Mithinarri Gurruwiwi ( c. 1929-1976) fue un pintor aborigen australiano del clan Gälpu del pueblo Yolngu del noreste de Arnhem Land en el Territorio del Norte de Australia. [1] Su primer nombre a veces se escribe Midinari, Mitinari o Mithinari. [2]
Mithinarri Gurruwiwi nació en 1929 en el clan Galpu y la mitad Dhuwa del pueblo Yolngu, [1] en el área de Blue Mud Bay en el noreste de Arnhem Land . [2] El clan Galpu es conocido por tocar el yidaki o didgeridoo . Además de Yirrkala, el clan Galpu también vive en Galiwinku , Isla Goulburn , Gunyungarra, Gangan y Galupa. [3]
Mithinarri aprendió a pintar por primera vez cuando era joven, recibiendo la tutoría de un grupo de artistas de la mitad Dhuwa [2] que incluía artistas notables como Larrtjannga Ganambarr y Wandjuk Marika . Fueron enseñados por el padre de Wandjuk, Mawalan Marika , un maestro pintor de cortezas , en Beach Camp en Yirrkala en Arnhem Land . Mithinarri se caracterizó a menudo como un hombre excéntrico. Por lo general, acampaba un poco apartado de los demás miembros de su comunidad, aunque a menudo estaba rodeado de sus hijos. También pintó en la playa bajo una sombra de hojas de palma clavadas en la arena. [4]
Mithinarri tuvo una carrera muy exitosa como artista con sus obras presentadas en muchas exposiciones y colecciones importantes en todo el mundo. También se convirtió en uno de los pintores de los famosos paneles de la iglesia Yirrkala de 1962. [2] Otros miembros del panel en ese momento incluían artistas de renombre como Mathaman Marika y su hermano Mawalan Marika . Los paneles ahora se encuentran en el Museo Buku-Larrnggay . [2]
Mithinarri también tuvo una hija, Djul'tjul, que pintaba de Gurrumurru. [3] El hijo de Mithinari, Gurrukmungu Gurruwiwi, también es un artista reconocido por sus pinturas y tallas.
Mithinarri fue un artista prolífico y apasionado. Aunque muchos artistas aborígenes han comenzado a hacer la transición a los pinceles europeos, Mithinarri continuó trabajando con pinceles hechos de corteza fibrosa deshilachada cuando aplicaba color de fondo y dibujaba los principales componentes figurativos de sus pinturas. [4] Su diseño fue creado con cepillos hechos de cabello humano o de la nervadura central de una hoja de palma. [4] Mithinarri era habilidoso y rápido, lo que lo llevó a realizar pinturas a gran escala. Adaptó brillantemente sus composiciones al tamaño de la corteza disponible, como en Djaykung (Serpientes de archivo), c.1960, y Wuyal the Honey Man, c.1960. [4]Mithinarri frecuentaba temas como el repollo salvaje, el mito de las hermanas Wagilag, la serpiente arcoíris y la serpiente en sus pinturas utilizando pigmentos naturales de la tierra sobre corteza de eucalipto. [5] Su estilo de pintura presentaba motivos repetidos organizados en patrones que sugieren los ritmos de la ejecución ritual. [6] Las pinturas de Mithinarri se caracterizan por una diversidad de formas pero también tienen una coherencia general de elementos estilísticos. La relación entre la figuración y la abstracción a menudo exhibe las características del arte Yolngu y, por lo tanto, su cartera incluye pinturas tanto más literales como más abstractas. [4] Las representaciones figurativas de Mithinarri a menudo se integran con los diseños geométricos de su clan, creando una composición fluida que consta de ambos elementos estilísticos.[4] Sin embargo, algunas de sus pinturas también son más separadas en su estilo. Por ejemplo, muchas de sus pinturas de Garrimala estallan con la vida vibrante que caracteriza el rico lago interior con serpientes, pájaros y peces que compiten entre sí entre los nenúfares. [4] En otras pinturas, reduce el elemento figurativo casi al punto de la abstracción, capturando su energía y emoción únicamente dentro del diseño mismo. [4]