Museo de Arte Popular Estadounidense
El American Folk Art Museum es un museo de arte en el Upper West Side de Manhattan , en 2, Lincoln Square , Columbus Avenue y 66th Street. Es la principal institución dedicada a la apreciación estética del arte popular y las expresiones creativas de artistas autodidactas contemporáneos de los Estados Unidos y el extranjero.
Su colección alberga más de 8.000 objetos desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Estas obras abarcan tanto el arte popular tradicional como el trabajo de artistas autodidactas contemporáneos y Art Brut. En sus exhibiciones continuas, programación educativa y divulgación, el museo muestra las expresiones creativas de personas cuyos talentos se desarrollaron sin una formación artística formal.
Desde que recibió una carta provisional en 1961, el American Folk Art Museum ha ampliado continuamente su misión y alcance. En sus inicios, el museo carecía de una colección permanente, una dotación y un edificio. A pesar de carecer de estos accesorios institucionales, los fideicomisarios fundadores Joseph B. Martinson y Adele Earnest tuvieron una visión: el avance de la comprensión y apreciación de las artes populares estadounidenses. En los casi sesenta años de historia del museo, esta dedicación se ha mantenido. La misión en evolución del museo refleja la comprensión cambiante del arte popular a nivel internacional. [3]
El Museo de Artes Populares Estadounidenses Tempranas, como se le conoció inicialmente, realizó su primera exposición en un espacio alquilado en 49 West 53rd Street en 1961. La colección del museo se lanzó en 1962 con el regalo de una puerta en forma de bandera estadounidense. , celebrando el centenario de la nación. [4] El obsequio reflejó el enfoque inicial del museo en las artes vernáculas de los siglos XVIII y XIX del noreste de América.
En 1966, luego de recibir una carta permanente, el museo amplió su nombre y misión. Como Museo de Artes Populares Estadounidenses, miró más allá de las definiciones tradicionales del arte popular estadounidense. Sus exhibiciones y colecciones comenzaron a reflejar “todos los aspectos de las artes populares en Estados Unidos: norte, sur, este y oeste”. [5] El curador fundador Herbert W. Hemphill Jr. “amplió la noción de arte popular más allá de las expresiones tradicionales, utilitarias y comunitarias”. [6]Bajo su dirección, el museo comenzó a promover obras de arte idiosincrásicas e individualistas de los campos del arte popular tradicional y contemporáneo. Al hacerlo, el museo marcó el comienzo de una nueva era en el campo del arte popular del siglo XX. La década de 1990 trajo un nuevo enfoque a la diversidad y el multiculturalismo del arte popular estadounidense. Ofreciendo una visión más inclusiva, el museo comenzó a presentar obras de arte afroamericanas y latinas en sus exposiciones y colecciones permanentes. El director Gerard C. Wertkin anunció que la herencia común del arte popular estadounidense “promueve una apreciación de la diversidad de una manera que no fomente el chauvinismo étnico o la división racial”. [7]
El museo estableció aún más su perspectiva ampliada con la formación en 1998 del Centro Contemporáneo, una división del museo dedicada al trabajo de artistas autodidactas de los siglos XX y XXI, así como obras de arte no estadounidenses en la tradición del arte bruto europeo. En 2001, el museo abrió el Centro de Estudios Henry Darger para albergar 24 de las obras del artista autodidacta, así como una colección de sus libros, calcos, dibujos y materiales originales.
