Configuración de varias cámaras

Método de realización de películas y producción de videos.

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Diagrama que muestra una configuración multicámara

El multicámara , el modo de múltiples cámaras de la producción , con múltiples cámaras o simplemente multicámara es un método de hacer cine y producción de vídeo . Varias cámaras, ya sean de película o de video profesionales, se emplean en el set y simultáneamente graban o transmiten una escena. A menudo se contrasta con una configuración de una sola cámara , que usa una cámara.

Descripción

Generalmente, las dos cámaras exteriores disparan primeros planos o "cruces" de los dos personajes más activos en el set en un momento dado, mientras que la cámara central o las cámaras disparan una toma maestra más amplia para capturar la acción general y establecer la geografía de la habitación. ^[1] De esta forma, se obtienen múltiples disparos en una sola toma sin tener que iniciar y detener la acción. Esto es más eficaz para los programas que se van a mostrar poco tiempo después de la filmación, ya que reduce el tiempo dedicado a la edición de películas o videos . También es una necesidad virtual para programas regulares de alto rendimiento como las telenovelas diarias.. Además de ahorrar tiempo de edición, las escenas se pueden filmar mucho más rápidamente, ya que no es necesario volver a iluminar y configurar ángulos de cámara alternativos para que la escena se vuelva a filmar desde un ángulo diferente. También reduce la complejidad de los problemas de continuidad del seguimiento que surgen cuando se vuelve a fotografiar la escena desde diferentes ángulos.

Los inconvenientes incluyen una configuración de iluminación menos optimizada que debe proporcionar un compromiso para todos los ángulos de la cámara y menos flexibilidad para colocar el equipo necesario en escena, como brazos de micrófono y plataformas de iluminación. Estos se pueden ocultar de manera eficiente de una sola cámara, pero pueden ser más complicados de configurar y su ubicación puede ser inferior en una configuración de varias cámaras. Otro inconveniente es el uso de la capacidad de grabación, ya que una configuración de cuatro cámaras puede usar (dependiendo de las cámaras involucradas) hasta cuatro veces más película (o espacio de almacenamiento digital) por toma en comparación con una configuración de una sola cámara.

Una configuración de múltiples cámaras requerirá que todas las cámaras estén sincronizadas para ayudar con la edición y evitar que las cámaras funcionen a diferentes velocidades de escaneo, siendo los métodos principales el código de tiempo SMPTE y Genlock . ^[2]

Película

La mayoría de las películas usan una configuración de cámara única, ^[3] pero en las últimas décadas las películas más grandes han comenzado a usar más de una cámara en el set, generalmente con dos cámaras filmando simultáneamente la misma configuración. Sin embargo, esta no es una verdadera configuración de múltiples cámaras en el sentido de la televisión.

Algunas películas funcionan con varias cámaras, quizás cuatro o cinco, para tomas de efectos especiales grandes, costosas y difíciles de repetir, como grandes explosiones. Nuevamente, esta no es una verdadera configuración de múltiples cámaras en el sentido de la televisión, ya que el metraje resultante no siempre se organizará secuencialmente en la edición, y se pueden repetir múltiples tomas de la misma explosión en la película final, ya sea por efecto artístico o porque el diferentes tomas pueden aparecer para mostrar diferentes explosiones, ya que se toman desde diferentes ángulos. ^{[ aclaración necesaria ]}

Televisión

Las noticias en vivo, como Al Jazeera , usarán múltiples cámaras para sus transmisiones en vivo.

Las configuraciones de múltiples cámaras son una parte esencial de la televisión en vivo . ^[4] El método de múltiples cámaras le da al director menos control sobre cada toma, pero es más rápido y menos costoso que una configuración de una sola cámara . En televisión, la cámara múltiple se usa comúnmente para entretenimiento ligero , eventos deportivos , noticias , telenovelas , programas de entrevistas , programas de juegos y algunas comedias de situación .

Varias cámaras pueden tomar diferentes tomas de una situación en vivo a medida que la acción se desarrolla cronológicamente y es adecuada para programas que requieren una audiencia en vivo. Por esta razón, las producciones con múltiples cámaras se pueden filmar o grabar mucho más rápido que con una sola cámara. Las producciones con una sola cámara se filman en tomas y varias configuraciones con componentes de la acción repetidos varias veces y fuera de secuencia; la acción no se representa cronológicamente, por lo que no es adecuada para que la vea una audiencia en vivo.

En la televisión con varias cámaras, el director crea un corte de línea indicando al director técnico ( mezclador de visión en la terminología del Reino Unido) que cambie entre las imágenes de las cámaras individuales. Esto se transmite en vivo o se graba. En el caso de las comedias de situación con audiencias de estudio , este corte de línea normalmente se les muestra en los monitores de estudio. El corte de línea se puede refinar más adelante en la edición , ya que a menudo se graba la salida de todas las cámaras, ambas por separado (una técnica conocida como grabación "ISO"). La cámara que se está grabando actualmente en el corte de línea se indica mediante una luz indicadora controlada por una unidad de control de la cámara.(CCU) en la cámara como referencia tanto para el talento como para los operadores de cámara , y se puede usar una luz indicadora adicional para indicar al operador de cámara que se están grabando ISO.

Una toma de comedia de situación con una configuración de varias cámaras requerirá una forma de guión diferente a una configuración de una sola cámara. ^[5]

Historia y uso

El uso de múltiples cámaras cinematográficas se remonta al desarrollo de películas mudas narrativas, siendo el primer ejemplo (o al menos el más antiguo conocido) el primer largometraje ruso Defense of Sebastopol (1911), escrito y dirigido por Vasily Goncharov y Aleksandr Khanzhonkov . ^[6] Cuando el sonido entró en la imagen, se utilizaron varias cámaras para filmar varios sets a la vez. Los primeros sonidos se grababan en discos de cera que no se podían editar.

El uso de múltiples cámaras de video para cubrir una escena se remonta a los primeros días de la televisión; Se utilizaron tres cámaras para transmitir The Queen's Messenger en 1928, el primer drama realizado para televisión. ^[7] El primer drama realizado para la televisión británica fue Pirandello ‘s juego El hombre de la flor en la boca , en 1930, el uso de una sola cámara. ^[8] La BBC usó habitualmente varias cámaras para sus programas de televisión en vivo desde 1936 en adelante. ^{[9] [10] [11]}

Estados Unidos

Antes de que la serie continua pregrabada se convirtiera en la forma dramática dominante en la televisión estadounidense, los primeros programas de antología (ver la Edad de Oro de la Televisión ) utilizaban múltiples métodos de cámara. ^{[ cita requerida ]}

Aunque a menudo se afirma que la configuración de múltiples cámaras fue pionera en la televisión por Desi Arnaz y el director de fotografía Karl Freund en I Love Lucy en 1951, otros programas de televisión filmados ya la habían utilizado, incluida la comedia de CBS The Amos 'n Andy Show , que fue filmada en Hal Roach Studios y estuvo al aire cuatro meses antes. La técnica fue desarrollada para televisión por el veterano de Hollywood Jerry Fairbanks , asistido por el productor y director Frank Telford, y visto por primera vez en la serie de antología The Silver Theatre , otro programa de CBS, en febrero de 1950. ^[12] DesiluLa innovación fue utilizar película de 35 mm en lugar de 16 mm y filmar con una configuración de múltiples cámaras ante una audiencia de estudio en vivo.

A fines de la década de 1970, a Garry Marshall se le atribuyó la adición de la cuarta cámara (conocida entonces como la cámara "X", y ocasionalmente conocida hoy como la cámara "D") a la configuración de múltiples cámaras para su serie Mork & Mindy . El actor Robin Williams no pudo mantenerse en sus marcas debido a sus improvisaciones físicamente activas durante el rodaje, por lo que Marshall hizo que agregaran la cuarta cámara solo para permanecer en Williams para que tuvieran más que solo la toma maestra del actor. ^{[13] [14]} Poco después, muchas producciones siguieron su ejemplo y ahora tener cuatro cámaras (A, B, C y X / D) es la norma para las comedias de situaciones multicámara. ^{[ cita requerida ]}

Las comedias de situación filmadas con la configuración de varias cámaras incluyen casi todas las series de televisión de Lucille Ball , así como Mary Kay y Johnny , The Dick Van Dyke Show , The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , Three's Company , Cheers , The Cosby Programa , Casa llena , Seinfeld , Asuntos de familia , El príncipe de Bel-Air , Loco por ti , Amigos , El programa de Drew Carey , Frasier , Will & Grace , Todos aman a Raymond , El rey de reinas , Dos hombres y medio , La teoría del Big Bang , Mike y Molly , El último hombre en pie , Mamá , 2 chicas en quiebra , La extraña pareja , Un día a la vez , Hombre con un plan , Segundo acto de Carol , y Bob Hearts Abishola . Muchas comedias de situación estadounidenses de las décadas de 1950 a 1970 se filmaron con el método de una sola cámara , incluidas Las aventuras de Ozzie y Harriet , Leave It to Beaver , The Andy Griffith Show , The Addams Family, Los Munsters , Get Smart , Bewitched , I Dream of Jeannie , Gilligan's Island , Hogan's Heroes y The Brady Bunch . Estos no tenían una audiencia de estudio en vivo y al ser filmados con una sola cámara, se podían crear secuencias cuidadosamente editadas, junto con múltiples ubicaciones y efectos visuales como apariciones y desapariciones mágicas. Las comedias de situación con varias cámaras se simplificaron más, pero se han comparado con el trabajo teatral debido a su configuración similar y al uso de actores y miembros del equipo con experiencia en teatro.

Si bien el formato de cámara múltiple dominó la producción de comedias de situación de EE. UU. En las décadas de 1970 y 1980, ^{[ cita requerida ]} ha habido un resurgimiento reciente del formato de cámara única con programas como Malcolm in the Middle (2000-2006), Scrubs (2001– 2010), Entourage (2004-2011), The Office (2005-2013), My Name Is Earl (2005-2009), Everybody Hates Chris (2005-2009), It's Always Sunny in Philadelphia (2005-present), 30 Rock (2006-2013), Glee (2009-2015), Modern Family (2009-2020), The Middle(2009-2018), Comunidad (2009-2015), Parques y recreación (2009-2015), Raising Hope (2010-2014), Louie (2010-2015), The Goldberg (2013-presente), Black-ish (2014 -presente), Superstore (2015-2021), Silicon Valley (2014-2019), Schitt's Creek (Canadá) (2015-2020), American Housewife (2016-presente) y Young Sheldon (2017-presente).

Reino Unido

La mayoría de las comedias de situación y los dramas británicos desde la década de 1950 hasta principios de la de 1990 se realizaron utilizando un formato multicámara. ^[15] A diferencia de los Estados Unidos, el desarrollo de una programación filmada completa, utilizando el método de una sola cámara, estuvo limitado durante varias décadas. ^{[ cita requerida ]} En cambio, surgió una forma "híbrida" utilizando inserciones filmadas (con una sola cámara), generalmente trabajo de ubicación, que se mezclaron con escenas interiores filmadas en el estudio electrónico multicámara. Fue el tipo de producción nacional más común proyectado por la BBC y la ITV . Sin embargo, a medida que se desarrolló la tecnología, algunas producciones teatrales se montaron en el lugar utilizando varias cámaras electrónicas. Muchos programas de acción total de la década de 1970, comoThe Sweeney y The Professionals se rodaron con el método de una sola cámara en una película de 16 mm . Mientras tanto, a principios de la década de 1980, las producciones televisivas de mayor prestigio y presupuesto, como Brideshead Revisited (1981), habían comenzado a utilizar exclusivamente películas.

A finales de la década de 1990, las telenovelas se dejaron como el único drama de televisión que se realizaba en el Reino Unido con varias cámaras. ^{[ cita requerida ]} Los dramas de televisión en horario estelar generalmente se filman con una configuración de una sola cámara .

Ver también

• Reconstrucción 3D a partir de múltiples imágenes.
• Plataforma de cámara
• Visión circular 360 °
• El escenario de luz es un dispositivo que se utiliza para capturar la forma , textura y reflectancia de un objetivo, generalmente con fines de cinematografía virtual . Las etapas de luz suelen ser una combinación de varias cámaras y técnicas de luz estructurada y , además, se incluyen polarizadores para encontrar el componente de dispersión del subsuelo de la piel del objetivo.
• Cámara omnidireccional
• Configuración de una sola cámara

Referencias

1. Scott Schaefermeyer (25 de julio de 2012). FUNDAMENTOS DE VIDEO DIGITAL . Aprendizaje Cengage. págs. 189–. ISBN 978-1-133-41664-7.
2. Norman Medoff; Edward J. Fink (10 de septiembre de 2012). Video portátil: ENG y EFP . Prensa CRC. págs. 65–. ISBN 978-1-136-04770-1.
3. Battaglio, Stephen (8 de julio de 2001). "TELEVISIÓN / RADIO; Redes redescubren la Sitcom de una sola cámara" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de mayo de 2017 . 
4. Andrew Utterback (25 de septiembre de 2015). Producción y Dirección de Televisión en Estudio: Conceptos, Equipamiento y Procedimientos . Prensa CRC. págs. 163–. ISBN 978-1-317-68033-8.
5. Miyamoto, Ken (21 de junio de 2016). "Guiones de comedia televisiva de una sola cámara frente a multicámara: ¿Cuál es la diferencia?" . ScreenCraft . Consultado el 13 de junio de 2020 .
6. "В Салюте в День российского кино прошел показ немого фильма "Оборона Севастополя" под живое музыкальное сопровождение - Фильмы - КультурМультур" . kulturmultur.com (en ruso) . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
7. "Mensajero de la reina" . Fundación y Museo de la Televisión Temprana . Consultado el 13 de junio de 2020 .
8. Richard G Elen. "Baird contra la BBC" . Baird: El nacimiento de la televisión . Transdifusión. Archivado desde el original el 17 de abril de 2010.
9. "Palacio de Alexandra" . www.earlytelevision.org . Consultado el 13 de junio de 2020 .
10. "El nacimiento del entretenimiento en vivo y la música en la televisión, 6 de noviembre de 1936" . History TV: The Restelli Collection . Consultado el 13 de junio de 2020 .
11. "Transmitir una obra de teatro", New York Times , 10 de marzo de 1940, p. 163.
12. "¿ Vuelo hacia el oeste? " Time , 6 de marzo de 1950.
13. Anders, Charlie Jane (2 de diciembre de 2015). "Mork y Mindy fue uno de los milagros más inverosímiles en la historia de la televisión" . Gizmodo . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
14. Kantor, Michael; Maslon, Laurence (2008). Make 'Em Laugh: The Funny Business of America . Editorial Grand Central. pag. 340. ISBN 978-0-446-55575-3.
15. Walker, Tim (2 de febrero de 2011). "El regreso de la sitcom" . The Independent . Consultado el 12 de mayo de 2017 .