Motörhead es el álbum de estudio debut homónimo de la banda de rock británica Motörhead . Fue lanzado el 21 de agosto de 1977 a través de Chiswick Records, uno de los primeros para el sello. Se considera oficialmente como el álbum debut de la banda, aunqueen 1975 se grabó un álbum para United Artists que se archivó y solo se lanzó en 1979 después de que la banda se hubiera establecido comercialmente. [1] Este sería el primer álbum en presentar lo que se convertiría en la formación "clásica" de Motörhead de Lemmy Kilmister , "Fast" Eddie Clarke y Philthy Animal Taylor y su único lanzamiento con Chiswick, ya que firmaron con Bronze Records. a principios de 1978.
Motörhead | ||||
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Álbum de estudio de Motörhead | ||||
Liberado | 21 de agosto de 1977 | |||
Grabado | 27 a 29 de abril de 1977 [1] | |||
Estudio | Escape Studios (Kent, Inglaterra) [1] | |||
Género | ||||
Largo | 32 : 52 | |||
Etiqueta | Chiswick | |||
Productor | Speedy Keen [1] | |||
Cronología de Motörhead | ||||
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Solteros de Motörhead | ||||
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Fondo
Motörhead contrató al guitarrista principal "Fast" Eddie Clarke a principios de 1977, y originalmente iba a servir como segundo guitarrista de la banda junto con Larry Wallis en lo que se suponía que fuera una formación de cuatro miembros, pero Wallis se fue poco después por sus propias razones. Sintiendo que la incipiente banda tenía pocas perspectivas de éxito, Motörhead decidió disolverse después de tocar en un último concierto en el Marquee Club de Londres ese año. [1] Ted Carroll, fundador del advenedizo sello Chiswick Records, conocía bien a Lemmy por su rara tienda 45 Record en Londres, de la que Lemmy era un cliente frecuente. Carroll decidió darle un respiro a la banda y organizó la que sería su última actuación en el Marquee. Se tomó la decisión de grabar el concierto. Como recuerda Clarke en el documental The Guts and the Glory :
"Iba a ser nuestro concierto de despedida. Dije, bajemos un móvil al menos para grabar el puto año y medio que hemos estado juntos y poner algo en la puta cinta, ¿sabes? Marquee era que querían 500 libras por hacer una grabación en el Marquee. Bueno, eso estaba fuera de discusión en esos días ".
Sintiendo que la banda ya había visto su parte de la adversidad, Carroll le ofreció a la banda dos días de estudio en Escape Studios en Kent , Inglaterra, para grabar un sencillo con el productor John "Speedy" Keen . Como Clarke le explicó a John Robinson de Uncut en 2015, la banda terminó el concierto en el Marquee y condujo directamente al estudio en Kent para un fin de semana de grabación:
"Eso fue el viernes por la noche, así que teníamos todo el sábado y el domingo. Habíamos estado tocando estas canciones durante un año, así que pensamos que al diablo, podemos hacer un álbum. En unas pocas horas teníamos todas las pistas de acompañamiento. baja la voz. Un poco más de velocidad, pon más guitarras. Unas cuantas cervezas más, estábamos jodidamente humeantes. El sábado por la noche, casi lo habíamos terminado ".
Como recuerda el biógrafo Joel McIver en su libro Overkill: The Untold Story of Motörhead :
"Según cuenta la historia, cuando Carroll regresó al estudio para escuchar los resultados, la banda había grabado no menos de 11 pistas. Impresionado, pagó más tiempo en el estudio para permitirles completar un álbum. El álbum salió bien lo suficiente para asegurar que la banda permanecería junta, pero sería su próximo álbum, Overkill de 1979 , el que resultó ser su verdadero avance ". [2]
Grabación
Debido al tiempo de estudio muy limitado que se le dio a la banda, se tomó la decisión de volver a grabar el álbum inédito de United Artists casi en su totalidad; sólo "Fools" y "Leaving Here" no se volvieron a grabar en las sesiones de Kent. [1] Además, se agregaron dos nuevas composiciones escritas por él mismo, "White Line Fever" y "Keep Us on the Road", así como una versión de "Train Kept A-Rollin" de John Mayall . Tres pistas del álbum fueron compuestas por Lemmy cuando todavía era miembro de Hawkwind, "Motorhead", "Lost Johnny" y "The Watcher", esta última una pieza acústica psicodélica. Como el nombre de la banda, la canción "Motorhead" (sample ( ayuda · info ) ) es una referencia a lavelocidad, la droga preferida de Lemmy en ese momento [3] , y se combinó con la canción que no formaba parte del álbum "City Kids" (una composición de Larry Wallis de los días de Pink Fairies) para lanzar como sencillos de 7 "y 12". En su autobiografíaWhite Line Fever, Lemmy recuerda haber trabajado con el productor Speedy Keen y el ingenieroJohn Burnsy los desafíos derivados de la falta de tiempo:
"(Ellos) se estaban volviendo locos porque no podían permitirse el lujo de irse a dormir, no tenían tiempo y querían hacer un álbum tanto como nosotros. Mezclaron veinticuatro versiones de Motörhead solos ! "
Los miembros de la banda estaban menos que satisfechos con el producto final, y el guitarrista Clarke se ha referido al sonido confuso del álbum como "bastante espantoso". Cuatro pistas restantes de la sesión se archivaron hasta 1980, cuando se lanzaron como el EP Beer Drinkers y Hell Raisers . En sus memorias, Lemmy señaló:
"Una vez más fue el momento de cobrar, para los sellos discográficos, al menos. ¡Nunca he grabado más de lo que necesitamos desde entonces! Pero habiendo dicho eso, no le guardo rencor a Ted Carroll porque salvó a mi banda".
La cara B y las pistas del EP se agregaron más tarde como material extra en el lanzamiento del CD. [2]
Arte de la portada
La portada presentaba el debut de Snaggletooth, the War-Pig , la cara con colmillos que se convertiría en un ícono de la banda y aparecería en la mayoría de las portadas de álbumes de la banda. Snaggletooth fue creado por el artista Joe Petagno , quien anteriormente había trabajado con Storm Thorgerson de Hipgnosis y había diseñado el logo de Swan Song Records para Led Zeppelin . Según su creador, Snaggletooth representa una combinación de un oso, un lobo y un cráneo de perro con colmillos de jabalí. La portada del álbum original de Motörhead contenía una esvástica en la punta del casco, aunque fue eliminada de futuras copias del álbum.
Lanzamiento
La cubierta interior mostraba fotografías antiguas y nuevas de la banda y amigos de la amiga de toda la vida Motorcycle Irene, quien tomó la mayoría de las fotografías de Motörhead de los 70, además de cartas de agradecimiento de Lemmy, Eddie y Phil. Los anuncios del álbum, el sencillo y la gira tenían las palabras "¡Achtung! This Band Takes No Prisoners". [2]
- 21 de agosto de 1977 - Vinilo del Reino Unido - Chiswick, WIK2 - Primer 1000 impreso en negro sobre funda de lámina plateada. Con funda interior.
- 10 de noviembre de 1979 - Vinilo del Reino Unido - Chiswick / EMI, CWK3008 - Las primeras 10.000 copias impresas en vinilo blanco, con "White vinyl fever" escrito en la portada. Las versiones posteriores tenían una funda promocional estampada en oro.
- 1981 - Vinilo del Reino Unido - Big Beat, WIK 2 - Letras rojas "Motörhead" y "Incluye funda interior con imágenes raras" escritas en la portada. Con funda interior. Ediciones en vinilo negro, transparente y rojo (16.000 copias).
- Big Beat también ha publicado una edición LP de Direct Metal Mastered.
- Las prensas de prueba unilaterales (utilizadas en el comercio, no las prensas erróneas) escaparon de la planta de prensado y están en el mercado.
- 1988 - CD del Reino Unido - Big Beat, CDWIK 2 - Letras rojas de "Motörhead" y "¡¡¡Más 5 pistas más de headbanging !!!" escrito en la portada. Con pistas extra.
- 2 de abril de 2001 - CD del Reino Unido - Big Beat, CDWIKM 2 - Letras rojas "Motörhead". Con bonus tracks. Notas del trazador de líneas de Ted Carroll. [4]
- 16 de julio de 2007 - Vinilo del Reino Unido - Devils Jukebox, DJB006LP - Réplica en vinilo de 180 g de la edición original en vinilo plateado limitada a 666 copias. First 100 con vinilo plateado de una cara de 12 "con las 5 pistas extra y el póster. [5]
- 8 de octubre de 2007 - CD del Reino Unido - Big Beat, CDHP021 - Réplica en CD de la edición original en vinilo plateado limitada a 3000 copias. [6]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [7] |
Rock clasico | [8] |
Alex Ogg de AllMusic escribió: "Aunque sólo fue un éxito menor en las listas, Motörhead patentó el estilo del grupo: la voz áspera de Lemmy sobre un acelerado monstruo de guitarra, bajo y batería ... no es de extrañar que a los punks les gustaran". Muchos críticos han notado que el álbum no está tan pulido como trabajos posteriores como Bomber y Ace of Spades .
Al evaluar el álbum y su sencillo debut en 2011, el biógrafo Joel McIver declaró: "Con el beneficio de la retrospectiva, es obvio que ninguno de los dos se acerca a capturar el fascinante sonido en vivo del grupo".
Kris Needs of Loudersound elogia el álbum y dice: "Aunque el sonido de la montaña rusa puede ser desigual y The Watcher todavía incrustado en el rock espacial del oeste de Londres, Motörhead todavía suena como el alboroto kamikaze de hombres desesperados a los que se les concede un último disparo, subiendo a toda velocidad carnicería impulsada para arrebatar el triunfo del olvido ".
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Motorhead " | Ian Kilmister | 3:13 |
2. | "Vibrador" | Larry Wallis , Des Brown | 3:39 |
3. | "Lost Johnny" | Kilmister, Michael Farren | 4:15 |
4. | "Iron Horse / Born to Lose" | Phil Taylor , Mick Brown, Guy "Vagabundo" Lawrence | 5:21 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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5. | "Fiebre de la línea blanca" | Kilmister, Eddie Clarke y Taylor | 2:38 |
6. | "Mantennos en el camino" | Kilmister, Clarke, Taylor y Farren | 5:57 |
7. | "El vigilante" | Kilmister | 4:30 |
8. | " Train Kept A-Rollin ' " | Myron Bradshaw , Howard Kay y Lois Mann | 3:19 |
Largo total: | 32:52 |
No. | Título | Escritor (es) | Lanzamiento original | Largo |
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9. | "Niños de la ciudad" | Wallis, Duncan Sanderson | 1977 ~ Motörhead (sencillo) | 3:24 |
10. | " Bebedores de cerveza y criadores del infierno " | Billy Gibbons , Dusty Hill , Frank Beard | 1980 ~ Bebedores de cerveza y criadores del infierno | 3:27 |
11. | "En libertad condicional" | Wallis | 1980 ~ Bebedores de cerveza y criadores del infierno | 5:57 |
12. | "Instro" | Kilmister, Clarke y Taylor | 1980 ~ Bebedores de cerveza y criadores del infierno | 2:27 |
13. | " Soy tu médico brujo " | John Mayall | 1980 ~ Bebedores de cerveza y criadores del infierno | 2:58 |
Largo total: | 52:14 |
No. | Título | Escritor (es) | Lanzamiento original | Largo |
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14. | "Lost Johnny" (Mezcla 2) | Kilmister, Farren | 1977 ~ Motörhead | 4:17 |
15. | "City Kids" (Mix 1) | Wallis, Sanderson | 1977 ~ Motörhead (sencillo) | 3:23 |
dieciséis. | "Soy tu médico brujo" (mezcla alternativa) | Mayall | 1980 ~ Bebedores de cerveza y criadores del infierno | 2:58 |
17. | "El Vigilante" (Mix 3) | Kilmister | 1977 ~ Motörhead | 4:32 |
18. | "Fiebre de la línea blanca" (Mix 7) | Kilmister, Clarke y Taylor | 1977 ~ Motörhead | 2:35 |
19. | "Keep Us on the Road" (Mix 1) | Kilmister, Clarke, Taylor y Farren | 1977 ~ Motörhead | 6:05 |
20. | "Motörhead" (Voz alternativa y solo de guitarra) | Kilmister | 1977 ~ Motörhead | 3:12 |
Largo total: | 79:16 |
Personal
Adaptado de las notas del álbum. [1]
Motörhead
- Lemmy - voz principal, bajo
- "Fast" Eddie Clarke : guitarra, coros, co-voz principal (en "Beer Drinkers and Hell Raisers" y "I'm Your Witch Doctor")
- Phil "Philthy Animal" Taylor - batería
Producción
- John "Speedy" Keen - productor
- John Burns - ingeniero
- Adam Skeaping - masterización
- Motörhead - productores ejecutivos
- Joe Petagno - portada del álbum y Snaggletooth
- Moto Irene y Lensy - fotografía
Gráficos
Gráfico | Posición alta |
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Lista de álbumes del Reino Unido | 43 [10] |
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Motörhead , Motörhead, Chiswick Records & Ace Records, CDWIKM 2, notas de enero de 2001 de Ted Carroll, página 1 y coer trasero
- ↑ a b c Burridge, Alan (abril de 1991). "Motorhead". Coleccionista de registros (140): 16–18.
- ^ "Últimos días de Lemmy: cómo la leyenda del metal celebró el 70, miró hacia abajo al cáncer" . Rolling Stone . Consultado el 31 de enero de 2016 .
- ^ Ace Records Archivado el 24 de octubre de 2007 en Wayback Machine.
- ^ Devils Jukebox Archivado el 16 de noviembre de 2007 en Wayback Machine.
- ^ Ace Records Archivado el 11 de enero de 2009 en Wayback Machine.
- ^ Revisión de AllMusic
- ^ Needs, Kris (27 de diciembre de 2017). "Motörhead - revisión del álbum Motörhead 40th Anniversary Edition" . Loudersound . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ "Edición del 40 aniversario de Motörhead" . Ace Records . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
- ^ "motorhead | Historia oficial completa de las cartas | Compañía de cartas oficiales" . www.officialcharts.com . Consultado el 17 de diciembre de 2019 .