Teatro de Arte de Moscú

Interior del "Viejo" MAT en Kamergersky Lane, originalmente Teatro Lianozov, reconstruido en 1900-1903 por Fyodor Schechtel con la contribución de Anna Golubkina e Ivan Fomin .

El Teatro de Arte Chejov de Moscú en la actualidad (Kamergersky Lane, exterior de Fyodor Schechtel).

El Teatro de Arte de Moscú (o MAT ; ruso : Московский Художественный академический театр (МХАТ) , Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr ( МHАТ )) es una compañía de teatro en Moscú . Fue fundada en 1898 por el teatral ruso Konstantin Stanislavski , junto con el dramaturgo y director Vladimir Nemirovich-Danchenko . Fue concebido como un lugar para el teatro naturalista , en contraste con los melodramas esa era la forma de teatro dominante en Rusia en ese momento. El teatro, el primero en presentar regularmente espectáculos que implementan el sistema de Stanislavski , resultó enormemente influyente en el mundo de la actuación y en el desarrollo del teatro y el drama estadounidenses modernos.

Inicios

A finales del siglo XIX, tanto Stanislavski como Nemirovich-Danchenko querían reformar el teatro ruso para convertirlo en arte de alta calidad que estuviera disponible para el público en general. Se dispusieron a crear un teatro privado sobre el que tuvieran un control total (en lugar de intentar reformar el Teatro Maly operado por el gobierno , una medida que les habría dado mucha menos libertad artística). El 22 de junio de 1897, los dos hombres se reunieron por primera vez en el Slavyanski Bazar para un almuerzo que comenzó a las 2 de la tarde y no terminó hasta las 8 de la mañana del día siguiente. ^[1] Si bien el enfoque de Stanislavski hacia el teatro giraba en torno al proceso de actuación, Nemirovich estaba mucho más preocupado por el ángulo intelectual y literario.

Sus diferencias resultaron ser complementarias y acordaron inicialmente dividir el poder sobre el teatro, con Nemirovich a cargo de las decisiones literarias y Stanislavski a cargo de todas las decisiones de producción. Stanislavski entrevistó a todos sus actores, asegurándose de que fueran trabajadores, dedicados y talentosos. Los hizo vivir juntos en viviendas comunes durante meses para fomentar la comunidad y la confianza, lo que creía que elevaría la calidad de sus actuaciones. El sistema de Stanislavski, en el que capacitó a los actores a través de los estudios de actuación que fundó como parte del teatro, se convirtió en el centro de todas las producciones que realizaba el teatro. ^[2] El sistema jugó una gran influencia en el desarrollo del método de actuación .

El objetivo inicial de Stanislavski y Danchenko de tener un "teatro abierto", uno al que cualquiera pudiera permitirse asistir, se destruyó rápidamente cuando no pudieron obtener la financiación adecuada de inversores privados ni del Ayuntamiento de Moscú. ^[3]

Historia

La primera temporada del Theatre incluyó obras de Aleksey Tolstoy ( Tsar Fyodor Ioannovich ), Henrik Ibsen y William Shakespeare , pero no fue hasta que puso en escena las cuatro obras principales de Anton Chejov , comenzando con su producción de La gaviota en 1898 , con Stanislavski. en el papel de Trigorin, que el teatro alcanzó la fama. Esta producción tuvo tanto éxito que el teatro adoptó a la gaviota como emblema . ^{[ cita requerida ]}

Después de la muerte de Chéjov en 1904, el teatro experimentó un gran cambio; Chéjov había imaginado a su compañero dramaturgo y amigo Maxim Gorki como su sucesor como principal dramaturgo del teatro, pero la reacción de Nemirovich y Stanislavski a su obra Summerfolk fue poco entusiasta, lo que hizo que Gorki se fuera. Se llevó consigo a Savva Morozov , uno de los principales inversores del teatro en ese momento. ^[4]

Ahora en una situación desesperada, el teatro decidió aceptar invitaciones para realizar una gira internacional en 1906, que comenzó en Berlín e incluyó Dresde, Frankfurt, Praga y Viena. La gira fue un gran éxito, ganando el reconocimiento internacional del teatro. Sin embargo, el repentino cambio de fortuna no sofocó por completo los conflictos internos de la empresa; Stanislavski nombró amigos para la dirección del teatro sin consultar a Nemirovich y abrió estudios adjuntos al teatro donde comenzó a implementar su sistema de actuación, consolidando los temores de Nemirovich de que el teatro se estaba convirtiendo en una mera extensión de las ideas y el trabajo de Stanislavski. La tensión entre los dos llevó a Stanislavski a abandonar sus deberes como miembro de la junta y renunciar a todo su poder sobre las decisiones políticas. ^[5]

El teatro continuó prosperando después de la Revolución de Octubre de 1917 y fue uno de los principales teatros apoyados por el estado de la Unión Soviética , con un extenso repertorio de los principales dramaturgos rusos y occidentales. Aunque varios grupos revolucionarios lo vieron como un marcador irrelevante de la cultura prerrevolucionaria, el teatro recibió inicialmente el apoyo de Vladimir Lenin , un mecenas frecuente del propio Art Theatre. Mikhail Bulgakov escribió varias obras para el MAT y satirizó sin piedad a la organización en su Novela teatral . Isaac Babel 's SunsetTambién se realizó allí durante la década de 1920. Un número significativo de actores del Teatro de Arte de Moscú recibió el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS . Muchos actores se hicieron conocidos y admirados a nivel nacional gracias a sus papeles cinematográficos. Sin embargo, la Guerra Civil vio a muchos de los actores del teatro ser separados de Moscú, y el apoyo que recibió del gobierno disminuyó bajo la Nueva Política Económica de Lenin . Se retiraron los subsidios de los que había llegado a depender y el teatro se vio obligado a sobrevivir con sus propios beneficios. En 1923, el MAT tenía una deuda de 25.000 dólares. ^{[ cita requerida ]}

El teatro experimentó nuevos golpes hasta finales de la década de 1930. El ataque al corazón de Stanislavski en el escenario durante una producción de Three Sisters en 1928 lo llevó a su retiro casi completo del teatro, mientras que el clima estalinista comenzó a reprimir la expresión artística y controlar cada vez más lo que se podía representar. El gobierno nombró un "director rojo" a la dirección para garantizar que las actividades del MAT no fueran contrarrevolucionarias y que sirvieran a la causa comunista. A medida que Rusia comenzó un período de rápida industrialización, también se alentó al MAT para aumentar la producción a expensas de la calidad, con obras producidas cada vez más apresuradamente cada temporada. Las obras tuvieron que ser aprobadas oficialmente y la integridad artística del Teatro comenzó a decaer. ^{[cita requerida ]}

El teatro pasó a llamarse oficialmente The Gorky Moscow Art Theatre en 1932. ^[6] Desesperado por no perder apoyo, Stanislavski trató de apaciguar a Stalin aceptando sus limitaciones políticas sobre lo que podía representarse mientras conservaba su devoción por el teatro naturalista. Como resultado, la encarnación de mediados del siglo XX del Teatro de Arte de Moscú dio un giro estilístico hacia el realismo socialista , que afectaría sus producciones durante décadas. ^{[ cita requerida ]}

No fue hasta el otoño de 1970 que Oleg Yefremov , actor, productor y ex alumno de los Estudios de Teatro de Arte de Moscú que quería que Rusia volviera a ser uno de los principales contendientes en el mundo del teatro, tomó el control del teatro y comenzó a reformarse. eso. Cuando llegó para salvarlo, la compañía estaba formada por solo 150 actores, muchos de los cuales estaban fuera de práctica. Yefremov comenzó a restablecer las tradiciones de Stanislavski, incluso enfatizando la importancia del estudio y del sistema, así como entrevistando a cada candidato con especial énfasis y atención puesta en la ética del trabajo. ^[7]

En 1987, el teatro se dividió en dos grupos: el Teatro de Arte de Moscú Chéjov (director artístico Oleg Yefremov ) y el Teatro de Arte de Moscú Gorky (directora artística Tatiana Doronina ). Oleg Tabakov fue el director artístico del Teatro de Arte de Moscú Chéjov desde 2000 hasta su muerte en 2018. El Teatro de Arte de Moscú Chéjov se encuentra junto a la calle Tverskaya , a poca distancia a pie de la Plaza Roja .

El dramaturgo Maurice Maeterlinck, cuya obra El pájaro azul , hizo su debut mundial en el teatro

Lista de producciones

Véase también: Lista de producciones dirigidas por Konstantin Stanislavski

Lo que sigue es una lista cronológica completa de las producciones de MAT ^[8]

1898

• Tsar Fyodor Ioannovich , por Aleksey Konstantinovich Tolstoy
• La campana hundida , de Gerhart Hauptmann
• El mercader de Venecia , de William Shakespeare
• La gaviota , de Anton Chejov

1899

• Antígona , por Sófocles
• Hedda Gabler , por Henrik Ibsen
• La muerte de Iván el Terrible , por Aleksey Konstantinovich Tolstoy
• Duodécima noche , de William Shakespeare
• Drayman Henschel , por Gerhart Hauptmann
• Tío Vanya , de Anton Chekhov
• Gente solitaria, de Gerhart Hauptmann

Un sello ruso que representa al inspector del gobierno , de Nikolai Gogol , que se jugó en el MAT.

1900

• La doncella de nieve , de Alexander Ostrovsky
• Un enemigo del pueblo , de Henrik Ibsen
• Cuando los muertos despiertan , por Henrik Ibsen

1901

• Tres hermanas , de Anton Chekhov
• El pato salvaje , de Henrik Ibsen
• Michael Kramer, por Gerhart Hauptmann
• En mis sueños, de Vladimir Nemirovich-Danchenko

1902

• Los filisteos , por Maxim Gorky
• El poder de las tinieblas , de Leo Tolstoi
• Las profundidades más bajas , por Maxim Gorky

1903

• Los pilares de la sociedad , por Henrik Ibsen
• Julio César , por William Shakespeare

1904

• El huerto de los cerezos , de Anton Chekhov
• Ivanov , de Anton Chekhov

1905

• Hijos del sol , Maxim Gorky

Una escena de Chéjov El huerto de los cerezos

1906

• Ay de Wit , de Aleksander Griboyedov (reproducido en 1914)
• Marca , de Henrik Ibsen

1907

• Boris Godunov , por Alexander Pushkin

1908

• El pájaro azul , de Maurice Maeterlinck
• El inspector del gobierno , Nikolai Gogol

1909

• En la Puerta del Reino, por Knut Hamsun
• Un mes en el campo , de Ivan Turgenev

1910

• Suficiente estupidez en todo sabio , por Alexander Ostrovsky
• Los hermanos Karamazov , de Fyodor Dostoyevsky

1911

• El cadáver viviente , de León Tolstoi
• Hamlet , de William Shakespeare

1912

• El tonto de la fortuna , una dama provincial y llora donde está delgado, por Ivan Turgenev
• Peer Gynt , por Henrik Ibsen

1913

• El matrimonio forzado y el inválido imaginario de Molière

1914

• La señora de la posada , de Carlo Goldoni
• Muerte de Pasujin, por Mikhail Saltykov-Shchedrin

1915

• El invitado de piedra , Mozart y Salieri y Una fiesta en tiempos de peste, por Alexander Pushkin

1916-17

• El pueblo de Stepanchikovo , por Fyodor Dostoyevsky

Nota: Cuando se enumera más de una obra en la misma línea, significa que fueron producidas y representadas juntas.

Ver también

• Producción de MAT de La gaviota (1898)
• Producción de MAT de Hamlet (1911–12)
• Studio Six Theatre Company

Referencias

1. Benedetti (1991)
2. Gauss (1999)
3. Benedetti (1991)
4. Benedetti (1991)
5. Benedetti (1991)
6. Magarshack (1950, 383).
7. Smeliansky (1999)
8. Московский Художественный Театр, Государственное Издательство Изобразительного Искусства - 1955

Fuentes

• Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8 .
• Benedetti, Jean. 1991. Las letras del teatro de arte de Moscú . Nueva York: Routledge.
• Benedetti, Jean. 1999. Stanislavski: su vida y arte . Edición revisada. Edición original publicada en 1988. Londres: Methuen. ISBN 0-413-52520-1 . 
• Braun, Edward. 1982. "Stanislavsky y Chekhov ". El director y el escenario: del naturalismo a Grotowski . Londres: Methuen. 59-76. ISBN 0-413-46300-1 . 
• Bulgakov, Mikhail . 1996. Black Snow: Novela teatral . Trans. Michael Glenny. Londres: Hodder y Stoughton, 1967. Londres: Collins-Harvill, 1986, 1991, 1996.
• Gauss, Rebecca B. 1999. Lear's Daughters . Nueva York: Peter Lang.
• Magarshack, David. 1950. Stanislavsky: A Life. Londres y Boston: Faber, 1986. ISBN 0-571-13791-1 . 
• Smeliansky, Anatoly. 1999. El teatro ruso después de Stalin . Cambridge: Cambridge University Press.
• Stanislavski, Constantin . 1938. El trabajo de un actor: diario de un estudiante. Trans. y ed. Jean Benedetti. Londres: Routledge, 2008. ISBN 978-0-415-42223-9 . 
• Whyman, Rose. 2008. El sistema de actuación de Stanislavsky: legado e influencia en el desempeño moderno. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-88696-3 . 
• Worrall, Nick. 1996. Teatro de Arte de Moscú. Estudios de Producción Teatral ser. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-05598-9 . 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Teatro de Arte de Moscú .

• Sitio web oficial del Teatro de Arte de Moscú
• Canal de Moscow Art Theatre en YouTube
• "El Teatro de Arte de Moscú: un modelo" , un artículo de 1917 de N. Ostrovsky.
• Victor Manyukov, Vladimir Prokofyev, Angelina Stepanova y Vasily Toporkov hablan sobre el Teatro de Arte de Moscú y su trabajo con Stanislavski en un Simposio de 1964 en la ciudad de Nueva York . Escuche en The WNYC Archives .

Coordenadas : 55 ° 45′36 ″ N 37 ° 36′48 ″ E / 55.76000 ° N 37.61333 ° E / 55,76000; 37.61333