos y bemoles: los naturales son recíprocos de términos en la serie armónica (matemáticas) , que en la práctica son múltiplos de una frecuencia fundamental . Esto puede derivarse procediendo con el principio que históricamente da las escalas diatónicas y cromáticas de Pitágoras, apilando quintas perfectas con proporciones de frecuencia de 3: 2 (C – G – D – A – E). Considerando la escala anhemitónica como un subconjunto de una escala diatónica justa , se sintoniza así: 20: 24: 27: 30: 36 (A – C – D – E – G = 56 - 11 - 98 - 54 - 32 ). Asignar proporciones de frecuencia precisas a las escalas pentatónicas de la mayoría de las culturas es problemático ya que la afinación puede ser variable.

Slendro aproximado en notación occidental. [15] Reproducir 

Por ejemplo, se dice que la escala slendro anhemitónica y sus modos de Java y Bali se acercan, de manera muy aproximada, a una escala de cinco notas igualmente templada, [16] pero sus afinaciones varían dramáticamente de gamelan a gamelan. [17]

El compositor Lou Harrison ha sido uno de los proponentes y desarrolladores más recientes de nuevas escalas pentatónicas basadas en modelos históricos. Harrison y William Colvig afinaron la escala slendro del gamelan Si Betty con sobretonos 16: 19: 21: 24: 28 [18] ( 11 - 1916 - 2116 - 32 - 74 ). Ellos sintonizaron el gamelan de Mills para que los intervalos entre los pasos de escala sean 8: 7 - 7: 6 - 9: 8 –8: 7–7: 6 [19] (11 - 87 - 43 - 32 - 12 ⁄ 7 - 21 = 42: 48: 56: 63: 72)

Uso de escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas ocurren en muchas tradiciones musicales:

  • Chicha peruana cumbia
  • Música clásica india , tradiciones indostánica y carnática
  • Música folclórica étnica indígena de Assam
  • Música árabe sudanesa
  • Música folclórica celta [20]
  • Música folclórica inglesa [21]
  • Música folclórica alemana [22]
  • Música folclórica nórdica [23]
  • Música folclórica húngara [24]
  • Música folclórica croata [24]
  • Música bereber [25] [ fuente autoeditada ]
  • Música de África Occidental [26]
  • Espirituales afroamericanos [27]
  • Música gospel [28] [ fuente autoeditada ]
  • Música de bluegrass [29]
  • Música folclórica estadounidense [30]
  • Música de Etiopía [26]
  • Jazz [31]
  • Azules [32]
  • Música rock [33]
  • Sami joik cantando [34]
  • Canción infantil [35]
  • La música de la antigua Grecia [36] [37]
    • Música tradicional griega y canciones polifónicas de Epiro en el noroeste de Grecia [38]
  • Música del sur de Albania [39]
  • Canciones populares de los pueblos de la región del Volga Medio (como los mari , los chuvasos y los tártaros ) [40]
  • La afinación del krar etíope [26] y el gamelan indonesio [41]
  • Kulintang filipino [42]
  • Música nativa americana , especialmente en las tierras altas de Sudamérica (quechua y aymara), [43] así como entre los indios norteamericanos del noroeste del Pacífico [ cita requerida ]
  • La mayoría de la música turca , [44] mongólica y tungúsica de Siberia y la estepa asiática está escrita en la escala pentatónica [ cita requerida ]
  • Melodías de China , Corea , Laos , Tailandia , Camboya , Malasia , Japón y Vietnam (incluida la música folclórica de estos países) [ cita requerida ]
    • Música tradicional japonesa de la corte
    • Shōmyō cantando
  • Música andina [45]
  • Música afrocaribeña [46]
  • Montañeses polacos de las montañas Tatra [47]
  • Compositores impresionistas occidentales como el compositor francés Claude Debussy . [48]

En musica clasica

Los ejemplos de su uso incluyen Chopin 's Etude en G bemol mayor, op. 10, no. 5 , el estudio "Black Key", [1] en el pentatónico mayor.

Giacomo Puccini utilizó escalas pentatónicas en sus óperas Madama Butterfly y Turandot para imitar los estilos musicales del este asiático. Puccini también usó escalas de tonos enteros en el primero para invocar ideas similares.

Ragas indias

La música clásica india tiene cientos de ragas, muchas de las cuales son pentatónicas. Los ejemplos incluyen Raag Abhogi Kanada (C, D, Mi bemol, F, A), [49] Raag Bhupali (C, D, E, G, A), [50] Raag Bairagi (C, D-bemol, F, Sol, Si bemol), [51] Raag Chandrakauns (C, Mi bemol, F, La bemol, Si), [52] Raag Dhani (C, Mi bemol, F, G, Si bemol), [ 49] Raag Durga (C, D, F, G, A), [53] Raag Gunakari (C, D-bemol, F, G, A-bemol), [54] Raag Hamsadhwani (C, D, E, G , B), [55] Raag Hindol (C, E, F #, A, B), [56] Raag Kalavati(Do, Mi, Sol, La, Si bemol), [49] Raag Katyayani (Do, Re, Mi bemol, Sol, La bemol), [57] Raag Malkauns (Do, Mi bemol, Fa, La -plano, Si bemol), [58] Raag Megh (C, D, F, G, Si bemol), [49] Raag Shivaranjani (C, D, Mi bemol, G, A), [59] Raag Shuddha Sarang (Do, Re, Fa #, Sol, Si), [60] Raag Tilang (Do, Mi, Fa, Sol, Si), [61] Raag Vibhas (Do, Re bemol, Mi, Sol, La bemol ), [62] Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B) y otros. [63]

Más tradiciones musicales pentatónicas

La escala pentatónica principal es la escala básica de la música de China y la música de Mongolia , así como muchas tradiciones musicales del sudeste asiático, como la del pueblo Karen y los grupos étnicos indígenas asamés. [ cita requerida ] La escala pentatónica predomina en la mayoría de los países orientales a diferencia de los países occidentales, donde la escala heptatónica se usa más comúnmente. [64] Los tonos fundamentales (sin técnicas de meri o kari ) representados por los cinco agujeros de la flauta japonesa shakuhachi tocan una escala pentatónica menor. La escala yo utilizada en japonésLos cantos budistas shomyo y la música de la corte imperial gagaku es una escala pentatónica anhemitónica [65] que se muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor.

javanés

En la música gamelán javanesa , la escala slendro tiene cinco tonos, de los cuales cuatro se enfatizan en la música clásica. Otra escala, pelog , tiene siete tonos y generalmente se toca usando uno de los tres subconjuntos de cinco tonos conocidos como pathet , en el que se evitan ciertas notas mientras que otras se enfatizan. [66]

etíope

La música etíope utiliza un sistema modal distinto que es pentatónico, con intervalos característicamente largos entre algunas notas. Como ocurre con muchos otros aspectos de la cultura y la tradición etíopes, los gustos musicales y las letras están estrechamente vinculados con los de los vecinos Eritrea , Somalia , Djibouti y Sudán . [67] [68]

escocés

En la música escocesa , la escala pentatónica es muy común. Seumas MacNeill sugiere que la escala de gaita Great Highland con su cuarta aumentada y séptima disminuida es "un dispositivo para producir tantas escalas pentatónicas como sea posible a partir de sus nueve notas" (aunque estas dos características no están en la misma escala) [ aclaración necesaria ] . [69] [ verificación fallida ] Roderick Cannon explica estas escalas pentatónicas y su uso con más detalle, tanto en Piobaireachd como en música ligera. [70] También aparece en la música tradicional irlandesa , ya sea pura o casi. La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches.. La música de Blackfoot utiliza con mayor frecuencia escalas anhemitónicas tetratónicas o pentatónicas. [71]

andino

En la música andina , la escala pentatónica se usa sustancialmente menor, a veces mayor y rara vez en escala. En los géneros más antiguos de la música andina que se interpretan sin instrumentos de cuerda (solo con vientos y percusión ), la melodía pentatónica a menudo se lleva con quintas y cuartas paralelas , por lo que formalmente esta música es hexatónica. [ cita requerida ] Escuche el ejemplo:

.

Jazz

La música de jazz suele utilizar las escalas pentatónicas mayor y menor. Las escalas pentatónicas son útiles para los improvisadores en contextos de jazz, pop y rock modernos porque funcionan bien en varios acordes diatónicos con la misma tonalidad, a menudo mejor que la escala principal. Por ejemplo, la escala de blues se deriva predominantemente de la escala pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación tanto en el ámbito del blues como del rock. [72] Solo de guitarra rock en casi todo el pentatónico en si menor Por ejemplo, sobre una tríada de C mayor (C, E, G) en la clave de C mayor, la nota F puede percibirse como disonante ya que está un medio paso por encima de la tercera mayor (E) del acorde. Es por esta razón que comúnmente se evita. Usar la escala pentatónica mayor es una forma fácil de solucionar este problema. Los tonos de escala 1, 2, 3, 5, 6 (del pentatónico mayor) son tonos de tríada mayor (1, 3, 5) o extensiones consonantes comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para el correspondiente pentatónico menor relativo, los tonos de escala 1, 3, 4, 5, 7 funcionan de la misma manera, ya sea como tonos de tríada menor (1, 3, 5) o como extensiones comunes (4, 7), como todos evitan estar a medio paso de un tono de acorde. [ cita requerida ]

Otro

Las cadencias militares estadounidenses , o jodies , que mantienen a los soldados en el paso mientras marchan o corren, también suelen utilizar escalas pentatónicas. [73]

Los himnos y otras músicas religiosas a veces utilizan la escala pentatónica; por ejemplo, la melodía del himno " Amazing Grace ", [74] una de las piezas más famosas de la música religiosa. [ cita requerida ]

Las escalas pentatónicas mayores y menores comunes (CDEGA y CE -FGB , respectivamente) son útiles en la composición modal, ya que ambas escalas permiten que una melodía sea modalmente ambigua entre su respectiva mayor ( jónica , lidia , mixolidia ) y menor ( eólica , Modos frigio , dórico ) ( excluido el locrio ). Sin embargo, con la escritura modal o no modal, la armonización de una melodía pentatónica no tiene que derivarse necesariamente solo de los tonos pentatónicos. [ cita requerida ]

Papel en la educación

La escala pentatónica juega un papel importante en la educación musical , particularmente en las metodologías basadas en Orff , Kodály y Waldorf en el nivel primario o elemental .

El sistema Orff pone un gran énfasis en el desarrollo de la creatividad a través de la improvisación en los niños, en gran parte mediante el uso de la escala pentatónica. Los instrumentos de Orff , como xilófonos , campanas y otros metalófonos , utilizan barras de madera, barras de metal o campanas, que pueden ser removidas por el maestro, dejando solo las correspondientes a la escala pentatónica, que el propio Carl Orff creía que era la tonalidad nativa de los niños. [75]

Los niños comienzan a improvisar usando solo estas barras y, con el tiempo, se agregan más barras a discreción del maestro hasta que se usa la escala diatónica completa . Orff creía que el uso de la escala pentatónica a una edad tan temprana era apropiado para el desarrollo de cada niño, ya que la naturaleza de la escala significaba que era imposible que el niño cometiera errores armónicos reales . [76]

En la educación Waldorf, la música pentatónica se considera apropiada para niños pequeños debido a su simplicidad y apertura de expresión desinteresada. La música pentatónica centrada en intervalos de la quinta a menudo se canta y se toca en la primera infancia; Los intervalos progresivamente más pequeños se enfatizan principalmente dentro de la pentatónica a medida que los niños progresan a lo largo de los primeros años escolares. Alrededor de los nueve años, la música comienza a centrarse primero en la música folclórica utilizando una escala de seis tonos, y luego en las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de reflejar el progreso del desarrollo de los niños en su experiencia musical. Los instrumentos pentatónicos utilizados incluyen liras, flautas pentatónicas y barras de tono; Se han diseñado y construido instrumentos especiales para el plan de estudios Waldorf. [77]

Ver también

  • Escala de jazz
  • Armonía cuartal y quintal
  • Raga
  • Acorde suspendido
  • Armonía tradicional africana subsahariana

Referencias

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Otras lecturas

  • Jeremy Day-O'Connell, Pentatonicism from the Eigh 18th Century to Debussy (Rochester: University of Rochester Press 2007) - el primer relato completo del uso creciente de la escala pentatónica en la música artística occidental del siglo XIX, que incluye un catálogo de más de 400 ejemplos musicales.
  • Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il universel? Quelques reflexions sur le pentatonisme" , El mundo de la música 19, núms. 1-2: 85-91 (1977). Traducción inglesa: "¿Es el pentatónico universal? Algunas reflexiones sobre el pentatonismo" págs. 76-84. - a través de  JSTOR (se requiere suscripción)
  • Kurt Reinhard , "Sobre el problema de las escalas pre-pentatónicas: particularmente el núcleo del tercer segundo" , Revista del Consejo Internacional de Música Folklórica 10 (1958). - a través de  JSTOR (se requiere suscripción)
  • Yamaguchi Masaya (Nueva York: Charles Colin, 2002; Nueva York: Masaya Music, revisada 2006). Pentatonicismo en el jazz: aspectos creativos y práctica . ISBN 0-9676353-1-4 
  • Jeff Burns, Pentatonic Scales for the Jazz-Rock Keyboardist (Líbano, Indiana: Houston Publishing, 1997). ISBN 978-0-7935-7679-1 . 

enlaces externos

  • Bobby McFerrin demuestra el poder de la escala pentatónica
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