Moderna es el sexto álbum de estudio de Inglés pop punk banda de Buzzcocks . Después del éxito de crítica del anterior álbum de la banda, All Set (1996), la banda se desilusionó de intentar ser una banda de rock y se propuso volverse más "moderna", dando así nacimiento al proyecto. Al grabar el álbum en Chipping Barnet con el bajista de la banda Tony Barber como productor, Modern ve una fuerteinfluencia de la música electrónica , con instrumentos electrónicos y cajas de ritmos en las canciones, especialmente las escritas por Steve Diggle , quien escribió cinco de las canciones del álbum mientras Pete Shelley escribió las otras ocho canciones.
Moderno | ||||
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Álbum de estudio de Buzzcocks | ||||
Liberado | 7 de septiembre de 1999 | |||
Grabado | 22 de junio a 13 de agosto de 1998, 14 de septiembre a 13 de octubre de 1998 | |||
Estudio | The Surgery, Barnet , Herefordshire ; mezclado en Woodbine Street Recording Studios , Leamington Spa | |||
Género | ||||
Largo | 40 : 43 | |||
Etiqueta | Kart | |||
Productor | Tony Barber | |||
Cronología de Buzzcocks | ||||
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Aunque el álbum fue grabado con la idea de que sonaba contemporánea, se decía que el sonido del álbum de emular nueva ola de música de la década de 1980, incluyendo a Pete Shelley carrera en solitario 's, y también se clasificó como sonando como el arte de punk banda de la revista , formado a fines de la década de 1970 por el ex miembro de Buzzcocks, Howard Devoto . Un crítico dijo que "en lugar de destruir la canción pop, [la deconstruyen], reinventándola juguetonamente como un pastiche pegajoso y consciente de sí mismo". El contenido lírico de Shelley expresa angustia e irritabilidad explosivas junto con una incomodidad y frustración persistentes.
El álbum fue lanzado en septiembre de 1999 en el Reino Unido por EMI y en los Estados Unidos por Go-Kart , su primer lanzamiento para ambos sellos. En el Reino Unido, las copias de CD se combinaron con una compilación de CD mejorada titulada A Different Kind of Product , con los primeros sencillos de la banda y elementos informáticos como una presentación de diapositivas y una compilación de videos. Aunque no fue un éxito comercial, Modern recibió críticas generalmente favorables de los críticos, y Allmusic lo calificó como un "triunfo menor" y otro crítico como "un muy buen disco". No obstante, el récord tuvo algunos detractores. Según Mick O'Shear, Modern "" sirvió para afirmar que Buzzcocks aún podía atraer a una audiencia global sin dejar de ser fieles a sus ideales originales ".
Fondo y grabación
En 1993, Buzzcocks lanzó Trade Test Transmissions , su primer álbum desde que se reunieron en 1989 y un regreso al sonido pop punk original de la banda y una desviación de la música experimental que Shelly y Diggle habían grabado lejos de los Buzzcocks. Aunque fue un éxito de crítica, no fue comercial a pesar del enorme aumento de popularidad del pop punk al mismo tiempo, [3] Lo siguieron con All Set (1996), otro éxito de crítica que vio a la banda experimentar "aquí y ahí "en el disco con instrumentos y arreglos atípicos. Ned Raggett de Allmusic describió los experimentos como "indicios de intentar respirar una vez más más allá de la fórmula básica". [4] All Set fue lanzado en IRS Records , pero el sello cerró solo dos meses después del lanzamiento del álbum, dejando a la banda sin sello discográfico. [5] La banda tenía la intención de hacer una gira promocional de All Set durante el resto de 1996 y luego grabar y lanzar un segundo álbum para IRS Records en 1997, pero el cierre del sello llevó a la banda a cancelar los planes. [6]
Pete Shelley recordó que la banda se había vuelto "incómoda tratando de ser una banda de rock, cuando todos intentan serlo". [5] La banda pensó "por qué molestarse" y con su próximo álbum hizo un intento de "ser más moderno" e infligir nuevas influencias en su música. [5] El concepto le dio al álbum su título, Modern . El bajista de la banda, Tony Barber, arregló y produjo el nuevo disco, que se grabó en el verano de 1998 en The Surgery, Barnet , Herefordshire . [7] [8] Derek Fudge diseñó las sesiones. [7] Se informó el 19 de julio de 1998 que la banda había estado grabando durante tres semanas, con otros tres días para el final, después de lo cual Barker [que había estado de gira por Stratford Mercenaries ] "vendrá pronto para grabar todas las partes de batería , "mientras que el biógrafo Tony McGartland dijo que" con la excepción de pequeños retoques, el álbum se realizará a principios de septiembre [1998] ". [8] La banda escribió 23 canciones, pero sólo registró 14, con la posible intención de grabar las otras nueve canciones en una etapa posterior para su uso como B-sides . [8] El álbum se mezcló durante dos semanas en Woodbine Street Recording Studios , Leamington Spa , Warwickshire , con ingeniería adicional de Joan A. Rivers, [7] un proceso que concluyó el 2 de octubre de 1998, [8] y se masterizó tardíamente en de junio de 1999 Chris Blair en la famosa estudios de Abbey Road , Londres . [7]
Pete Shelley escribió ocho de las canciones, mientras que Steve Diggle escribió las cinco canciones restantes. [9] Cuando fue entrevistado por Ear Candy Mag , Pete Shelley dijo que, en comparación con escribir canciones en la década de 1970, había más formas de escribir canciones para Modern pero "de nuevo, hay más distracciones". [5] Dijo: "Creo que porque muchas de las canciones que hicimos como los Buzzcocks se escribieron cinco minutos antes de ir al estudio. Entonces, es más fácil cuando comienzas a escribir canciones. No tienes ninguna canción que conozcas estás tratando de escribir así. Por lo tanto, no tienes ese miedo subconsciente de inventar la misma canción dos veces. Es un poco más difícil que eso, tratar de asegurarte de no volver a escribir las mismas canciones hasta el hastío." [5] Cuando se le preguntó si su estilo de escritura era diferente al de Diggle, dijo "bueno, tiendo a esperar hasta el último minuto antes de escribir canciones, donde a Steve le gusta terminarlas todas y tenerlas todas listas. Soy notoriamente malo ... está bien, ¡tienes que hacer la gira mundial mañana! Así que me quedo despierto toda la noche escribiendo la letra. Si fuera yo, esperaría hasta el día del lanzamiento antes de terminar ". [5]
Estilo musical y lírico
A diferencia de álbumes anteriores de la banda, Modern hace un uso prominente de numerosos instrumentos electrónicos y cajas de ritmos, particularmente en el material de Steve Diggle, aunque las canciones de Shelley son más parecidas a las habituales "canciones punk y pop pegadizas y bien escritas" de la banda. [4] Michael Sandlin de Pitchfork lo vio como un intento de la banda de sonar "actual" y comparó su batería programada y sus "blips de sintetizador" con el techno . [10] Shelley dijo que la banda estaba "tratando de no hacer un álbum de rock. Entonces, en lugar de tratar de hacer que sonara como si fuéramos una banda de rock, probamos un enfoque más basado en el estudio. Y, más control sobre lo que estaba sucediendo Además, nos sentimos incómodos tratando de ser una banda de rock, cuando todo el mundo está tratando de serlo. Pensamos, ¿por qué molestarnos en ... ser más modernos? ". [5] Ear Candy Mag le dijo que Modern "es contemporáneo, pero definitivamente es Buzzcocks", y señaló que su "voz es muy distintiva". [5] Antek Gun de Ox Fanzine dijo que en lugar de ser un álbum de punk rock, Modern ve a la banda "trabajar con sonidos extraños que se alternan rápidamente, guitarras chisporroteantes, sintetizadores de una época olvidada". [11] Sin embargo, Wilson Neate de Westnet restó importancia a la influencia electrónica del álbum, diciendo que el álbum continúa "más o menos" con el mismo enfoque que los álbumes de la banda de la década de 1970: "corto, agudo, ansioso y lleno de angustia, irritable y pop punk irritado . [12]
A pesar de haber sido descrito por algunos y por Shelley como un intento de sonar más moderno, muchos críticos lo compararon con la música new wave de finales de los 70 y principios de los 80; Joshua Klein de The AV Club dijo que Modern era "algo completamente diferente" de sus álbumes anteriores, calificando su título como irónico ya que "esencialmente [retoma] donde la banda lo dejó en 1981" después de que se separaron porque "parece que fue grabado justo cuando el punk se convirtió en la nueva ola ". [1] Sin embargo, también afirmó que "por extraño que parezca, gran parte de Modern se asemeja a la música art punk que el fundador Buzzcock Howard Devoto haría más tarde en Magazine . [1] Mark Caro de The Chicago Tribune estuvo de acuerdo con la declaración anterior, diciendo que asumió" el título tiene un significado irónico porque se trata de una versión muy moderna de 1982, es decir, los Buzzcocks han descubierto sintetizadores y cajas de ritmos del tipo que el cantante Pete Shelley estaba usando en su breve carrera en solitario ". [13] De manera similar, Skate y Annoy dijeron que "lo moderno no se ve ni suena muy moderno, tal vez 20 años moderno, pero eso no está mal". Muchas de las pistas suenan como si los esfuerzos en solitario de Shelley hubieran sonado si se hubiera pegado a las guitarras. "Se hicieron comparaciones entre algunas canciones y el álbum en solitario de Shelley de 1983, XL1 . [14]
—Wilson Neate de Westnet [12]
Wilson Neate de Westnet dijo que "en lugar de destruir la canción pop, la [deconstruyen], reinventándola juguetonamente como un pastiche pegajoso y consciente de sí mismo". [12] Neate señaló que, al igual que con álbumes anteriores, el trabajo de Pete Shelley en Modern toma el formato pop paradigmático e históricamente distante de las canciones de chico-chica chicle de los años 50 y 60 como punto de partida, pero mientras que el marco lírico y musical de esta forma fundamental es Si se deja nominalmente intacta (las armonías, la narrativa romántica yo / tú, la estructura simple de verso / coro y las progresiones de acordes simples), se comprime en un paquete más corto y rápido, complementado y atravesado con guitarras dentadas en forma de sierra, y con ritmos irregulares en staccato , [12] y agrega que "sigue siendo crucial también el estilo vocal distintivo de Shelley, que sigue alterando la simetría formal y tradicional del pop convencional. Lo moderno está plagado de ejemplos de combinaciones irregulares de estrofas cortas y contundentes y largas y entretejidas líneas continuas, a veces estiradas por una duración dolorosa pero convincente, que llevan y guían las canciones. Además, esta combinación de lo brusco y lo extenso e, además del contraste de los ritmos entrecortados y el lloriqueo del sonido de la guitarra UK-police-siren-circa-'76, enfatiza el doble impulso emocional del contenido lírico de Shelley: es decir, la expresión de angustia explosiva. e irritabilidad junto con un malestar y frustración persistentes ". [12]
Canciones
—Steve Diggle refiriéndose a "Don't Let the Car Crash", que se refiere a un accidente automovilístico en el que estuvo a los 17 años en el que murió su mejor amigo. [15]
La canción de apertura "Soul on a Rock" comienza con sintetizadores y guitarras que "arden con energía". [13] "Rendevouz" ha sido comparado con la banda de new wave Blondie . [16] "Trueno de corazones" presenta el proverbio japonés "incluso los monos caen de los árboles"; Shelley dijo: "A veces compro muchos libros japoneses, y había uno que era proverbios japoneses. Y ese era en realidad el título del libro, incluso los monos caen de los árboles. Significa que incluso las personas más hábiles pueden cometer errores". [5] "¿Por qué comprometerse?" presenta un sonido de batería electrónica minimalista [14] y ha sido descrito como un "himno discoide". [1] "Don't Let the Car Crash" es una de las canciones menos inmediatas del álbum. [1] Mark Caro de The Chicago Tribune describió "No significa nada" como "golpear a Casiotone ". [13] Skate and Annoy dijo que "por más tonta que sea la producción de" Doesn't Mean Anything ", te gusta". [14] "Turn of the Screw" es uno de los ejemplos del álbum de las canciones " pop-punk directas" de Shelley . [4] "Phone" se ha comparado con la música del álbum solista de Shelley XL1 (1983). "Runaround" y "Thunder of Hearts" son "canciones instantáneas" que muestran el "bubble punk impulsado por la guitarra" de Shelley. [13]
Gigslutz observó que "Speed of Life" y "Don't Let the Car Crash" lucen "títulos de Bowie -esque", ya que el álbum con tintes electrónicos de David Bowie Low (1977) contenía pistas llamadas " Speed of Life " y " Always Crashing en el mismo coche ". [15] Al preguntarle a Diggle si la banda se inspiró en él en el álbum, respondió: "Me había olvidado de 'Speed of Life', ¡era una pequeña broma para mí porque estaba tomando mucha velocidad en ese momento! El Britpop estaba en marcha, muchas fiestas locas, tiempos hedonistas, esa noción de vivir tu vida, demasiado ocupado para darte cuenta de lo que estás haciendo, no siempre te detengas y pienses '¿Quién diablos soy yo?' [15] Agregó que "Don't let the car Crash" data de cuando tuvo un accidente automovilístico cuando tenía 17 años: "mi mejor amigo murió, estábamos todos un poco borrachos yendo por la carretera, habíamos estado ¡Nos echaron de un club por bailar entre ellos, seguro que estaban tocando ' Starman '! Nos subimos y el auto se salió de la carretera, y pensé 'Joder, voy a morir', fue arrojado por todas partes. Terminamos en un garaje y demolieron la bomba de gasolina, podríamos habernos incendiado todos. Cuando salí, mi compañero estaba en el suelo, pensé que estaba bien, parecía llevar una eternidad, había muerto. Eso cambió mi mucho la vida ". [15]
Lanzamiento
Como el colapso de IRS Records en julio de 1996 había dejado a la banda sin un contrato discográfico, la banda firmó con EMI en el Reino Unido [17] y con el sello independiente de punk rock Go-Kart Records en los Estados Unidos. [18] EMI se había puesto en contacto con la banda para lanzar uno de sus álbumes y quería saber cuándo podrían tener uno, con Barber respondiéndoles "ya tenemos uno hecho". Tras recibir el álbum en marzo de 1999, se informó que EMI "ya lo ama". [8] En el Reino Unido, Modern fue lanzado por EMI el 6 de septiembre de 1999 como un LP y un CD doble ; el segundo disco en el recién compilado de grandes éxitos compilación de un tipo diferente de producto . [17] Este disco extra era una versión abreviada de la antología de la banda caja de Producto (1989) y contiene doce de los primeros sencillos de la banda, así como un CD mejorado elemento con los videos musicales de la moderna canción "promesas" y dos de la los primeros sencillos que aparecen en el disco "What Do I Get?" y "Por qué es una chica de The Chainstore". [14] El CD mejorado también incluye "un montón de recuerdos", incluido un contenido multimedia descrito por un crítico como "una presentación de diapositivas sin comentarios y una mala interfaz" y el Reproducción de vídeo del IRS de los años 80 , un vídeo "excelente" con material de estudio y en directo. , videos promocionales y apariciones en televisión de Top of the Pops , Jukebox Jury y "algún bizarro programa para niños", entre otros. [14]
El álbum fue lanzado en los Estados Unidos por Go-Kart Records como un solo CD y LP una semana después, el 14 de septiembre de 1999. [17] No incluía el disco extra, pero la mayoría de las copias incluían nuevas ilustraciones, con un álbum negro. cubierta en lugar de la funda azul claro del lanzamiento del Reino Unido, que fue diseñado por Buzzcocks y The Red Room. [9] Se lanzó otra edición especial en los EE. UU., Con un vinilo rosa. [19] Para promocionar el álbum en el Reino Unido, EMI lanzó Promotional Product , un EP encabezado por dos canciones de Modern - "Thunder of Hearts" y una edición de radio de "Soul on a Rock" - y completado con el sencillo de 1978 de la banda " Ever Fallen in Love (con alguien que no deberías haber) ". [20] También se produjo un video musical para "Thunder of Hearts". [5] Al igual que con los sencillos anteriores, la banda "dejó que otras personas decidan" que la canción sería el primer sencillo: "Tendemos a seguir el consenso. Parecía un poco arrogante decir que sabemos mejor que todos los demás. Yo significa que lo hacemos ". [5] Modern y el EP no tuvieron éxito comercial en ninguno de los países, pero el álbum tuvo ventas constantes debido a la gira de apoyo de la banda. Pendiente de cuestiones contractuales, Modern fue lanzado tardíamente a principios de 2000 en Europa y Japón. [8]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
El AV Club | favorable [1] |
Chicago Tribune | mixto [22] |
Robert Christgau | [23] |
Horca | 3,5 / 10 [10] |
La respuesta crítica a Modern fue mayoritariamente positiva. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic fue favorable y calificó el álbum con tres estrellas de cinco, diciendo que aunque "las canciones de Diggle suenan un poco más débiles que las de Pete Shelley" debido a su influencia electrónica, Modern es un "triunfo menor" que demuestra que "los Buzzcocks no solo suenan mejor que cualquiera de sus pares punk en Modern , suenan mejor que la mayoría de los jóvenes revivalistas del punk. Y por lo menos, eso es algo digno de mención ". [4] Antek Pistole de Ox Fanzine dijo que la banda "todavía escribe grandes canciones" y dijo que aunque el álbum podría no atraer a los fanáticos del punk rock de 1977, sí atraería a los fanáticos de Buzzcocks. [11] Kilwag de Skate and Annoy fue muy favorable, " Modern es un muy buen disco. Si los Buzzcocks fueran una banda nueva, este disco probablemente tendría mucha prensa, publicidad y promoción. Esperemos que suficientes personas lo compren que Pete (Bueno, Steve) no cree necesario vender los derechos de Autonomy a Microsoft ". [14] Robert Christgau bromeó diciendo que Modern le mostró a la banda "buscando el mismo amor nuevo con las mismas canciones nuevas" y lo calificó con una "mención de honor de tres estrellas", lo que indica "un esfuerzo agradable para los consumidores en sintonía con su visión estética o individual primordial". bien puede atesorar. " [24]
En una reseña muy favorable, Wilson Neate de Westnet dijo que "durante sus mejores momentos, Modern nos recuerda que las contribuciones significativas de los Buzzcocks a menudo se ven eclipsadas injustamente por una tendencia a no buscar más allá de los Sex Pistols o The Clash en busca de un modelo británico punk. Los Pistols escribieron el libro sobre el punk-como-situación / estilo / choque, mientras que The Clash cubrió el ángulo político, pero los Buzzcocks (junto con Wire ) llevaron al punk más allá del gesto y la pose y dejaron quizás el aspecto más sustancial y duradero legado musical ". [12] Concluyó "entonces, para plagiar una pregunta hecha por Pete Shelley hace bastantes años," ¿qué obtengo "de Modern ? En realidad, mucho. Durante sus mejores momentos:" Soul on a Rock ", Rendezvous , "Runaround", "Choices", "Why Compromise" y "Under the Sun": este álbum es clásico de Buzzcocks. ¿Y qué más se puede pedir? ”Joshua Klein de The AV Club , por otro lado, escribió“ la banda se reunió a tiempo para montar la nueva ola punk, pero algo faltaba en sus dos álbumes de regreso capaces. El nuevo Modern es algo completamente diferente: esencialmente retomando donde la banda lo dejó en 1981, el disco irónicamente titulado suena como si hubiera sido grabado justo cuando el punk se convirtió en la nueva ola ", llamándolo" retro en el mejor sentido ". [1 ]
El álbum tuvo críticas negativas y variadas. Michael Sandlin de Pitchfork calificó el álbum con 3.5 / 10 y lo calificó como "totalmente mal concebido y abrumadoramente aburrido" y que "[parece] un intento débil de una banda que alguna vez fue grandiosa para simplemente sonar 'actual', sea lo que sea que medio." [10] Mark Caro, del Chicago Tribune, dijo que "lo pegajoso sin urgencia equivale a algo, pero los Buzzcocks clásicos no lo es". [13] David Daley, del Hartford Courant, dijo: "El punk-pop con cafeína de los Buzzcocks de hace dos décadas fue impulsado por la angustia y el deseo de los adolescentes, y de sus contemporáneos, tal vez solo los Undertones lo hicieron mejor. Ahora, no es tan angustia alguna vez. desaparece. Pero todavía hay algo trágico en los intentos del cantante y compositor Pete Shelley de ordeñar esos pozos ahora secos en Modern, mientras su voz de helio lamenta el regreso a los autos rápidos, los teléfonos vistos que no suenan y los romances mal engendrados ". [25]
Legado
En su libro de 2012 The Anarchy Tour , el escritor musical Mick O'Shea dijo que junto con los otros álbumes posteriores a la reunión de la banda, Modern "sirvió para afirmar que Buzzcocks aún podría atraer a una audiencia global sin dejar de ser fiel a sus ideales originales". [26] mientras que el compositor Colin Larkin calificó el álbum con tres estrellas de cinco en la quinta edición de The Encyclopedia of Popular Music (2011), diciendo que junto con All Set , "confirmó el renacimiento de los Buzzcocks en los últimos días". [27] Junto a All Set , se ha dicho que Modern "reafirmó la posición de Buzzcocks como una banda profundamente amada y venerada por una audiencia global, simultáneamente fiel a sus ideales originales y abierta a nuevas ideas". [28] Independientemente, en The New Rolling Stone Album Guide (2004), Modern está calificado con dos estrellas de cinco y se describe como "nueva ola plástica". [2] Skate and Annoy dijo que "cada vez que escuchas Modern es mejor y mejor". [14]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas y compuestas por Pete Shelley , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Soul on a Rock" | 4:00 | |
2. | "Cita" | 3:35 | |
3. | "Velocidad de la vida" | Steve Diggle | 4:32 |
4. | "Trueno de corazones" | 2:56 | |
5. | "¿Por qué compromiso?" | 3:32 | |
6. | "No dejes que el coche se estrelle" | Steve Diggle | 4:28 |
7. | "Corre alrededor" | 3:27 | |
8. | "No significa nada" | Steve Diggle | 2:49 |
9. | "Teléfono" | 3:02 | |
10. | "Bajo el sol" | 3:31 | |
11. | "Giro del tornillo" | Steve Diggle | 2:38 |
12. | "Furtivo" | 2:20 | |
13. | "Extraño en tu ciudad" | Steve Diggle | 2:25 |
14. | "Opciones" | 3:31 |
Personal
- Pete Shelley - guitarra, voz
- Steve Diggle - guitarra, voz
- Tony Barber - bajo
- Philip Barker - batería
Referencias
- ↑ a b c d e f g Klein, Joshua (19 de abril de 2002). "Revisión: Buzzcocks: Modern · Music Review · The AV Club" . El AV Club . Consultado el 1 de enero de 2015 .
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enlaces externos
- Modern en Discogs (lista de lanzamientos)