Miriam Cahn (nacida el 21 de julio de 1949 en Basilea ) [1] es una pintora suiza .
Biografía
Cahn estudió en la Schule für Gestaltung Basel en Basilea de 1968 a 1975. [2]
El trabajo de Cahn
Las pinturas y dibujos de Cahn incorporan temas feministas y rituales femeninos; con "representaciones violentas e impactantes de órganos sexuales". [3] A menudo se crean utilizando métodos poco ortodoxos. [4] La primera exposición de Cahn fue Being a Women in My Public Role en 1979. [2] La primera exposición de Cahn en los Estados Unidos fue en la Elizabeth Dee Gallery, Nueva York , en 2011. [4] Se ha dicho que el trabajo de Cahn muestran influencia del movimiento neoexpresionista . [5]
A primera vista, la mayoría de los motivos utilizados por Miriam Cahn parecen poco espectaculares: personas, edificios, animales, plantas, algunos en colores brillantes o incluso chillones, algunos en tonos sombríos de negro y gris. A pesar de motivos tan conservadores, Cahn es conocida como una feminista a la que le gusta la pelea, que a menudo cita la línea 'tu cuerpo es un campo de batalla' de Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla) de Barbara Kruger (1989) y que retiró sus trabajos de Documenta 7. en 1982 porque sintió que el director artístico Rudi Fuchs la había tratado injustamente. La artista deconstruye sus motivos conservadores de adentro hacia afuera. Las acuarelas de aspecto de ensueño de una serie de 1985-1991 resultan ser estudios de explosiones atómicas (por ejemplo, pruebas A- + H, 1987). Aquí, el horror, cuya violencia real simplemente no se puede retratar, se representa como un vestido de arco iris de un niño, que solo amplifica su cualidad sobrecogedora. Algunas de las pinturas de gran formato más recientes muestran a personas desnudas en colores llamativos y vibrantes, aunque sin ninguna referencia pornográfica (egot, sin título, 2012), así como paisajes campestres y formas geométricas abstractas (por ejemplo, malfreude, alegría de pintar o geträumt, soñado, 2012). La instalación de estas pinturas se vio interrumpida por pequeños dibujos de tanques, puños cerrados y rodillos de amasar con cuchillas afiladas (p. Ej., Planen, 2012). Es como si la violencia siempre estuviera acechando en las grietas y uniones entre zonas supuestamente pacificadas. Las figuras de Cahn a menudo están rodeadas por una banda de color atmosférica y sombría, un aura difusa que media entre los motivos y los fondos coloridos no figurativos. Tales contornos de aura son familiares en obras tan diversas como La dama de Moscú (1912) de Wassily Kandinsky y Desnudos de Mel Ramos (desde la década de 1960). Kandinsky usó tales contornos para simbolizar el cuerpo astral de la teosofía, y Ramos describe sus pin-ups como seres de fantasía, pero los resplandecientes halos corporales de Cahn tienen un significado diferente. Tradicionalmente, el contorno duro y "masculino" servía para diferenciar a las figuras de su entorno y establecerlas como individuos idénticos a sí mismos. Cahn, por el contrario, crea transiciones en lugar de fronteras; difusión más que diferencia. Este enfoque se aplica a las escenas de sexo de los dibujos de la serie das klassische lieben (Classical Loving, 1997-2001). Colgadas en el sótano, muestran cuerpos fragmentados en proceso de disolución, encajados, fundiéndose entre sí, palpitando con una energía entre la pasión y la violencia. Es como si Cahn colocara deliberadamente estas obras aquí, en las entrañas del Kunstverein, mientras que arriba, en las coloridas pinturas, prevalece una calma engañosa. [6]
Colecciones
Las obras de Cahn se pueden encontrar en numerosas colecciones de arte de todo el mundo, entre otras en el MoMA de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Museo Reina Sofía de Madrid, así como en el Museo de Arte Moderno de Varsovia .
Exposiciones
Exposiciones individuales
- Miriam Cahn: YO ASI QUE SUCEDE, Kunsthal Charlottenborg (Copenhague), 2020-21
- Museo de Arte Sifang, Nanjing, 2019
- MIRIAM CAHN: YO COMO HUMANO, Museo de Arte Moderno de Varsovia , 2019
- MIRIAM CAHN: YO COMO HUMANO, Haus der Kunst, Múnich, 2019
- todo es igualmente importante, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, 2019
- DAS GENAUE HINSCHAUEN, Kunsthaus Bregenz, 2019
- ICH ALS MENSCH, Kunstmuseum Bern, 2019
- devoir-aimer, Galerie Jocelyn Wolff, París, 2017
- mare nostrum, Meyer Riegger, Berlín, 2016
- Lachen bei gefahr, Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 2012
- Sarajevo, Stampa, Basilea, 1993
- Stampa, Basilea, 1994
- Nachkrieg-Vorkrieg (Was Fehlt), Stampe, Basilea, 1992
- Museum für Moderne Kunst , Fráncfort del Meno, 1992, 1995
- Verwandschaften, Galerie Espace, Amsterdam, 1991
- Verwandschaften, Stampa, Basilea, 1990
- Verwandschaften, Art Frankfurt, 1990
- Verwandschaften, Cornerhouse, Manchester, 1990
- Elisabeth Kaufmann, Zúrich, 1988
- Van de Loo, Múnich, 1988
- Lesen en Staub, Gemeentemuseum, Arnhem, 1988
- Lesen en Staub, Haus am Waldsee, Berlín, 1988
- Lesen en Staub / Weibliche Monate, Kunstverein Hannover, 1988
- Musée Rath , Ginebra, 1988
- Lesen en Staub / Strategische Orte, Galerie Schmela, Düsseldorf, 1987
- Centre Culturel Suisse, París, 1987
- Galerie Vorsetzen, Hamberg, 1987
- Stampa, Basilea, 1987
- Strategische Orte, DAAD, Berlín, 1986
- Strategische Orte, Stampa, Basilea, 1986
- Strategische Orte, Kunsthalle Baden-Baden y Kunstmuseum, Bonn, 1985
- Strategische Orte, Elisabeth Kaufmann, Zúrich, 1985
- Das Klassische Lieben, Musée la Chaux-de-Fonds, 1984
- Das Klassische Lieben, Galerie Grita Insam, Viena , 1984
- Das Klassische Lieben, Stampa, Basilea, 1984
- Das Klassische Lieben, Kunsthalle Basel, 1983
- Wach Raum 1, Konrad Fischer, Zúrich, 1982
- Stampa, Basilea, 1977, 1979, 1981
Exposiciones colectivas seleccionadas
- Documenta 14, Atenas, Grecia y Kassel, Alemania, 2017 [7]
- 21a Bienal de Sydney, 2018
- Prière de toucher - Le tactile dans l'art, Museo Tinguely, Basilea, 2016
- Módulo mai, Palais de Tokyo, París, 2010
- Sammlung Van de Loo, Neue National galerie de Berlín, 2004
- ¿Dónde está Abel, tu hermano ?, Zachęta - Galería Nacional de Arte , Varsovia, [8] 1995
- From Beyond the Pale, Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, 1994
- Centre d'Art Contemporian, Ginebra, 1994
- Zur Sache Selbst, Künstlerinnen des 20. Museo Jahrhunderts, Wiesbaden, 1990
- Triennal de Dibuix, Fundació Joan Miró, Barcelona, 1989
- Bienal de Sydney, 1986
- Contracorrientes en el arte suizo, Serpentine Gallery , Londres, 1984
- Documenta, Kassel, Alemania, 1982
- Feministische Kunst International, Frauenzimmer, Basilea, 1979
- Claudia Martínez Garay y Miriam Cahn: Diez mil cosas , Museo de Arte Sifang, Nanjing, 2020 [9]
Recepción
Jörg Scheller describe a Cahn como una "feminista a la que le gusta pelear". [10] Schorgg comenta que las piezas de Cahn tienen un tono que él describe como una "calma engañosa", [10] aunque Export et al. nótese el "boceto salvaje" como elemento clave de la tensión entre las influencias culturales en su obra. [11]
En 1998, Cahn ganó el premio Käthe Kollwitz otorgado por la Academia de las Artes de Berlín .
Referencias
- ^ Foster, Alicia (2004). Tate mujeres artistas . Londres: Tate. págs. 186-187. ISBN 978-1-85437-311-3.
- ^ a b "Cahn, Miriam" . Oxford Art Online . Consultado el 3 de abril de 2015 .
- ^ Cunningham, Peter (abril de 1980). "Feministische Kunst International: una revisión". Diario de arte de Oxford . JSTOR 1360183 .
- ^ a b Priscilla Frank (3 de septiembre de 2012) "La pintora suiza Miriam Cahn sobre su próxima exposición 'Lachen Bei Gefahr' en Badischer Kunstverein, Alemania" , Huffington Post (Arte y cultura) . Consultado el 18 de junio de 2013.
- ^ "Reseña: Miriam Cahn | Arte | reseñas, guías, cosas que hacer, película - Time Out New York" . Time Out Nueva York . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ https://frieze.com/article/miriam-cahn
- ^ "Miriam Cahn" . www.documenta14.de . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (1 de enero de 1999). Mujeres artistas contemporáneas . Detroit: St. James Press. ISBN 1-55862-372-8.
- ^ "Donde los Andes se encuentran con los Alpes: Miriam Cahn y Claudia Martínez Garay en Nanjing" . ocula.com . 2021-01-07 . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ a b "Miriam Cahn | Reseñas | Archivo | frieze d / e" . frieze-magazin.de . Consultado el 3 de abril de 2015 .
- ^ Exportación, Valie; Eifler, Margaret; Sager, Kurt (1988). "Lo real y su doble: el cuerpo". Discurso . 11 (1): 15. JSTOR 41389105 .
Otras lecturas
- Schmetterling, Astrid. "Cahn, Miriam." En Grove Art Online. Oxford Art Online, (consultado el 18 de febrero de 2012; se requiere suscripción).
- ed. Marta Dziewańska. " MIRIAM CAHN: YO COMO HUMANO ". Museo de Arte Moderno de Varsovia (2019).
enlaces externos
- Entrada de Miriam Cahn en la lista de nombres de artistas de la Unión .
- Colecciones de Cahn en la revista Cura