La industria de la música de Asia es una industria en la que la gente vende productos relacionados con la música para ganar dinero. [1] Las estructuras comerciales de la industria incluyen la música grabada , música en vivo , la radiodifusión y la distribución digital y en línea . [1] La industria musical asiática está formada por la industria musical de Asia Central, Asia Oriental, Asia del Norte, Asia Meridional, Asia Sudoriental y Asia Occidental . [2] La industria musical de Asia influye en la cultura y la economía asiáticas. [1] La industria musical de Asia también tiene un impacto mundial. [1]
Industria musical de Asia | |
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Localización | Asia Central, Asia del Este, Asia del Norte, Asia del Sur, Sudeste de Asia, Asia Occidental |
Historia
Historia temprana
La música pop moderna coreana apareció por primera vez en 1915, afectada por las canciones pop filipinas. [3] Dado que las autoridades coloniales japonesas necesitaban restringir todas las formas de arte en Corea, los coreanos rara vez tenían la oportunidad de establecer su propio estilo musical moderno. [4] A principios de la década de 1920, surgió la industria discográfica en Shanghai, China. [5] La música pop japonesa se originó en el período Showa , que fue el apogeo de la música Jazz . [6]
Período de modernización
El desarrollo de la industria musical japonesa se vio obstaculizado por la Segunda Guerra Mundial . [7] Posteriormente, cuando Japón fue ocupado por Estados Unidos, el ejército estadounidense tocó música como boogie-woogie , mambo , blues y música country , introduciendo nuevos estilos musicales en Japón. [7] En 1948, 'Tokyo boogie-woogie', ' Tennessee Waltz ' de Chiemi Eri , 'Omatsuri Mambo' de Misora Hibari y 'Omoide no Waltz' se convirtieron en las canciones representativas y se publicaron como discos musicales. [8] Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop se debilitó en China continental debido a la introducción de la música soviética . [9]
Desarrollo reciente
Y la década de 1990 fue el apogeo del J-pop cuando se rompieron muchos récords en el mercado de la música. [10] Los ingresos por ventas superaron los 400.000 millones de yenes en 1991, 500.000 millones de yenes en 1993 y alcanzaron un punto insuperable de 607.500 millones de yenes en 1998. [10] La expansión del mercado de la música también trajo consigo una diversificación de estilos musicales y una fuerte competencia. De 1995 a 1997 , se fundaron tres importantes empresas de entretenimiento en Corea del Sur ( SMEntertainment , JYP Entertainment y YG Entertainment ). [11] En la primera década del siglo XXI, marcas de música como BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls 'Generation , 2AM , 2PM , surgieron una tras otra, creando conjuntamente la edad de oro de k- ídolos del pop. [12] En esta etapa, las compañías de entretenimiento coreanas eran más sistemáticas y profesionales en la industria de los ídolos. [12] Los artistas underground también contribuyeron a la corriente principal del hip-hop. [12] Kim Bum-soo fue el primer artista surcoreano en alcanzar la lista US Billboard Hot 100 y no. 51 en 2001. [12] En 2005, "You are my rose", el primer álbum móvil en China, rompió por completo el modo de marketing tradicional lanzado a través de CD, tienda, red y otros canales. [9] El 19 de febrero de 2019, Johnnys Entertainment (también llamado 株式会社 ジ ャ ニ ー ズ 事務所) lanzará oficialmente ídolos virtuales en línea en cooperación con SHOWROOM, una compañía que brinda servicio de transmisión de video en vivo. [7]
Estructura de negocio
Difusión de radio y música grabada
A principios de la década de 1920, EMI Records Ltd de Francia, cuyos negocios principales son la grabación de música y películas, estableció una sucursal en Shanghai, que proporcionó la forma más rápida de difundir la música pop europea y estadounidense en China. [5] A fines de la década de 1970, las cintas de casete producidas por Sanyo Japan y Pacific Audio & Video Co impulsaron directamente la música popular china. [13] En 1990, se vendieron 180 millones de casetes en la India, lo que lo convierte en el segundo mercado de casetes más grande del mundo. [14] En este año, Japón se ubicó después de Estados Unidos. [14] En China, la nueva generación de músicos absorbía a voluntad la nutrición de la industria musical europea, estadounidense y japonesa. [5] Reescribieron las canciones populares en la década de 1930, llevando adelante el pasado y avanzando hacia el futuro. [5] En Guangzhou, China, 'The Old Three Musketeers', se compone de Youzhong Jin, Jialin Ding y Kang Situ, líderes en la industria de la grabación de música. [5] En 2018, el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan música por radio y el 50% de los consumidores japoneses escuchan música por radio. [15]
Casa en directo
" Live House ", que es un club con música en vivo, también es una estructura comercial popular en Asia. [16] Apareció por primera vez en Japón, y fue uno de los cuatro tipos de salas de conciertos: music hall , arena, Dome y Live House . [16] Una Live House es la sala de conciertos más pequeña y, por lo general, tiene una capacidad de 100 a 500 personas. [16] Zepp Tour apareció en consecuencia, y es una subsidiaria de Sony Entertainment Music , que se especializa en Live House. [16] Zepp tiene seis cadenas de tiendas en Japón, a saber, sendai, Hokkaido, Tokio, Nagoya, Osaka y fukuoka. [16] En Japón, una gran Live House como Zepp en Tokio también es la primera opción para muchos cantantes extranjeros. [16] El Zepp Tour es el lugar para los estrenos japoneses de cantantes y grupos extranjeros. [17] En China, los consumidores de música de entre 22 y 40 años están cada vez más interesados en las actuaciones de Live House. [18] De 2014 a 2016, las casas vivas chinas cayeron en el período de marea baja. [19] Algunas casas Live de alta calidad (como Beijing Sparrow House) cerraron, y la conocida MAO Live House una vez se enfrentó a la crisis de supervivencia. [19] Sin embargo, la pequeña y mediana industria Live no dejó de crecer. [18] Con el crecimiento del consumo y la mejora del consumo, los millennials tienen mayores requisitos sobre la interactividad y la experiencia de los productos de entretenimiento, y los ingresos de taquilla de Live House han aumentado significativamente. [18]
Distribución digital y online
En 1997, el músico Zhe Chen creó el primer sitio web de música en China. [20] Para el año 2000, había cientos de sitios web de música en el DMVE que cooperaron con SINA para promover la nueva canción de Lou Geng Sed 'flor de mariposa' en el sitio web. [20] En 2001, "Toda la gente en el noreste de China vive Lei Feng" de Xuecun se convirtió en un éxito en Internet y fue la noticia más importante de la industria musical china. [20] Desde entonces, muchos cantantes han descubierto una nueva posibilidad. [21] En 2003, Corea del Sur se convirtió en el primer mercado musical donde los ingresos por ventas de música digital superaron las ventas de música física. [22] En 2004, "El ratón ama el arroz", "Flor lila" y "Dos mariposas" se hicieron populares, y las canciones en línea se convirtieron rápidamente en un fenómeno cultural popular. [21] En 2018, el 96% de los consumidores indios usan teléfonos inteligentes mientras escuchan música, y esta es la tasa más alta en todo el mundo, y las aplicaciones de mensajes son las principales formas para que los consumidores chinos compartan sus canciones favoritas (65% usando Wechat, 64 % usando QQ y 62% usando Weibo). [15] El desarrollo de la distribución en línea también provocó un declive en la industria discográfica tradicional, y la crisis de la industria discográfica duró casi una década. [15] En comparación con la primera y segunda generación, la tercera generación de ídolos coreanos representados por EXO , Got7 , Winner e IKon están más globalizados y dependen más de la distribución digital y en línea. [23] En el primer trimestre de 2018, QQ music, Kugou music y Kuwo music propiedad de Tencent music tenían 254 millones de usuarios activos, 227 millones de usuarios activos y 111 millones de usuarios activos, respectivamente. [21] En 2018, el 70% de los ingresos de la música de Tencent provinieron de las tarifas de los usuarios por dar obsequios virtuales (como estrellas y pequeños tangyuan) a artistas (u otros usuarios). El otro 30% proviene de suscripciones de transmisión pagas, descargas digitales y publicidad. [24]
Industria musical regional
este de Asia
Industria musical china
El mercado musical chino valora la música con licencia, ya que el 96% de los consumidores chinos escuchan música con licencia y el 89% de ellos escucha la transmisión de audio con licencia. [15] Las aplicaciones de mensajes son las principales formas para que los consumidores chinos compartan sus canciones favoritas (65% usando WeChat , 64% usando QQ y 62% usando Weibo ). [24] Los géneros musicales más populares en China son C-pop, pop, folk, country y bandas sonoras. [15] En octubre de 2018, las 10 mejores aplicaciones de música china en línea utilizadas por usuarios activos fueron: QQ Music , Kugou music, Kuwo music, 163 cloud music, Xiami music, Migu music, Miaomi music, Yin Yue Tai, iMusic, Baidu Ting Música. [25] Las industrias de medios y entretenimiento de China están experimentando un cambio en la naturaleza de la relación entre los fans y los artistas / estudios que siguen. [26] Los fanáticos ahora están influyendo en el mercado al compartir sus trabajos originales como miembros activos de la comunidad de fanáticos y participantes en la "economía del regalo", apalancados por expertos en contenido de estudio que buscan garantizar el éxito de los trabajos antes de que se publiquen en el mercado. [26] Las empresas chinas de medios y entretenimiento están adoptando la creatividad de los fanáticos y buscando nuevas formas de desarrollar, invertir y nutrir su base de fanáticos, co-crear productos, especialmente con "súper fanáticos" de alto nivel, e ir más allá del mero estilo de vida para impulsar las compras. [26]
Industria musical de Corea del Sur
Hasta finales de 2018, la industria musical de Corea del Sur es principalmente aportada por la música local, el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan K-pop y el 22% de ellos escuchan K-trot. [15] Además, el 66% de los consumidores surcoreanos escuchan música por radio. [15] Las agencias de artistas en Corea del Sur cultivan ídolos desde una edad temprana, mediante la firma de contratos vinculantes con ellos, para que los aprendices aprendan las habilidades esenciales, como canto, baile e idiomas extranjeros, en un sistema completo proporcionado por las agencias. . [27] En la primera década del siglo XXI, BoA , Tohoshinki , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls 'Generation , 2AM , 2PM y así sucesivamente, emergieron una tras otra, creando conjuntamente la edad de oro de k- ídolos del pop. [12] En esta etapa, las compañías de entretenimiento coreanas eran más sistemáticas y profesionales en la industria de los ídolos. [12] Las compañías de entretenimiento coreanas tienen una industria ídolo completa, siguiendo un proceso de "selección de aprendices - entrenamiento de aprendices - planificación de marketing - selección de grupos de ídolos - producción musical - lanzamiento". [28] Las agencias también tienen reglas estrictas para controlar la vida diaria de las estrellas del pop, como hacer reverencias, tener citas e incluso casarse. [28]
Industria musical japonesa
En 2012, Japón fue analizado como el mercado de grabación de música más grande del mundo por primera vez. [29] En la industria de la música japonesa, el J-pop es muy popular ya que el 66% de los consumidores japoneses lo escuchan. [15] La música de los cómics también es escuchada por el 29% de los consumidores japoneses. [15] Además, el 50% de los consumidores japoneses escuchan música por radio. [15] Aunque la industria japonesa de ídolos vende varios millones de dólares, muchas estrellas del pop japonesas reciben salarios bajos. [28] La vida privada de las estrellas japonesas también está controlada por sus agencias o sujeta a contratos. [28] Muchos de ellos tienen que pedir permiso a sus agencias para tener una cita e incluso casarse. [28] Si bien Japón lideró el mundo en la adopción de la cultura del consumidor móvil, como los tonos de llamada, desde la década de 1990 hasta finales de la década de 2000, se ha quedado atrás en la adopción de formatos de transmisión. [30] Nombrar "radio" al servicio de transmisión en línea no es tan familiar para los nuevos medios como lo es en los Estados Unidos. [30] La falta de una licencia legal limita aún más el crecimiento de los servicios de transmisión, por lo que deben negociar los derechos con los sellos discográficos, que son reacios a ofrecer contenido japonés, incluidas las listas de éxitos actuales y catálogos desactualizados, a las empresas de transmisión. [30] Finalmente, los teléfonos inteligentes tardaron más en ponerse de moda en Japón porque los teléfonos plegables de mediados de la década de 2000 eran tan avanzados que el iPhone no parecía tan innovador cuando fue lanzado. [30]
Asia del Sur
Industria musical india
La industria de la música india se basa principalmente en la música local, y los 5 géneros favoritos de la India son la nueva música de Bollywood , la vieja música de Bollywood, la música clásica india, el pop y el rock. [15] El 96% de los consumidores indios utilizan teléfonos inteligentes mientras escuchan música, y esta es la tasa más alta del mundo. Además, el 96% de ellos escucha música con licencia y el 95% de ellos escucha música a través de transmisión a pedido. [15] Sin embargo, la industria de la música en Garhwali (norte de la India) produce clips musicales populares, que se cantan en el dialecto local y se transmiten principalmente por Internet. [31] Este tipo de video parece ser un medio para la participación de la audiencia: reúne a audiencias de diversos orígenes profesionales geográficos y sociales cuya comunicación orientada a la música facilita los debates interpersonales y estéticos o éticos. [31] Los clips de Garhwali se cargan en sitios de transmisión como YouTube, así como en sitios de información que siguen las páginas y blogs de Garhwal o personales. [31] En todas estas plataformas, los oyentes que viven en el extranjero o fuera de gawar parecen particularmente interesados en comentar sobre el contenido político y cultural que se muestra en el segmento de música. [31]
Industria musical india
Bangladesh cuenta con algunos de los cantantes, compositores y productores más reconocidos de Asia. La música bengalí abarca una amplia variedad de estilos. La música ha servido para documentar la vida de la gente y fue ampliamente patrocinada por los gobernantes. Comprende una larga tradición de composición religiosa y regular durante un período de casi un milenio.
El sudeste de Asia
Industria musical de Singapur
Hay varios géneros musicales en Singapur, como rock, punk, pop y música clásica occidental, y las estrellas del pop de Singapur como Stefanie Sun y JJ Lin también son populares tanto en Singapur como en China. [32] La música de Singapur se basa en varias culturas, como la cultura china, la cultura malaya, la cultura india y la cultura clásica europea. [32] La industria de la música popular en Singapur defiende que la música occidental es superior a la música local en Singapur. [33] Los singapurenses son a menudo escépticos acerca de la calidad de los músicos de Singapur porque tienen estereotipos "poco realistas" sobre la música. [33] Por lo tanto, partiendo del fenómeno de que tipos de música como el J-pop y el K-pop se han convertido en una parte indispensable de la cultura musical en Singapur. [33]
Industria musical filipina
La música de Filipinas (ᜋᜓᜐᜒᜃ ᜈᜅ᜔ ᜉᜒᜎᜒᜉᜒᜈᜐ᜔) incluye artes escénicas musicales en Filipinas o por filipinos compuestas en varios géneros y estilos. Las composiciones son a menudo una mezcla de diferentes influencias asiáticas, españolas , latinoamericanas , americanas e indígenas . De 2010 a 2020, la música pop o P-pop filipina atravesó una gran metamorfosis en su mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, a la par del rápido crecimiento económico del país y el resurgimiento social y cultural que lo acompaña de su identidad asiática. Esto fue escuchado por una fuerte influencia del K-Pop y J-pop , el crecimiento de las baladas de estilo asiático, grupos de ídolos, y la música de EDM, y menos dependencia de los géneros occidentales, lo que refleja la ola coreana y la popularidad de onda japonesa similar entre los filipinos milenarios y la cultura dominante . Famoso artista de música P-pop que había definido el crecimiento de este género ahora convencional como este grupo de cinco miembros de Global Pop SB19 , el primer acto filipino y del sudeste asiático en ser nominado en los Billboard Music Awards en la categoría de Mejor Artista Social . [34] [35] También son el primer acto del sudeste asiático en entrar en el top 10 de las listas semanales y de fin de año de Billboard Social 50 . [36] [37]
Impacto mundial
En el proceso de desarrollo de la industria musical asiática, el mercado extranjero ha sido muy valorado. Por ejemplo, los ingresos comerciales de SM Entertainment crecieron rápidamente de 96,9 mil millones en 2010 a más de 300 mil millones en 2014. [11] Al mismo tiempo, los ingresos de SM Entertainment en el extranjero representaron más del 50% de los ingresos totales en 2012 y 2013 , la mayoría de los cuales procedían del mercado japonés y del mercado chino. [12] SM Entertainment también se expande activamente en el extranjero, estableciendo negocios en América del Norte, Europa, Europa Occidental y Asia. [12]
La canción "上 を 向 い て 歩 こ う" (una canción muy conocida llamada ス キ ヤ キ) fue un éxito. [38] Fue la primera canción japonesa en alcanzar el número 1 en los EE. UU. (Cuatro semanas en la revista Cashbox , tres semanas en la revista Billboard ) de Japón y el ranking de la región de América, y fue galardonado con el "Disco de oro" por vender más de un millón de copias. [38] En 2008, Sa Dingding ganó los premios BBC Radio 3 de World Music y fue invitado a actuar en el Royal Albert Hall para audiencias tanto orientales como occidentales. [39] En 2009, el álbum Alive de Sa Dingding fue catalogado como uno de los 85 nominados al mejor álbum de música del mundo en los premios Grammy. [40]
Hasta finales de 2018, tres países asiáticos se unieron a los 10 principales mercados musicales (segundo en Japón, sexto en Corea del Sur, séptimo en China). Entre los '10 mejores álbumes mundiales de 2018', se enumeran dos álbumes de BTS , y " Love Yourself 結 'Answer '" se llevó el y " Love Yourself 转 'Tear' " se llevó el segundo y tercer lugar respectivamente, vendiendo 5 millones de álbumes en total. [41] Entre los '10 sencillos digitales más importantes del mundo en 2018', "Be Apart" de Tia Ray ocupó el séptimo lugar, vendiendo 10,9 millones de unidades. [41] Además, BTS es el segundo de los 'artistas de grabación globales 2018. [41] El mv de Blackpink para' Kill this Love ', estrenado el 4 de abril de 2019, ha alcanzado más de 100 millones de visitas en YouTube, batiendo un récord que alcanza el volumen de clic excesivo más rápido que cualquier otro video musical en YouTube. [42]
Dado que muchos países asiáticos aparecen en el escenario de la industria musical mundial, la industria musical china y la industria musical de Corea del Sur tienen una influencia positiva en el crecimiento del mercado. [15] Hasta 2018, Asia se ha convertido por primera vez en la segunda industria musical más grande de la combinación de música física y digital. [15] Sin embargo, al analizar el desarrollo del mercado de la música digital en Asia, la mayoría de los países comenzaron su industria musical con una gran proporción de productos internacionales relacionados con la música, ya que los amantes de la música antigua tenían más probabilidades de ser usuarios de inglés bien educados. [15]
Asociaciones y organizaciones
- Alianza de la industria de la grabación de Hong Kong (HKRIA)
- Industria musical india (IMI)
- Asociación Filipina de la Industria Discográfica (PARI)
- Asociación de la industria de la grabación de Japón (RIAJ)
- Asociación de la industria discográfica de Malasia (RIM)
- Fundación de la industria de la grabación en Taiwán (RIT)
- Asociación de la industria de la grabación (Singapur) (RIAS)
- Asociación de Comercio de Contenidos de Entretenimiento de Tailandia (TECA)
Ver también
Festivales de música asiática
Referencias
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