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Una foto de After Effects que se utiliza en un proyecto de gráficos en movimiento

El diseño gráfico en movimiento , también conocido como diseño en movimiento , es un subconjunto del diseño gráfico en el sentido de que utiliza principios de diseño gráfico en un contexto de producción de películas o videos (u otros medios visuales en evolución temporal) mediante el uso de técnicas de animación o cinematográficas . Los ejemplos incluyen la tipografía cinética y los gráficos utilizados en las secuencias de apertura de películas y televisión, y los logotipos giratorios de identificación de estaciones en tres dimensiones de algunos canales de televisión . Esta forma de arte ha existido durante décadas y ha avanzado en sofisticación técnica con el tiempo.

Un diseñador de gráficos en movimiento puede ser una persona capacitada en diseño gráfico tradicional que ha aprendido a integrar medios visuales en evolución temporal en sus conocimientos de diseño existentes, aunque los diseñadores de movimiento también pueden provenir de una formación cinematográfica o de animación, ya que estos campos comparten una serie de habilidades superpuestas. [1]

El diseño gráfico en movimiento se utiliza a menudo en la industria cinematográfica. Las aperturas a películas, programas de televisión y programas de noticias a menudo utilizan fotografía, tipografía y gráficos en movimiento para crear imágenes visualmente atractivas. El diseño gráfico en movimiento también ha logrado un uso generalizado en el marketing de contenido y la publicidad. Con la firma de tecnología global Cisco proyectando que el 82 por ciento de todo el tráfico web será de video para 2022, [2] los especialistas en marketing y anunciantes han centrado gran parte de sus esfuerzos en la producción de contenido de gráficos en movimiento y video de marca de alta calidad.

Además de sus innumerables usos en publicidad, marketing y marca, los gráficos en movimiento se utilizan en software, diseño de interfaz de usuario, desarrollo de videojuegos y otros campos. [3] Aunque el diseño de movimiento y la animación comparten muchos puntos en común, la diferencia entre ellos radica en el hecho de que la animación como arte de se centra en la interacción entre la narración de historias y el movimiento correspondiente de las imágenes, mientras que el diseño de movimiento es simplemente el movimiento de de lo contrario, imágenes estáticas independientemente de una narrativa general. [4]

Tecnología [ editar ]

Los avances tecnológicos durante los siglos XX y XXI han tenido un gran impacto en el campo; La principal de ellas son las mejoras en la tecnología informática moderna, ya que los programas informáticos para las industrias del cine y el vídeo se hicieron más potentes y más disponibles durante este período. El diseño gráfico de movimiento moderno generalmente involucra cualquiera de varias herramientas y procesos computarizados.

Uno de los principales programas informáticos utilizados por los diseñadores de gráficos de movimiento modernos ha sido Adobe After Effects, que permite al usuario crear y modificar gráficos a lo largo del tiempo. Otro producto relativamente reciente utilizado en el mercado es Apple Inc. Motion, ahora parte de Final Cut Studio. Software como Maxon Cinema4D tiene herramientas integradas para crear gráficos en movimiento, como el complemento nativo MoGraph, o ICE de Softimage, que también se puede utilizar para fines similares.

Adobe Flash también se ha utilizado ampliamente para crear diseño gráfico en movimiento, particularmente para la web, donde a veces se utiliza en diseño web, pero también en algunos productos de animación, como producciones de televisión web animadas como Homestar Runner.

Adobe Premiere Pro también ha sido una herramienta muy beneficiosa para los diseñadores de movimiento. El uso de After Effects y Premiere pro puede aportar mucho a cualquier diseñador de movimiento y creación de vídeo. Los diferentes efectos que tanto software ha sido útil para utilizar en cualquier vídeo. Los diseñadores de movimiento y los editores de video siempre usan ambos juntos para crear videos profesionales.

Media Encoder es un software que se utiliza para renderizar cualquier video. Dado que los diseñadores de movimiento trabajan con una gran cantidad de edición de video y animaciones, necesitan un software que les ayude a representar su trabajo con la mayor calidad posible. Media Encoder es uno de los mejores programas que sirve para ese propósito y ayuda a los diseñadores de movimiento a producir algunos de los renders de la más alta calidad.

Tipos de Motion Graphics [ editar ]

Los gráficos en movimiento adoptan una variedad de formas. Si bien algunos son completamente animados, otros incorporan videos y / o fotografías de acción en vivo. Este último puede incluir superposición de animaciones, como visualizaciones de datos, iconos, ilustraciones y texto explicativo que se utilizan para complementar y mejorar la comprensión del contenido por parte del público. [5]

En los contextos de marketing de contenidos, existen tres tipos principales de gráficos en movimiento, que los especialistas en marketing eligen utilizar en función de los objetivos que desean lograr con el gráfico en movimiento. Los gráficos en movimiento explicativos buscan dilucidar un producto, proceso o concepto. Mientras tanto, los gráficos animados en movimiento tienen como objetivo inspirar una respuesta emocional particular en el público. Y finalmente, los gráficos en movimiento promocionales se utilizan para crear conciencia sobre un servicio, producto o iniciativa. [6] Debido a que muchos gráficos en movimiento están diseñados con objetivos particulares en mente, a menudo es esencial asociarse con un diseñador u organización especializada en diseño de comunicación visual para lograr un producto final que transmita información de una manera precisa y convincente.

UX y diseño de movimiento [ editar ]

diseñador de experiencia de usuario que esboza un nuevo diseño para la aplicación de teléfono

UX, también conocida como experiencia de usuario, trabaja de la mano con el diseño de movimiento. Por ejemplo, al diseñar una aplicación de teléfono, el diseño de movimiento se utiliza para mejorar la experiencia del usuario. [7] El diseño de movimiento mejora enormemente y de manera muy eficaz la experiencia del usuario al agregar animaciones en cualquier pantalla. El diseño de movimiento no solo se usa en aplicaciones de teléfono; se usa en computadoras, tabletas, teléfonos inteligentes, televisores y mucho más. Los diseñadores de UX usan el diseño de movimiento para crear sus prototipos y experimentan con él para determinar si es fácil de usar para una persona promedio o si necesita ser mejorado. [8]

Trabajos y salarios [ editar ]

Hay muchas oportunidades profesionales como diseñador de movimiento. Las trayectorias profesionales pueden incluir animación de dibujos animados, publicidad, publicidad en video, animador de logotipos, edición de video, movimiento de la interfaz de usuario y muchos más. Como animador de dibujos animados, los diseñadores de movimiento ayudan a que los dibujos en 2D cobren vida y empiecen a moverse. Cada caricatura producida en los canales de televisión está hecha por un diseñador de movimiento o un equipo de diseño de movimiento. Como diseñador de dibujos animados, los salarios varían entre $ 75,000 y $ 115,000 al año. [9] Como diseñador de movimiento publicitario, los movimientos de los objetos y el color nos solían atraer a la audiencia. Todos los afectos y movimientos dramáticos los realiza un diseñador de movimiento o un equipo de diseño de movimiento. Los salarios de los diseñadores de movimiento publicitarios pueden variar entre $ 60,000 y $ 90,000 al año. [10]La animación del logotipo puede ser simplemente un pequeño efecto dinámico o podría ser un video de promoción basado en el logotipo. La animación de logotipos se utiliza con logotipos de restaurantes, logotipos de automóviles y más en publicidad. Los sueldos de los animadores de logotipos oscilan entre $ 40.000 y $ 70.000 al año. La edición de video se usa a menudo en videos de YouTube, especialmente videos de animación. Por ejemplo, hay muchos YouTubers que crean animaciones de minutos de duración y hacen una simple voz en off sobre ellas. La edición de video también implica agregar cualquier dinámica dramática a un video para simplemente atraer a los espectadores y hacer que cualquier video sea más interesante. Los salarios de los editores de video pueden oscilar entre $ 48,000 y $ 78,000 al año. [11]Uno de los aspectos únicos del diseño de movimiento es la actualización constante del campo. Hay nuevas ideas todos los días, se están produciendo nuevas tecnologías y muchas oportunidades para crear algo nuevo. Es fundamental tener una mente creativa y abierta para poder hacer algo que nadie ha hecho o pensado antes.

Habilidades de diseñador de movimiento [ editar ]

Para ser un diseñador de movimiento exitoso, es necesario adquirir una serie de habilidades. El uso de fuentes es fundamental para los diseñadores de movimiento. Lo más probable es que se muestre texto en cualquier video, caricatura o anuncio producido. Un buen diseñador de movimiento sabrá el estilo de fuente, el tamaño y el tiempo correctos para usar el texto para atraer a la audiencia. La visualización de colores es otro conjunto de habilidades muy importante para los diseñadores de movimiento. Los diseñadores de movimiento deben tener una buena comprensión del círculo de color, los colores complementarios y las saturaciones de color para lograr un cierto nivel de dramatismo en su trabajo. El uso del color es extremadamente útil para comunicar un cierto estado de ánimo, afecto o emoción a la audiencia. Los diseñadores de movimiento también deben tener experiencia en software. Algunos de los programas incluyen Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effect, Adobe Premiere Pro y más.Este software ayuda a los diseñadores de movimiento a construir sus proyectos de una manera eficiente, y tener habilidades agiliza la realización de proyectos. Hay una serie de habilidades generales que se obtienen con la experiencia. Estar orientado a los detalles es muy importante en la comunidad del diseño de movimiento. Por ejemplo, los diseñadores de movimiento deben tener sentido de la sincronización, lo que significa que deben poder cronometrar cosas como la intersección entre audio y video. En detalle, los diseñadores de movimiento tienen que alinear el sonido de un personaje en una película de dibujos animados con el movimiento de su boca, por ejemplo. Hay muchas habilidades que se experimentan y no se enseñan en el campo del diseño de movimiento, y se concebirán durante una carrera profesional.Hay una serie de habilidades generales que se obtienen con la experiencia. Estar orientado a los detalles es muy importante en la comunidad del diseño de movimiento. Por ejemplo, los diseñadores de movimiento deben tener sentido de la sincronización, lo que significa que deben poder cronometrar cosas como la intersección entre audio y video. En detalle, los diseñadores de movimiento tienen que alinear el sonido de un personaje en una película de dibujos animados con el movimiento de su boca, por ejemplo. Hay muchas habilidades que se experimentan y no se enseñan en el campo del diseño de movimiento, y se concebirán durante una carrera profesional.Hay una serie de habilidades generales que se obtienen con la experiencia. Estar orientado a los detalles es muy importante en la comunidad del diseño de movimiento. Por ejemplo, los diseñadores de movimiento deben tener sentido de la sincronización, lo que significa que deben poder cronometrar cosas como la intersección entre audio y video. En detalle, los diseñadores de movimiento tienen que alinear el sonido de un personaje en una película de dibujos animados con el movimiento de su boca, por ejemplo. Hay muchas habilidades que se experimentan y no se enseñan en el campo del diseño de movimiento, y se concebirán durante una carrera profesional.Los diseñadores de movimiento tienen que alinear el sonido de un personaje en una película de dibujos animados con el movimiento de su boca, por ejemplo. Hay muchas habilidades que se experimentan y no se enseñan en el campo del diseño de movimiento, y se concebirán durante una carrera profesional.Los diseñadores de movimiento tienen que alinear el sonido de un personaje en una película de dibujos animados con el movimiento de su boca, por ejemplo. Hay muchas habilidades que se experimentan y no se enseñan en el campo del diseño de movimiento, y se concebirán durante una carrera profesional.

Historia [ editar ]

El diseño de movimiento comenzó a principios del siglo XIX cuando se inventaron los primeros dispositivos de animación. No hubo padres fundadores oficiales, sin embargo, Saul Bass, Pablo Ferro y John Whitney fueron algunos de los primeros en experimentar con el diseño de movimiento. Los folioscopios de presentación se consideran el primer trabajo de diseño de movimiento, cuando John Whitening los cofundó a principios del siglo XIX. John Whitney fue uno de los principales padres fundadores del diseño de movimiento por computadora. En 1960, fue el primero en ilustrar el diseño de movimiento en computadoras para crear películas y títulos de televisión. Más tarde, Saul Bass presentó el primer objeto en movimiento de pequeño a grande, y fue el primer gráfico con remolinos introducido en la televisión. [12]

Educación profesional [ editar ]

Para ser un diseñador de movimiento profesional, se ofrecen títulos profesionales. Un título en diseño de movimiento ayuda a comunicar aspectos como conceptos, teoría y mensajes a los espectadores, junto con un conjunto de habilidades sólidas que ayudan con un comienzo sólido en una carrera profesional. Por lo general, los estudiantes de diseño de movimiento pasan 36 meses para recibir una licenciatura en gráficos en movimiento. Tener una educación en diseño en movimiento ayudará a encontrar un trabajo mucho más rápido que alguien sin educación, debido a la diferencia de conocimientos junto con los conjuntos de habilidades educativas. La educación ayuda a los principiantes a comenzar con el nivel de habilidades que más tarde jugaría un papel muy importante en el crecimiento hacia conjuntos de habilidades superiores mucho más fácilmente que alguien sin educación. [13]

Ver también [ editar ]

  • Animación
  • Diseño de títulos de películas
  • Gráficos en movimiento
  • diseño web
  • Televisión web
  • Experiencia de usuario
  • Diseño gráfico
  • Edición de video
  • Software de Adobe

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Todo lo que necesita saber para convertirse en un diseñador de gráficos en movimiento" . www.rasmussen.edu . Consultado el 4 de febrero de 2020 .
  2. ^ "Índice de redes visuales de Cisco: pronóstico y tendencias, informe técnico 2017-2022" . Cisco . Consultado el 4 de febrero de 2020 .
  3. ^ Williams, Richard (7 de enero de 2002). El kit de supervivencia del animador: un manual de métodos, principios y fórmulas para animadores de música clásica, informática, juegos, stop motion e Internet . ISBN 0571202284.
  4. ^ "Gráficos en movimiento frente a animación: ¿cuál es la diferencia?" . 99designs . 2019-04-08 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  5. ↑ Todd, Lucy (29 de octubre de 2019). "Motion Graphics: una guía completa para especialistas en marketing y líderes de marca" . Estrategias visuales asesinas . Consultado el 4 de febrero de 2020 .
  6. ^ "eBook: 3 tipos de Motion Graphics para mejorar su estrategia de contenido" . Estrategias visuales asesinas . Consultado el 4 de febrero de 2020 .
  7. ^ http://www.sunyoungkim.org/class/old/hci_f18/pdf/The-Design-of-Everyday-Things-Revised-and-Expanded-Edition.pdf
  8. ^ https://medium.com/ux-in-motion/motion-design-in-digital-products-a-white-paper-48da834261dd
  9. ^ https://work.chron.com/much-money-can-make-animation-9425.html
  10. ^ https://www.schoolofmotion.com/blog/motion-graphics-salary
  11. ^ https://www.payscale.com/research/US/Job=Film_%2F_Video_Editor/Salary
  12. ^ http://www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics
  13. ^ https://online.maryville.edu/online-bachelors-degrees/digital-media/careers/motion-graphics-designer/

[1] Willenskomer, Issara. "Diseño de movimiento en productos digitales: un informe técnico". Medium, UX in Motion, 20 de junio de 2019

[2] Richard Williams, The Animator's Survival Kit, un manual de métodos, principios y fórmulas.

[3] "La historia de los Motion Graphics - Triplet 3D: Blog". Triplet 3D, 3 de julio de 2015, www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics.

[4] Norman, Donald A. El diseño de las cosas cotidianas. Libros básicos, 2013.

Enlaces externos [ editar ]

  • KRASNER, JON. "Capítulo 3." DISEÑO GRÁFICO EN MOVIMIENTO: Historia aplicada y estética, CRC PRESS, 2017.
  1. ^ https://medium.com/ux-in-motion/motion-design-in-digital-products-a-white-paper-48da834261dd
  2. ^ Williams, Richard (7 de enero de 2002). El kit de supervivencia del animador: un manual de métodos, principios y fórmulas para animadores de música clásica, informática, juegos, stop motion e Internet . ISBN 0571202284.
  3. ^ http://www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics
  4. ^ http://www.sunyoungkim.org/class/old/hci_f18/pdf/The-Design-of-Everyday-Things-Revised-and-Expanded-Edition.pdf