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La música de Armenia (en armenio : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) tiene sus orígenes en las Tierras Altas de Armenia , que se remonta al tercer milenio a . C. , [1] [2] y es una tradición musical de larga data que abarca diversos laicos y religiosos. o música sagrada (como el canto y los taghs armenios sharakan , junto con la notación musical khaz indígena ). [1] [2] [3] La música popular fue recopilada y transcrita notablemente por Komitas Vardapet, un destacado compositor y musicólogo , de finales del siglo XIX y principios del XX, que también es considerado el fundador de la moderna escuela nacional de música armenia. [4] [5] de la música armenia se ha presentado a nivel internacional por numerosos artistas, como compositores Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian , y Karen Kavaleryan , así como por tradicionales intérpretes como duduk jugador Djivan Gasparyan . [1]
Base melódica [ editar ]
La música folclórica tradicional armenia, así como la música de iglesia armenia, no se basa en el sistema tonal europeo, sino en un sistema de tetracordes . [6] La última nota de un tetracordio también sirve como la primera nota del siguiente tetracordio, lo que hace que una gran cantidad de música folclórica armenia se base más o menos en una escala teóricamente interminable.
Música folclórica [ editar ]
Armenia ha tenido una larga tradición de música folclórica desde la antigüedad . Durante la era soviética , la música folclórica armenia se enseñaba en conservatorios patrocinados por el estado : en 1978, el influyente músico y compositor de kanon Khachatur Avetisyan fundó el departamento de música folclórica del Conservatorio Estatal Komitas de Ereván . Los instrumentos tradicionales incluyen qamancha , kanon ( cítara de caja ), dhol (tambor de mano de dos cabezas, ver davul ), oud ( laúd ), duduk , zurna , blul ,sring , shvi , pku , parkapzuk , tar , dmblak , bambir y, en menor grado, el saz . Otros instrumentos de uso frecuente incluyen el violín y el clarinete . El duduk se considera el instrumento nacional de Armenia, y entre sus artistas conocidos se encuentran Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan y Yeghish Manukyan, así como el duduk contemporáneo más famoso de Armenia, Djivan Gasparyan . [7]
Artistas notables de la música popular incluyen vocalistas como Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakian, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valia Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosian, Papin Pogosian y flora Martirosiano .
También hay varios conjuntos folclóricos armenios, el Shoghaken Folk Ensemble , fundado en 1995 en Ereván, [8] y otros como el Arev Armenian Folk Ensemble.
Arte de Gusan y Ashugh [ editar ]
En la Armenia antigua y medieval , los gusans ( armenio : գուսան ) eran los artistas creativos y escénicos: cantantes, instrumentistas, bailarines, narradores de historias y actores folclóricos profesionales en teatros públicos. La palabra gusan se menciona por primera vez en los primeros textos armenios del V c., Por ejemplo, Fausto de Bizancio , Moisés de Corea y otros. A principios de la Edad Media, la palabra gusan se usó como equivalente a la palabra griega clásica mimos (mimo). Había 2 grupos de gusans:
1. Los primeros eran de dinastías aristocráticas (señores feudales) y actuaban como músicos profesionales;
2. El segundo grupo estaba formado por gusanos populares, pero analfabetos.
Los gusans fueron tanto criticados como elogiados, particularmente en la Armenia medieval . La adopción del cristianismo tuvo su influencia sobre el juglar armenio, alterando gradualmente su orientación ética e ideológica. El centro de los gusans era Goghtn gavar (cantón), una región de la provincia Vaspurakan de la Gran Armenia que limitaba con la provincia de Syunik .
Durante la Baja Edad Media , los gusans fueron sucedidos por músicos populares y semiprofesionales llamados ashughs ( armenio : աշուղ ), que tocaban instrumentos como el kamancha y el saz . Sayat-Nova , un ashugh y poeta del siglo XVIII , es venerado en Armenia. Otros ashughs armenios incluyen Jivani , Sheram , Shirin , Shahen , Havasi y Ashot
Música folclórica en la diáspora armenia [ editar ]
Descendientes de sobrevivientes del genocidio armenio , originarios de Armenia occidental , y emigrantes armenios de otras partes del Medio Oriente se han asentado en varios países, especialmente en el Valle Central de California . Los artistas de segunda y tercera generación, como Richard Hagopian , un intérprete de oud asociado con la tradición kef de la música armenio-estadounidense, han mantenido vivas sus tradiciones populares. [9] [10]Este estilo de música armenia orientado a la danza, que utiliza instrumentos folclóricos armenios y del Medio Oriente (a menudo electrificados / amplificados) y algunos instrumentos occidentales, conservó las canciones y bailes populares de Armenia occidental. Muchos artistas también tocaron las canciones populares contemporáneas de la cosmopolita Turquía y otros países del Medio Oriente de los que emigraron los armenios (llamado surjaran o café aman , que significa cafetería), en la Octava Avenida de Manhattan , Nueva York . [11] Bandas como la Vosbikian Band de Filadelfia se destacaron en las décadas de 1940 y 1950 por desarrollar su propio estilo de "música kef", fuertemente influenciado por la popular big band estadounidense de jazz.del tiempo. [12] Otro intérprete de laúd, John Berberian , se destaca en particular por sus fusiones de la música tradicional con el rock y el jazz en la década de 1960.
En la diáspora libanesa y siria , George Tutunjian , Karnig Sarkissian y otros interpretaron canciones revolucionarias armenias , que rápidamente se hicieron populares entre la diáspora armenia , especialmente entre los partidarios de ARF . En Teherán , Irán , la música folclórica de la comunidad armenia se caracteriza por el trabajo de Nikol Galanderian (1881-1946) y el Coro de Goghtan. [12]
Música religiosa [ editar ]
La música religiosa (o sagrada) armenia, que es predominantemente vocal, es una de las ramas más antiguas de la cultura cristiana y se introdujo después de la cristianización de Armenia en el 301 d. C. El canto armenio , compuesto en uno de ocho modos, es el tipo de música religiosa más común en Armenia. Está escrito en khaz , una forma de notación musical indígena . Muchos de estos cantos son de origen antiguo y se extienden hasta la época precristiana, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por Saint Mesrop Mashtots , quien también inventó el alfabeto armenio . Algunos de los mejores intérpretes de estos cánticos, o sharakan , residen en elSanta Catedral de Etchmiadzin , e incluyen a la fallecida soprano Lusine Zakaryan .
Makar Yekmalyan (1856-1905) compuso la Patarag , el ajuste de la Iglesia Apostólica Armenia 's Divina Liturgia , que completó en 1892 en varios arreglos y fue publicado por primera vez en Leipzig en 1896. Esta disposición de la liturgia incorpora vocal polifónica y homophonic partes en la estructura de la liturgia y vio que se anotaba en su totalidad. Esto influiría en el enfoque compositivo de Komitas , quien fue alumno de Yekmalian (junto con las obras de Kristapor Kara-Murza ) y también lo vería introducir la polifonía con su versión de la liturgia a fines del siglo XIX. [13]
Música clásica [ editar ]
Entre los compositores armenios clásicos de música clásica otomana se encuentran Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), el teórico de la música Hampartsoum Limondjian (1768-1839) que desarrolló el influyente sistema de notación "Hamparsum" y Bimen Şen Der Ghazarian (1873-1913).
Alexander Spendiarov (1871-1928), Armen Tigranian (1879-1950) y Haro Stepanian son más conocidos por sus óperas armenias . Sargis Barkhudaryan (1887-1973) y Garo Zakarian (1895-1967) son compositores representativos de la era armenia anterior y temprana a la Unión Soviética. El más famoso, sin embargo, fue Aram Khatchaturian (1903-1978), conocido internacionalmente especialmente por su música para varios ballets y la inmortal Saber Dance de su composición para el ballet Gayane . Gevorg Armenyan (1920-2005), Anahit Tsitsikian (1926-1999), Arno Babajanian (1921-1983),Barseg Kanatchian (1885–1967), Edward Mirzoyan (1921–2012), Boris Parsadanian (1925–1997), Ashot Zohrabyan (1945–), Aram Satian (1947–) y Vartan Adjemian (1956–) representan otros países de la era soviética. Compositores armenios. Iosif Andriasov (1933-2000) fue un influyente compositor-sinfonista, filósofo moral y maestro. Alexander Arutiunian (1920–2012) es mejor conocido por su Concierto para trompeta en La bemol mayor . Alexander Dolukhanian (1910-1968) compuso o arregló numerosas canciones armenias, incluida la conocida "Swallow". Alexander Adjemian (1925-1987), Ashot Satian(1906-1958) y Vagarshak Kotoyan (1921-1992) son conocidos por sus contribuciones a la música coral y vocal armenia. Eduard Abramian (1923-1986) escribió canciones sobre la poesía de los poetas armenios Hovhannes Tumanyan y Avetik Isahakian que ahora forman parte del repertorio estándar. Artemi Ayvazyan (1902-1975) escribió las primeras comedias musicales soviéticas, incluida la popular "Dentista de Oriente". En los últimos años, Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939–), Vache Sharafyan (1966–) y Aram Petrosyan (1972–) han logrado un éxito mundial. Otro compositor clásico aclamado y más reciente es Khachatur Avetissian(1926-1996), muchas de cuyas composiciones se basan en temas del folclore tradicional . El compositor uruguayo-armenio Coriún Aharonián (1940-2017), además de un notable cuerpo de composiciones de vanguardia, ha realizado una extensa labor musicológica y política. El compositor nacionalista armenio Alexander Kaloian (1962–) es conocido por sus obras abiertamente nacionalistas para bandas y orquestas militares que incluyen marchas, poemas tonales y sinfonías inmediatamente reconocibles como "armenias" en su color. [14]
En la música clásica, muchos cantantes armenios han ganado reconocimiento mundial: las sopranos Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian y, más recientemente, Isabel Bayrakdarian y Anna Kasyan , la mezzosoprano Tatevik Sazandaryan , los tenores Tigran Levonyan, Gegham Grigoryan y Vahan Mirakyan; los bajos Ara Berberian y Henrik Alaverdian, así como el barítono bajo Barsegh Toumanian.
En la diáspora, músicos armenios como el pianista Şahan Arzruni , los violinistas Manoug Parikian y Levon Chilingirian y compositores como Alan Hovhaness han alcanzado fama internacional.
El compositor armenio-estadounidense John Hodian creó "Songs of Exile", nueva música basada en la poesía del pintor, poeta y sacerdote armenio medieval Mkrtich Naghash . Con tres vocalistas femeninas, duduk, oud, dhol y piano, The Naghash Ensemble ha estado de gira internacional desde 2014. Su música ha sido descrita como un híbrido de "música clásica, jazz, folk y post-minimalismo" por la estación de radio alemana BR Klassik . Scott Giles (1965–) es un armenio-estadounidense conocido por sus numerosas sinfonías y conciertos. El compositor armenio-canadiense Vahram Sargsyan (1981–) representa a la generación más joven de compositores armenios contemporáneos que es principalmente conocido por sus composiciones corales.[15]
Jazz [ editar ]
La primera banda de jazz de Ereván se fundó en 1936. El jazz soviético fue desarrollado por armenios como Artemi Ayvazyan , quien fundó la Orquesta Estatal de Armenia Estrada en 1938. Artistas notables en el género vocal han sido: Georgi Minasian, Artashes Avetyan y Levon Sevan , así como las mencionadas Elvina Makaryan y Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan es un pianista de jazz contemporáneo nacido en Gyumri que está fuertemente influenciado por la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades.
Música popular [ editar ]
Música pop [ editar ]
Las canciones populares armenias han sido interpretadas por famosos artistas de la era soviética como Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan y Papin Poghosyan. Suzan Yakar y Udi Hrant Kenkulian fueron famosos artistas de cabaret en Turquía durante las décadas de 1920 y 1930. Otros representantes de la música pop armenia moderna y de la era soviética incluyen a Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan y los intérpretes vocales más contemporáneos como Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan y Datevik Hovanesian. Los artistas pop masculinos armenios incluyen a Ruben Hakhverdyan y a los artistas de la diáspora Adiss Harmandian ,Paul Baghdadlian y Maxim Panossian. Harout Pamboukjian es un cantante de origen armenio soviético muy popular que actualmente vive en Los Ángeles. [12]
En la década de 2000, cantantes pop como Sirusho y André representaron a Armenia en el Festival de Eurovisión .
Música de Rabiz [ editar ]
Rabiz ( armenio : ռաբիզ ), o rabis, es un género de música popular armenia y una subcultura , que se distingue por sus letras y melodías sintetizadas orientadas a la danza en un compás de 6/8 con elementos de la música folclórica armenia. [16] A pesar del uso generalizado del término, la etimología o definición de la palabra "rabiz" no se entiende claramente. Según algunas fuentes, proviene de la frase rusa "работники искусства" (rabotniki iskusstva) utilizada durante la época soviética , que significa "trabajadores del arte", en referencia a los sindicatos que se especializaban en la composición de música nueva. [17]
Interpretada por músicos como Tatul Avoyan y Hayk Ghevondyan (más conocido como Spitakci Hayko), la música rabiz también es muy popular entre las comunidades de la diáspora armenia en Los Ángeles y Rusia. [16] Un subgénero de la música rabiz, llamado "kef" (no relacionado con la música kef armenio-estadounidense homónima), [9] se refiere al amor romántico o las fiestas, pero también al amor a la familia o al patriotismo. [dieciséis]
El lenguaje musical del rabiz, que es una mezcla de varias tradiciones musicales (principalmente la música nacional armenia, llamada ashug . [Estilo bardo ] y oriental al estilo del makam [música clásica de la corte]), está marcado por una delicada armonía oriental. y abundancia de melisinas, que permiten al músico lograr el efecto deseado por medios puramente musicales. [18]
La música de Rabiz ha tenido recientemente un éxito comercial internacional inesperado, especialmente en Turquía , con " Mi Gna " del rapero armenio estadounidense Super Sako , que presenta a Hayk Ghevondyan, ocupando el puesto número 1 en una lista de los 100 mejores de Shazam y su video acumula más de 190 millones de visitas en YouTube. . [19] [20]
Rock [ editar ]
Entre las bandas de rock de la generación anterior se encontraban los Arakyalner ("Apóstoles") de Arthur Meschian , [21] Vostan Hayots, Ayas y Arevatsaq. Las bandas de rock armenio contemporáneo incluyen a Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation y la banda de rock alternativo The Beautified Project.
Hip hop [ editar ]
La música hip hop en Armenia es popular principalmente entre los jóvenes. Una de las bandas de hip hop armenias más notables de la década de 2000 fue Hay Tgheq ( Հայ տղեք "chicos armenios"), fundada en 2001. Tras la disolución de la banda, los miembros Misho y HT Hayko comenzaron sus propias carreras en solitario. En la diáspora, el rapero R-Mean de Glendale , California , ganó popularidad entre la comunidad armenia con la canción "Open Wounds", que conmemora el genocidio armenio, y comenzó el movimiento "Open Wounds 1915". Otros grupos de rap armenio se formaron en Alemania, como Armenios, que fue fundado en Alemania por A-Shot, ArmoX & 15Volt. En la década de 2010, el rapero armenio-estadounidense Super SakoEl mencionado sencillo " Mi Gna " logró un éxito comercial mundial y fue remezclado en más de 10 idiomas y por artistas internacionales, como Maitre Gims (Francia), Balti (Marruecos) y DJ Pantelis (Grecia).
Músicos armenios de la diáspora [ editar ]
Hay un gran número de músicos de origen o ascendencia armenia pero que viven (o nacieron) fuera de Armenia.
En Francia, el artista Charles Aznavour (nacido Aznavourian), de ascendencia armenia, ha sido conocido por sus espectáculos y canciones a lo largo de décadas. [22] System of a Down , una banda de metal alternativo internacionalmente popular de los Estados Unidos , fue formada por Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian y John Dolmayan , todos de ascendencia armenia estadounidense. Tankian también ha lanzado varios álbumes en solitario con contenido político y socialmente consciente. Colaborador ocasional de SOAD Arto Tunçboyacıyanes un conocido músico turco de ascendencia armenia, famoso en Turquía y en todo el mundo, y actualmente tiene su propio club de jazz en Ereván, Armenia. Fue el fundador de la Banda de la Armada de Armenia .
El teclista Derek Sherinian es un conocido teclista de rock que ha tocado con Alice Cooper , Kiss y Dream Theater , entre otros. Andy Madadian es un artista armenio iraní y Vigen Derderian es un cantante de jazz y pop armenio iraní . Armik , un guitarrista y compositor flamenco armenio iraní, es un reconocido virtuoso del nuevo género flamenco . El multiinstrumentista armenio-estadounidense Danny Bedrosian ha sido el teclista principal de la banda inducida por el Salón de la Fama del Rock and Roll , George Clinton .Parliament-Funkadelic (también conocido como P-Funk), desde 2003. George Mgrdichian, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un músico armenio estadounidense que tocaba varios instrumentos del género jazz, incluido el oud y el clarinete . [23]
Otros músicos armenios incluyen Ara Topouzian que toca en el kanon y VANArmenya, [24] que canta canciones populares, infantiles y patrióticas, toca teclados y promueve la música de "los otros Gomidas", Grikor Mirzaian Suni . [25]
Muestras [ editar ]
- Grabación de "Erivan bachem arer", una canción folclórica armenio-estadounidense de la Biblioteca del Congreso ' California Gold: Northern California Folk Music from the Thirties Collection' ; realizó a cappella por Ruben J. Baboyan el 16 de abril de 1939 en Fresno, California
Ver también [ editar ]
- Cultura armenia
- Danza armenia
- Ópera armenia
- Canciones de cuna armenias
Referencias [ editar ]
- ↑ a b c Manukian, Manuk (25 de septiembre de 2017). "4. Armenia - Música de Armenia" . En Danielson, Virginia; Reynolds, Dwight; Marcus, Scott (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music: The Middle East . Routledge . ISBN 978-1351544177. Consultado el 8 de agosto de 2020 .
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Música de Armenia . |
- (en francés) Clip de audio: música tradicional armenia. Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
Videos [ editar ]
- Actuación en vivo del Shoghaken Ensemble, 21 de abril de 2004
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