La música de Port Harcourt , una ciudad del estado de Rivers ubicada al sur de Nigeria, es próspera y abarca géneros nativos africanos y de influencia extranjera. Port Harcourt acoge numerosas estaciones de radio , destacados estudios de grabación, como Street Rhymes Studios y otras instituciones musicales. Como capital del estado, Port Harcourt se jacta de tener una de las discotecas más animadas del país, así como locales de música, bares y restaurantes. [1] [2] En la actualidad, el hip hop , el pop , el highlife y el reggae son los estilos musicales más populares entre los jóvenes de la ciudad. [2]
Músicos y sellos discográficos notables
Port Harcourt ha dado a luz a muchos músicos admirados local e internacionalmente, incluidos Daniel Wilson, Duncan Mighty , Muma Gee , Timaya , Burna Boy , Omah Lay , Muna , M Trill , Slim Burna, Lyrikal , Mr. 2Kay , Waconzy , Mercy Chinwo , Rico Slim , Kutie , Dandizy, Nelly Jazz e Idahams , entre otros. La ciudad alberga discos NoDo, discos 7dnaija y Grafton Entertainment , uno de los sellos discográficos más grandes de África hasta la fecha. Fundada en 2004, Grafton Entertainment ha contribuido en gran medida al crecimiento de la escena musical de Port Harcourt desde el descubrimiento y la exposición de sus mejores talentos hasta la organización de algunos de los conciertos innovadores de la ciudad. El primer firmante del sello fue el dúo De Indispensables de Bayelsa, cuyo Press On Pt. 2 en la década de 2000 puso a Port Harcourt en el mapa mundial del hip hop. [3]
Festivales de música
Más recientemente, ha habido un aumento significativo en el número de festivales celebrados dentro de la ciudad. Carniriv , un importante evento cultural musical en Nigeria, continúa celebrándose anualmente desde 1988. El gobierno estatal reconoce además este festival como su mayor exportación turística. Además de Nigeria, el Carniriv ha presentado a varios artistas famosos de otros países en el extranjero, incluidos Shaggy , Patra , Beenie Man , Busta Rhymes , Joe , Brick & Lace y Wyclef Jean . [4] [5]
Sedes y organizaciones
La mayoría de los principales conciertos, festivales y otros eventos musicales se llevan a cabo en estadios de usos múltiples como el Liberation Stadium en Elekahia. Inaugurado en 2001, el Liberation Stadium tiene capacidad para albergar a 30.000 personas, solo se sabe que el Adokiye Amiesimaka Stadium es más grande que él. Las discotecas y pubs de Port Harcourt también son lugares para actividades musicales. Otros lugares como The Atrium y Aztech Arcum han albergado varios espectáculos para artistas locales y convencionales.
La Asociación de Músicos Intérpretes de Nigeria Rivers State Branch existe como una de las organizaciones que promueven la profesión musical y supervisan el bienestar de los músicos en la ciudad. Está afiliada a la Asociación Nacional de Músicos Intérpretes de Nigeria (PMAN), que ha apoyado a la industria desde 1984. La cantante Lady IB , en noviembre de 2014, cumple su segundo mandato como presidenta. Ella es la segunda mujer, después de Muma Gee , en ascender a esa posición. [6]
Musica antigua
Jazz
Maud Meyer , icono femenino del jazz, nació en Port Harcourt. Fue una de las pocas mujeres que alcanzaron el estrellato en la década de 1950. Cuando era niña, Meyer emulaba a su madre, que era directora de banda. Ella era una conocida defensora de Billie Holiday . La voz de Meyer y su capacidad para expandirse en el género fueron las claves de su éxito. En palabras de Emeka Keazor, "fue una de las mejores cantantes de jazz de todos los tiempos".
A lo largo de su carrera, Meyer mantuvo una posición como la principal de África Occidental. Se vendió a sí misma en los circuitos de clubes mientras ayudaba a varias bandas influyentes. A finales de la década de 1980, la música Jazz alcanzó su pico comercial. Doye Agama introdujo debidamente un Festival de Jazz en 1985 para celebrarse todos los años hasta 1990. Durante las tres primeras ediciones que produjo y dirigió, el evento vio un número récord de personas junto con actuaciones de Oliver Jones , Embryo , Dizzy Gillespie y Mike. Cuarteto de saxofones de jazz de Mower's Itchy Fingers. Estos festivales de Port Harcourt fueron algunas de las últimas grandes reuniones de muchos otros músicos nigerianos pioneros como Art Alade, Eddie Okonta, Zeal Onyia, Remi Kabaka, Steve Rhodes, Tony Benson, Geraldo Pino, Sonny Brown y muchos otros que ayudaron a inspirar a una nueva generación. de aficionados al jazz.
Musica Popular
Hip hop
A partir del siglo XXI, el impacto de la música hip hop en los jóvenes harcourtianos en términos de estilo de vida, moda, actitudes y valores ha alcanzado niveles nunca antes vistos. Si bien esta transformación sigue siendo un enigma cultural intrigante, los involucrados en el movimiento la consideran rentable. Un ejemplo temprano de hip-hoppers de Port Harcourt fue Tropical Breed, Specimen A y Tuck Tyght Allstars formados en 2000. [7]
Tropical Breed, un dúo de hip hop de LGB y Mack One lanzó algunos sencillos que fueron los primeros temas de hip hop que se emitieron en Port Harcourt por Rhythm 93.7 FM . Estos temas incluyeron el banger de clubes "Clubs To The Streets", "PHC", una dedicatoria a Port Harcourt City y el controvertido "NEPA", que fue un tema exitoso que discutió la mala situación del suministro de energía eléctrica en el país. Esta canción atraería un disco de disgusto de Lyrikal of Tuck Tyght Allstars, quien pasó a criticar el uso de Naija Pidgin por parte de la Casta y no el inglés adecuado en la pista. Esto, sin embargo, llevó a Tropical Breed a lanzar otro sencillo, "Critics", con imágenes editadas por Base One, como respuesta a la canción que dice que otros raperos deberían ocuparse de sus propios problemas y no de los del próximo.
Tuck Tyght Allstars se convirtió en un grupo importante que allanó el camino para un mayor desarrollo del género. El protagonista Henry Diete Spiff fundó Tuck Tyght Records para centrarse en el hip hop hardcore y callejero, en un momento en el que no había muchos que lo apoyaran o patrocinaran. [8] El primer lanzamiento de Tuck Tyght fue el álbum grupal, Now Official , lanzado en 2003. En el álbum se incluyeron Frank D'Nero, Andre Blaze , Double K, Mack Gee, Duncan Daniels, Damage, Lyrikal, M-Lee, Double V y Billy Dolomite. Este álbum fue fundamental para ayudar a los artistas a adquirir experiencia en todas las facetas de la industria, desde la producción , la mezcla , la masterización hasta la distribución. [7]
Lyrikal dejó Tuck Tyght después de aparecer en Now Official . Su primer sencillo oficial fue "Learn Something" en el que atacó a los grupos de hip hop Specimen A y Tropical Breed. Después de eso, lanzó una carrera en solitario lanzando un segundo sencillo "Can U Relate", donde rapeó sobre temas de interés sociopolítico. [9] Duncan Daniels, nacido en Boston , se mudó a la ciudad cuando era adolescente. Comenzó a producir discos y finalmente firmó con Tuck Tyght. Aunque el sello discográfico y el grupo de estrellas que trabajaba bajo él se disolvieron más tarde, sus contribuciones a la escena del hip hop no pueden ignorarse. [10]
De Indispensables de Grafton Records (compuesto por Lenny B y Tick Lips) fue el dúo más exitoso de la década de 2000. No solo agotaron sus conciertos principales y actuaron en lugares especiales de todo el mundo, sino que también ampliaron el atractivo del hip hop de Port Harcourt a una audiencia más amplia. Su álbum debut en el sello de Grafton Press On salió en 2005. Fue apoyado por los sencillos "Cinderella" y "Sweet Mama", el último de los cuales encabezó las listas en Nigeria y se ubicó en el número dieciséis en el UK DMC Urban Chart. [11] Su segundo álbum Press On Pt. 2 tuvo un mayor impacto. Incluyó apariciones especiales de Junior Reid , Rugged man , M Trill , junto con Pyrelli y Phoebe One del Reino Unido. [12] El álbum generó el sencillo "I Love You" que debutó en el número tres en la lista de R&B del Reino Unido y alcanzó el número treinta y siete en el Top 40 del Reino Unido . [13] De Indispensables ganó el premio Best African West en los Channel O Music Video Awards después de que "I Love You" ingresara en la lista de Channel O en el número uno y permaneciera en la cima durante tres semanas. [14] Además, "Peace Song" grabada junto a M Trill logró mantener el puesto número uno en la lista de MTV Base Africa durante cuatro semanas. [11] [15]
A medida que crecía la viabilidad comercial de la cultura hip hop, y la música rap en particular, más artistas comenzaron a incorporar el sonido y surgieron nuevos artistas en la escena. Comenzando como filial de Specimen A, Munachi Abii fue uno de los primeros actos de rap femenino en ganar aceptación entre la mayoría de los amantes de la música. La respuesta femenina al panorama del hip hop dominado por los hombres. [16] Trabajó con De Indispensables como artista invitada antes de ganar el título de Most Beautiful Girl en Nigeria . Como rapera solista, actuó como Babyrella, colaborando con artistas de renombre, antes de finalmente elegir a Muna como su nombre artístico. [16] Sky B, un rapero y cantante de Obio-Akpor fue uno de los primeros artistas de hip hop en salir de la ciudad a nivel nacional. Aunque inicialmente se encontró con la resistencia de algunos fanáticos del rap, así como de las estaciones de radio, Pray For Me de Sky B obtuvo una tracción sustancial con canciones como "I'm Calling (Ma Bebe)", "You Promised Not Go", "Pray For Me". "," Here I Am ", y es ampliamente reconocido por haber logrado ventas de más de un millón de copias en Nigeria. Con su carisma y estilo relajado, se convirtió en un favorito de la música y atrajo a un público aún más amplio. Su ascenso a la fama en 2007 estableció la posibilidad de que la música hip hop producida en Port Harcourt pudiera tener un fuerte marketing y distribución a nivel nacional. [17]
También en 2007, Double K sacó su primer álbum en solitario, Katastrophy . Sería nominado como Mejor Artista de Hip Hop en los 5tos Premios Niger Delta Advancement. [8] En 2008, De Indispensables anunció su separación de Grafton Records, después de pasar 4 años en el sello discográfico de Tonye Ibiama. El grupo, en honor a sus raíces tribales Ijaw , se rebautizó como Ijaw Boyz. Poco después, lanzaron su propio sello con el nombre de Ijaw Boyz Entertainment. [18] Ese mismo año, salió el primer álbum de estudio de M Trill, Number One . Ganó el premio al Mejor África Occidental en los premios Channel O Music Video Awards por "Bounce". [19] Durante 2009, M Trill lanzó su mixtape Ladies and Gentlemen , donde mostró sus habilidades de producción y su característico ingenio lírico. [20]
Los cantantes de nueva generación Duncan Mighty , Timaya , Burna Boy y Slim Burna están comenzando a fusionar elementos del hip hop con diversas formas de reggae . Desde el cambio de década hasta mediados de la década de 2010, ha habido un resurgimiento en el rap Pidgin-English a través de la aparición de artistas como Danas, Dandizzy, Ajebo Hustlers, Abobi Eddieroll y Dr. Barz .
Música pop
Muchas figuras de la música pop contemporánea han salido de la ciudad desde mediados de la década de 2000, la más notable es Muma Gee, cuya carrera como cantante abarca más de dos décadas y todavía está activa hasta la fecha. Es mejor conocida por las canciones "Kade", "Accra Boy", una colaboración con la banda de Ghana VIP , "African Juice", "African Woman Skilashy", "Port Harcourt Is Back" y más recientemente "Double Your Hustle". Ha abierto para Miriam Makeba e Yvonne Chaka Chaka , considerados los momentos más importantes de su carrera. Su álbum Kade fue lanzado en 2006 y es considerado como el álbum que puso a Muma Gee en el centro de atención a nivel nacional. [21]
De mediados a finales de la década de 2000 marcó el comienzo de profundas innovaciones en la escena pop de Port Harcourt cuando los artistas locales comenzaron a llamar la atención, mezclando influencias indígenas con formas musicales más populares, a saber, R&B , reggae , highlife , hip hop y afrobeat . Entraron en juego las colaboraciones con raperos. Los artistas pop a menudo integraban versos rapeados en sus canciones y los publicitaban con un crédito destacado, esta tradición única ha continuado hasta el presente. Las estaciones de radio independientes como Rhythm 93.7 FM hicieron que las melodías locales estuvieran más disponibles para los residentes de Port Harcourt y ciudades cercanas. En ese momento, la demanda de música extranjera había comenzado a disminuir lentamente, mientras que la mayoría de la programación asumía gradualmente una naturaleza proteica. La radio impactaba principalmente a personas de diferentes clases sociales, porque ahora escuchaban música en casa que tal vez solo hubieran podido escuchar al asistir a un concierto. [22]
El cambio progresivo en la dirección musical preparó el camino para esfuerzos más amplios de desarrollo del talento. Soty Horsfall, más conocida como Soty logró un gran avance con su canción de 2007 "Malaria". El video musical disfrutó de una larga transmisión en televisión, especialmente en NTA 2 Channel 5. [23] Sin embargo, la influencia de Port Harcourt continuó y alcanzó nuevas alturas durante 2008 cuando Duncan Mighty se abrió camino en el negocio de la grabación. Con el lanzamiento de su primer álbum distribuido a nivel nacional, Koliwater (Fully Loaded) , Duncan Mighty se convirtió rápidamente en un nombre familiar, ascendiendo al escalón superior de pioneros con múltiples talentos. OkayAfrica describió el trabajo como “melodioso, que dobla el género e hiperdimensional”, y agregó: “Todo el mundo podría conectarse con él. Canciones como "Dance For Me", "Ako Na Uche", "Ijeoma" y "Unu Ge Gbum Madu" mostraron cómo se puede reinar la versatilidad para un LP coherente ". [24] Se mantuvo fiel a sus raíces de Ikwerre , pero al mismo tiempo encontró la manera de aprovechar otros géneros, incluidos el reggae y el R&B. A diferencia de la mayoría de los advenedizos, residió en Port Harcourt durante una parte significativa de su carrera y se estableció como uno de los músicos más respetados, influyentes y originales para penetrar los mercados nacionales e internacionales. [25] En 2009, M-Kaze lanzó Psycho , una continuación de su proyecto debut Music and M-Kaze (2006). Luego ganó premios, entre ellos, Mejor Colaboración y Artista del Año en los 1st Odudu Music Awards. Psycho constaba de 14 pistas, en su mayoría de producción original, así como temas de artistas como Frank D'Nero, Blah, Lyrikal , Veteran y Double K. El álbum fue sucedido por King of the Underground , que produjo los exitosos sencillos "Sugar Banana " y cambio". [26]
La proliferación de Internet y el advenimiento de las redes sociales ayudaron aún más a varios músicos, lo que les permitió ganar exposición y hacer crecer su audiencia. Las mezclas de Alaba DJ también resultaron ventajosas en la difusión del pop de Port Harcourt por todo el país. El rapero convertido en cantante Waconzy tuvo su primera experiencia en el centro de atención en 2010 cuando lanzó su sencillo debut en solitario "I Celebrate", la canción principal de su álbum debut, I Celebrate . La canción ganó el premio Canción del año en los Odudu Music Awards 2010. Un remix con Duncan Mighty se lanzó al año siguiente, por el que recibió su primera nominación al City People Entertainment Award . El segundo álbum de Waconzy, Money Back Guarantee, llegó en marzo de 2013 y en septiembre de ese año, reveló durante una entrevista, que había vendido más de 500.000 copias. [27]
El ex vendedor ambulante Mr 2Kay fue el primer artista solista afro-pop masculino que firmó con el prominente sello discográfico Grafton Records. [28] Aunque lanzó su primer álbum de estudio Waterside Boy en febrero de 2012, no fue hasta el lanzamiento de su canción, "Bubugaga" más tarde ese año, que logró el reconocimiento de la corriente principal. En 2013, Bubugaga fue remezclado con las voces de los artistas británicos May7ven y Moelogo. Tras su lanzamiento en los clubes de baile del Reino Unido, Kiss FM , Capital XTRA , BBC Radio 1Xtra lo incluyeron en la lista de reproducción. [29] Fue nominado en la categoría Artista del año de la diáspora en los Nigeria Entertainment Awards del 2014 . Al año siguiente, en la misma ceremonia de premios, ganó el premio a la Mejor Colaboración del Año por "Bad Girl Special (Remix)". Otros cantantes de pop experimentados de Port Harcourt son Lamili, Fortune Okwuenyia, Kessy Driz, Korkormikor, Maxi, Oba Omega, Ric Hassani , Mr Eazi , Onosz e Idahams . El uso de plataformas de redes sociales en línea para mostrar y compartir contenido artístico continúa su tendencia ascendente en la década de 2020, brindando más oportunidades para los talentos locales sin contrato. Un ejemplo bien conocido es M-Josh, quien ha tenido apariciones como invitado notables y créditos de producción por múltiples éxitos. A principios de 2020, regresó al centro de atención de la fama a través de la exposición en las redes sociales durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en Nigeria , utilizando ritmos influenciados por afrobeat y letras conscientes para resaltar las realidades de la corrupción política y la desigualdad socioeconómica. Su interpretación en el estudio de la canción "Coro" se volvió viral en la web. [30] Fue transmitido en Pararan Mock News y acumuló más de un millón de visitas en Facebook antes de debutar en el número 62 del 3 al 9 de abril en la lista global de videos musicales de YouTube. [31]
Nelly jazz es uno de los artistas de afro pop, afro dance y hip hop de más rápido crecimiento. Comenzó su carrera musical un tiempo cuando todavía estaba en la escuela secundaria se involucró en estilos libres musicales con su amigo donde desafiarían a quién sale mejor, Nelly jazz es un genio debutando su segunda pista después de ganar el premio froshboi a la mejor música.
Kutie comenzó su búsqueda musical durante su día de escuela primaria componiendo rimas y poemas, también perteneciendo a un coro de la iglesia desde el departamento de adolescentes hasta el departamento de adultos y en el año 2009 tuvo su primera experiencia de estudio grabando con un coro de adolescentes de la iglesia como cantante principal. Kutie lanzó su primera canción este año con otro artista bien establecido llamado Mosidon, tituló la pista Ohema, que también le valió un premio en la entrega de premios de música froshboi.
Highlife
Prácticamente todos los grandes de la vida de Rivers State han comenzado su carrera en Port Harcourt. La década de 1960 vio el ascenso a la prominencia del cardenal Rex Lawson , con su Mayor's Dance Band, siendo una de las primeras bandas populares en lograr un éxito generalizado. Sus logros ayudaron a dar forma a la dirección de la música africana en el siglo XX, probablemente el músico de highlife más influyente de ese período. [32]
Mayor's Dance Band y Rex Lawson lanzaron numerosos éxitos y en años posteriores se hicieron conocidos como Rivers Men. La banda dejó su huella en la arena internacional, mientras que más personas se sintieron atraídas por el sonido. Después de la muerte de Lawson en la década de 1970, Rivers Men se restableció como The Professional Seagulls Dance Band. [33] Fueron dirigidos por el Príncipe David Bull, quien siguió siendo una figura clave en la banda durante el tiempo que existió. [6] Aparte de ellos, hubo otros como The Harbors, cuya canción "Koma Mosi" se convirtió en una de las grabaciones históricas de la música highlife en los años 70 y creó una medida de notoriedad para la banda. [34] La canción, lanzada en el EP Harbors Band 7 "a través de Philips West African Records, dio lugar a la frase metafórica" Easy Motion Tourist ". [35]
Otro actor importante es King Sunny Brown, a menudo referido informalmente como el Pickin original. Comenzó a cantar a una edad temprana en Christ Army School, allí tocaba en la banda de la escuela con Rex Lawson. Durante la guerra civil de Nigeria , Brown y Lawson tocaron en la tercera banda de comandos de los marines. Actuó con músicos como el Príncipe David Bull y emocionó a los fanáticos en diferentes lugares de la ciudad. [36]
Reggae
Al igual que el hip hop y el highlife, el reggae ha sido durante mucho tiempo una parte esencial de la música de Port Harcourt. [5] Los representantes más conocidos de este género son Daniel Wilson, Duncan Mighty y Timaya. Muma Gee originalmente cantó canciones de reggae antes de cambiar al pop. [37] Otros actos prolíficos incluyen Porsh Kayiana, Bukwild Da Ikwerrian y Slim Burna. El ex alcalde de Port Harcourt Chimbiko Akarolo afirma que "estoy enamorado de la música reggae porque me da la oportunidad de reflexionar sobre lo que está sucediendo en nuestro entorno". [38] La primera gran colaboración internacional del cantante Duncan Mighty, "Wine It", contó con la participación del artista jamaicano estadounidense ganador del Grammy Shaggy . "Wine It" fue lanzado en 2012 con una recepción mixta, pero más tarde atraería cierto éxito comercial. [39]
También vale la pena señalar el aclamado por la crítica I'm on Fire de Slim Burna, considerado como el mixtape más exitoso de un artista de grabación con sede en Port Harcourt. El proyecto de quince pistas tenía algunas influencias del dancehall mezcladas con el pop y giraba principalmente en torno a los temas del amor, el sexo y la vida urbana en la calle. [40] En 2014, Sean Paul apareció en un remix de "Bum Bum" de Timaya de su quinto álbum de estudio Epiphany . El video musical de la canción, dirigido por Shutah Films, obtuvo una nominación en los 33rd International Reggae and World Music Awards (IRAWMA). [41] En junio de 2015, "Bum Bum Remix" ya se había convertido en el cuarto video musical más visto de Nigeria en YouTube , acumulando más de veinticinco millones de visitas en el popular sitio web para compartir videos. [42] También se convirtió en el video más reproducido publicado por un harcourtiano. Un logro que duró cuatro años hasta que fue superado por "On The Low" de Burna Boy , quien ganó el premio a Mejor Actuación Internacional en los Premios BET 2019 . [43] Desde que hizo su debut, Burna Boy se ha puesto a la vanguardia de una ola de estrellas de la música cruzada de reggae / hip-hop internacionalmente reconocidas fuera de África y ha trabajado con personas como Damian Marley , Konshens , Serani , Dre Skull , Lily. Allen y Stefflon Don . Su primer álbum de estudio, LIFE - Leaving an Impact for Eternity , que se lanzó a través de Aristokrat Records, alcanzó el número 7 en la lista de álbumes de Billboard Reggae, y su debut en un sello importante, Outside , alcanzó el número 3 en la misma lista. [44] Su cuarto álbum, African Giant fue lanzado el 26 de julio de 2019. En Europa, el álbum alcanzó el top 100 en cinco países, incluido el Reino Unido, donde alcanzó el número 16. Además, debutó en el número 104 en el US Billboard 200 en la semana del 5 de agosto de 2019, convirtiéndose así en la primera entrada de Burna Boy en la lista. [45] Esto lo llevó a ganar dos All Africa Music Awards , uno como Artista del Año y el otro como Mejor Hombre de África Occidental, además de un MTV Europe Music Award como Mejor Actuación Africana . [46] El 20 de noviembre de 2019, recibió su primera nominación al premio Grammy en la ceremonia anual número 62 , con African Giant como Mejor Álbum de Música del Mundo . CNN lo clasificó como el número 1 en su lista de 2019 de los 10 músicos más grandes de África. [47] Posteriormente, fue seleccionado como el "Mejor Artista Port Harcourt de 2019" de Cool FM, por delante de los artistas emergentes Ajebo Hustlers, 1Da Banton y Bukwild.
1Da Banton, que había firmado con Squareball Records, generó un gran revuelo con su primera obra extendida, titulada The Banton EP, que ganó su reputación favorable en gran parte gracias a su segunda pista, "Way Up". La canción encabezó las listas de iTunes de Zimbabwe durante dos semanas y apareció en la banda sonora de la serie de televisión de competencia de telerrealidad Big Brother Naija (temporada 3) . [48]
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