El Music Hall de Moscú (en ruso: Московский мюзик-холл ) es un teatro y una institución cultural estatal de Moscú, Rusia.
Habla a | 33/12 calle Kalanchevskaya Moscú Rusia |
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Coordenadas | 55 ° 46′33.658 ″ N 37 ° 38′57.775 ″ E / 55.77601611 ° N 37.64938194 ° E |
Tipo | Cabaret |
Capacidad | 500–600 |
Abrió | 1923 |
Sitio web | |
Music Hall de Moscú |
Historia
El primer concierto del Music Hall de Moscú tuvo lugar en el escenario del Aquarium Theatre en 1923. El nombre inicial era "Circus Music Hall". En ese momento, el Music Hall de Moscú estaba controlado por el Departamento Central de Circos del Estado, que fue la razón principal de la gran cantidad de actos de circo en los programas iniciales del teatro. Aunque los colegas extranjeros que trabajaban en ese formato eran increíblemente populares (en Londres y París), el pueblo soviético no podía acostumbrarse. Los primeros programas de espectáculos del Music Hall de Moscú consistieron principalmente en las llamadas actuaciones "especiales" (actos especiales), que casi no tenían arte. Los solistas iban actuando uno a uno, mostrando diferentes actos: claqué, malabares, poner a dormir una gallina o incluso un cocodrilo e incluso utilizar naranjas y peluches en lugar de instrumentos musicales. Se utilizaron nombres de celebridades de la época para atraer a la audiencia, así como numerosos carteles con nombres de artistas e intérpretes extranjeros. Aunque el music hall de Moscú se esforzaba por ser un verdadero music hall, estaba bastante lejos de su objetivo en ese momento. Es por eso que el teatro recibió su nuevo nombre en 1928. Fue nombrado como "Exposición Variety Theatre Music Hall". Kasyan Goleizovsky se convirtió en coreógrafo del teatro. Fundó la compañía de baile "30 girls" e invitó a David Gutman como director de arte. Había personajes tan famosos como Ilf, Petrov, Mayakovsky , Demyan Bedny, entre muchos otros autores que escribían para Music Hall. Cantantes tan populares como Utesov , Amurskyi, Gurko, Afonin, Mylich y Grinov cantaban en su escenario. El teatro se estaba desarrollando en la dirección de una actuación musical artificial, que era significativa, pero entretenida. Intentaba encontrar el equilibrio entre el teatro de sátira, la opereta, el circo y los bailes. En una temporada entre 1928 y 1929, el music hall de Moscú logró presentar cuatro funciones: “El milagro del siglo XXX” (luego se trasladó a Leningrado y se presentó durante la ceremonia de apertura del music hall con el nuevo nombre “Milagros del siglo XXI ")," 100 minutos de un periodista "," Al lugar helado "(música de Isaak Dunayevsky ) y" Caídos del cielo ". D. Gutman puso en escena tres de ellos. Ninguna de las siguientes temporadas del Music Hall de Moscú tendría el mismo número de estrenos. La actuación de "30 chicas inglesas" fue la más popular (y condenable). La idea se describió a fondo en las memorias y obras personales de Natalia Sheremetievskaya. A pesar de que la imagen de chicas semidesnudas estaba causando críticas, algunas personas dieron un claro agradecimiento: [1]
«Girls show ... simplemente no se puede considerar como una demostración de un cuerpo semidesnudo», dijo un crítico del periódico "Izvestia". “El centro de gravedad es la repetición uniforme del mismo movimiento que parece un movimiento mecánico claro y preciso de máquinas. Es una especie de educación física variada ».
La coreógrafa Goleizovskyi se esforzó por crear una verdadera danza de “music hall” donde las mujeres realizan movimientos elegantes y perfectamente sincronizados. Su coreografía se basó no solo en elementos de calistenia gratuita y educación física sino en composiciones coreográficas y fue increíblemente elegante. El escenario del Music Hall de Moscú se convirtió en la base de artistas e intérpretes como K.Shulzhenko , L. Ruslanova, A. Menaker y M. Hrustalev. El teatro se esforzó por sacar lo mejor del arte de variedades de los años 20 y 30, y tuvo mucho éxito en eso. En el año de 1934 se representó en el teatro una nueva función llamada "Bajo la cúpula del circo" ( Ilf y Petrov y Valentin Kataev ). Esta actuación logró salvar al teatro en la historia del arte soviético, porque Grigori Aleksandrov filmó "Circus" - película basada en su historia. Desafortunadamente, incluso un nivel de fama tan increíble no pudo salvar el teatro. En ese momento la gente luchaba con el llamado "arte burgués" y el arte de variedades era considerado como una manifestación directa de la burguesía. En 1937 se cerraron las salas de música tanto en Moscú como en Leningrado .
Nuevo nacimiento
El renacimiento del teatro tuvo lugar en 1960. La danza fue el elemento clave del nuevo concepto. Si la versión anterior del Music Hall de Moscú intentaba trabajar con cantantes y poetas, el nuevo teatro comenzó a poner énfasis en la intercomunión entre danzas y animadores. El papel del cuerpo de ballet aumentó y se volvió casi igual al papel de la estrella escénica. Era el momento de cambiar la palabra "actuación" por "concierto". En ese momento, el music hall de Moscú logró escapar del estilo cabaret. Dichos cambios solo fueron posibles gracias a Lev Mirov y Alexander Konnikov, quienes invitaron a la compañía de danza "Raduga" (Rainbow) y otros artistas populares para restaurar el music hall en 1960. M. Bernes, M. Novitsky, K. Lazarenko y A. Belova estaban entre ellos. El nuevo y actualizado music hall de Moscú comenzó a funcionar en el escenario del "Teatro Zeleny" (Teatro Verde). El hecho más extraño fue que no estaba ubicado en Moscú, sino en el paseo marítimo de Yalta, [2] donde Yuri Gagarin lo visitó un día. Aquí hay recuerdos sobre Eleonora Prohnitskaya sobre ese día:
«Cuando estábamos en Yalta, le ofrecimos a Gagarin ver" Moscú, Venus y en todas partes "la actuación del salón de música de Moscú que se mostró en el Teatro Zeleny en el paseo marítimo. Valya y él estuvieron de acuerdo casi de inmediato ».
El director de escena Aleksandr Konnikov (que fue el director de arte desde 1963) y el coreógrafo de "Raduga" Nikolay Holfin crearon actuaciones como "Cuando las estrellas se iluminan" (1960), "Moscú, Venus y en todas partes" (1961) con música. de Matvey Blanter , [3] "Tic-tac, tic-tac" (1962) en cooperación con Lev Mirov. También crearon muchas actuaciones por su cuenta: "Ciento un día en París" (1966), "Todos los colores del arco iris" (1967), "Yo soy la canción" (1968), "El caleidoscopio de Moscú" (1969). El papel de los bailarines aumentaba día a día. Muy pronto, finalmente se permitió que la compañía actuara en el extranjero. Vale la pena señalar que el primer país extranjero fue Francia. Ese fue el lugar donde el Moscow Music Hall finalmente pudo mostrar la versión rusa de “Moulin Rouge”. 1973 y 1974 fueron realmente memorables para el teatro, porque el Moscow Music Hall estaba organizando su último programa "La flecha roja llega a Moscú" de Pavel Homsky (que era el director artístico del Teatro Académico Estatal Mossovet) con estrellas como Lyubov 'Polischuk y Lev Shimelov. En 1974, el teatro fue transferido bajo el control de Gosconcert (la Compañía de Conciertos del Estado Soviético). Konnikov fue al Teatro Estatal de Variedades de Moscú, mientras que tanto la compañía de ballet como el music hall de Moscú dejan de existir ...
Music Hall de Moscú en estos días
En 1994, después de 20 años de silencio, el director de arte del teatro de espectáculos de variedades "Planeta", Pavel Ravinsky, crea una cooperación con el director de arte del Teatro de Variedades del Estado de Moscú, Boris Brunov, protegido y patrocinado por el Comité de Cultura de Moscú. va adelante ”. El estilo único del teatro era claro y obvio: Music Hall trabajaba solo con artistas de variedades como Joseph Kobzon , Alexander Malinin y Dmitry Malikov . Todos los bailes fueron realizados por los miembros del teatro de variedades "Planeta". Solo gracias a Pavel Ravinsky y el apoyo constante de Joseph Kobzon , el Moscow Music Hall se convirtió en un teatro estatal. Ravinsky se convierte en director de arte y el teatro estatal recién nacido comienza la gira por toda Rusia con sus nuevos programas "Viaje de ensueño" y "Revisión espectacular".
En 2007, hijo de Pavel Ravinsky, Platon Ravinsky ocupó el lugar de director de arte. Su esposa Irina Ravinskaya se convierte en directora del teatro. Juntos continuaron el proceso de desarrollo del teatro. Se crean nuevas versiones de los programas "Voyage of dream" y "Spectacular review" bajo el control del coreógrafo principal Vladislav Lyushnin. Se crearon nuevos trajes con el estilo único del Moscow Music Hall para todas y cada una de las actuaciones coreográficas. La importancia del baile sigue aumentando y los bailes adquieren un papel protagonista en los conciertos.
En 2008, el Music Hall de Moscú se unió al bailarín y coreógrafo de danza folclórica Aleksei Rybalkin (que trabajaba en el Ballet Igor Moseyev ).
En 2009, 2010 y 2011 el Music Hall de Moscú se convierte en un participante constante del proyecto Dancing with the Stars en Rusia. Durante ese período, el music hall realiza diversas actuaciones en televisión, sin realizar sus propios espectáculos en Moscú.
En 2015 Music Hall se une con el teatro Mosconcert bajo el control de Platon Ravinsky. El teatro finalmente abre sus puertas para actuaciones en solitario en el nuevo escenario de la calle Kalanchevskaya.
Menciones
- Moscú Music Hall se menciona en El maestro y Margarita novela El maestro y Margarita .
- La historia principal de "Bajo la cúpula del circo" se utilizó para "Circo" - película de G. Aleksandrov en 1934.
Etapas
- En 1923 - el escenario del teatro Aquarium
- Desde 1926 hasta 1936 - el escenario del circo cerrado de los hermanos Nikitiny en la calle Bolshaya Sadovaya, 18
- En 1960, el escenario del Teatro Zeleny en Yalta.
- Desde 1960 hasta 1967 - Hermitage, Teatro del Ejército Soviético, etc.
- A partir de 2000, el Moscow Music Hall está trabajando en su propio escenario en Moscú: calle Kalanchevskaya, 33/12.
Ver también
Otras lecturas
- "Arte de variedades en Rusia, siglo XX: Enciclopedia", Uvarova E. (2004) ISBN 5-224-04462-6
- "Furgoneta de un actor de teatro", Boris Tenin (1967) p. 161-178
- "El mundo del arte de variedades", Konnikov A. (1980)
- "... haciendo mis propias cosas", Mironova M., Manker A. (1984) p. 103-108 ISBN 978-5-901977-32-3
- "Teatro de variedades: cuentos, críticas y music hall", Uvarova E. (1983) ISBN 978-00-1280340-0