Como en otros países, la producción musical en Tanzania está en constante cambio. La música que escuchan los tanzanos hoy en día abarca desde la música tradicional africana o el taarab de cuerdas hasta un hip hop distintivo conocido como bongo flava .
himno Nacional
El himno nacional de Tanzania es Mungu Ibariki Africa (Dios bendiga a África), compuesto por el compositor sudafricano Enoch Sontonga en 1897. [1] La melodía es la canción oficial del ANC y más tarde se convirtió en el himno nacional de Sudáfrica . La melodía es también el himno nacional de Zambia . En Tanzania, se escribieron letras en suajili para este himno. - Otra canción patriótica, que se remonta a la época colonial, es Tanzania, Tanzania .
Música gospel / música coral
Modern Gospel, en swahili Muziki wa Injili, los músicos incluyen:
- Christina Shusho - cantante de gospel
- Jeniffer Mgend - cantante de gospel
- Sr. Elliot Andy - Música coral , universidad
- Dionys Mbilinyi - Música coral , organista de la iglesia
- John Mgandu - Música coral , organista de la iglesia
- Sabinus Komba - Música coral
- Imani Sanga - Música coral , organista de iglesia
- Ambwene Mwasongwe- Cantante de gospel
Bongo Flava / música pop
Bongo Flava es uno de los géneros más nuevos de Tanzania, desarrollado en la década de 1990, y es un género de fusión. En sus inicios, Bongo flava estaba más fuertemente influenciado por el Hip-Hop y el Reggae de Estados Unidos, fusionado con los estilos musicales tradicionales de Tanzania. Hoy en día, sin embargo, el sonido ha cambiado algo, oscilando desde su punto central -la música cantada en suajili- para incluir una variedad de culturas y estilos musicales, y puede describirse como una fusión de Afrobeats, R&B, Reggaeton y Taraab. Su nombre denota la swahilización de formas musicales globales mediante la incorporación de elementos musicales y lingüísticos de Tanzania. Al agregar el 'Flava' (= sabor) de Bongo, nació el nombre.
La tendencia actual entre los consumidores de música de Tanzania ha comenzado a cambiar de la música popular internacional a favorecer los productos de sus artistas locales que cantan en swahili , el idioma nacional. Los artistas populares incluyen Bill Nass , Vanessa Mdee , Diamond Platnumz , Harmonize , Mbosso, Jux , Alikiba , Navy Kenzo, Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Rayvanny , Whozu , Marioo , Darassa , Jay Melody , Nandy . Algunos de los productores más conocidos incluyen a Tudd Thomas , Mesen Selekta , P-Funk Majani, Nahreel , S2Kizzy , Lizer classic , Abbah Process , Kimambo Beats, Bonga de Alpha, Blaq, Mr T-Touch, Daxo Chali y Mocco Genius. [2]
Música tradicional
Los más de 120 grupos étnicos de Tanzania han desarrollado una gran cantidad de estilos musicales y de danza tradicionales específicos con los instrumentos correspondientes. La gente de Zaramo , por ejemplo, realiza danzas tradicionales, como " Mitamba Yalagala Kumchuzi " en tambores caliciformes afinados, tambores cilíndricos afinados y sonajeros de hojalata.
El multiinstrumentista Hukwe Zawose , miembro de la etnia Gogo , fue el exponente más destacado de la música tradicional de Tanzania en el siglo XX. Se especializó en ilimba , un gran lamelófono similar a la mbira .
Saida Karoli es una famosa cantante e intérprete tradicionalista de Tanzania, que canta en Haya . La música de Karoli se describe como natural con una voz suave y un ritmo hipnótico. Sus canciones Ndombolo Ya Solo o Maria Salome fueron grandes éxitos en Tanzania y los países circundantes; fue nominada en los premios Tanzania Music Awards 2005 y 2006 en la categoría de Mejor Álbum Folk [3] y en la categoría de Mejor Vocalista Femenina. [4]
Mtindo
Un mtindo (pl. Mitindo ) es simplemente un ritmo, baile o estilo identificado con una banda en particular. Sikinde , por ejemplo, está asociado con Mlimani Park Orchestra, y se deriva del ngoma (eventos musicales organizados por Zaramo ). Algunas bandas mantienen el mismo mtindo a lo largo de su carrera, mientras que otras cambian con nuevo personal o preferencia popular.
Taarab
Taarab es un género musical popular en Tanzania y Kenia . Está influenciado por las tradiciones musicales de los Grandes Lagos africanos , el norte de África , el Medio Oriente y el subcontinente indio . Taarab saltó a la fama en 1928 con la llegada de la primera estrella del género, Siti binti Saad .
Historia de la musica de baile
La primera locura por la música popular en Tanzania fue a principios de la década de 1930, cuando la rumba cubana estaba muy extendida. Los jóvenes tanzanos se organizaron en clubes de baile y sus bandas, como la Banda de Jazz de Dar es Salaam , que fue fundada en 1932. Las bandas locales en ese momento usaban instrumentos de viento y percusión, y luego agregaban cuerdas. Se formaron bandas como Morogoro Jazz y Tabora Jazz (a pesar del nombre, estas bandas no tocaban jazz de estilo americano ). Las competiciones eran un lugar común, un legado de las sociedades nativas ngoma y las bandas de música beni coloniales .
Tanzania fue fuertemente influenciada después de la década de 1960 con la influencia de la música africana y latina . Los soldados tanzanos trajeron consigo la música de estas culturas, así como la música cubana y europea, al regresar de la Segunda Guerra Mundial. Estas influencias musicales fusionaron y unieron al pueblo tanzano. Finalmente, el país y su gente crearon su propio estilo de música. Este estilo, llamado "Swahili Jazz " es una mezcla de ritmos y estilos de música cubana, europea, latina y africana. El jazz swahili le dio a Tanzania un sentido de independencia y unión como país.
Sin embargo, la independencia llegó en 1961 y tres años más tarde se estableció el sistema de patrocinio estatal y la mayoría de las bandas anteriores se derrumbaron. A los músicos se les pagaban tarifas regulares, más un porcentaje de los ingresos de la puerta, y trabajaban para un departamento del gobierno. La primera banda de este tipo es Nuta Jazz Band , que trabajó para la Unión Nacional de Tanzania .
La década de 1970 vio la popularización de un sonido relajado popularizado por Orchestre Safari Sound y Orchestre Maquis Original . Estos grupos adoptaron el lema "Kamanyola bila jasho" ( danza Kamanyola sin sudar ). Maquis provenía de Lubumbashi, en el sureste de Zaire , y se mudó a Dar es Salaam a principios de los años 70. Este fue un movimiento común en ese momento, trayendo elementos de soukous de la cuenca del Congo. Kasalo Kyanga compuso el éxito de 1985 "Karubandika", que era una canción de baile popular.
Las bandas populares en los años 60, 70 y 80 incluyeron a Vijana Jazz , quienes fueron los primeros en agregar instrumentos electrónicos al dansi (en 1987) y DDC Mlimani Park Orchestra , dirigida por Michael Enoch . Las rivalidades entre las bandas a veces llevaron al caos en la escena, como cuando Hugo Kisima atrajo a músicos de Mlimani Park y disolvió el muy popular Orchestra Safari Sound en 1985, formando el International Orchestra Safari Sound . International Orchestra Safari Sound fue brevemente popular, pero el Orchestra Safari Sound fue revitalizado por Nguza Viking (antes de maquis ), quien se convirtió en líder de la banda en 1991; este nuevo grupo duró solo un año.
La permutación más reciente de la música de baile de Tanzania es mchiriku . Bandas como Gari Kubwa , Tokyo Ngma y Atomic Advantage se encuentran entre las pioneras de este estilo, que utiliza cuatro tambores y un teclado para un sonido escaso. La sonoridad es muy importante para el estilo, que generalmente se escucha a través de altavoces anticuados; la retroalimentación resultante es parte de la música. El origen del estilo es la música nupcial de Zaramo.
Hip hop
Después de que Tanzania obtuvo su independencia, los líderes del país fracasaron en su misión de producir una economía exitosa. Se pusieron en marcha programas de ajuste estructural, que imitaban las mismas prácticas coloniales de las que el país intentó liberarse. Los jóvenes de Tanzania recurrieron al crimen para sobrevivir. "No es sorprendente que la mayoría de los tanzanos vieran estas condiciones, especialmente el aumento de la delincuencia y el ascenso casi simultáneo de la música rap, como un solo fenómeno. El establecimiento político y la generación anterior no aceptaron la música rap o la música uhuni, desde que se convirtió en sinónimo de disrupción y comportamiento antisocial. Sin embargo, para la generación más joven, la música tradicional swahili no abordó las contradicciones de la economía 'liberalizada' de Tanzania ". [5]
En 1991, Tanzania organizó una competencia de hip hop llamada "Yo Rap Bonanza". Mientras que la mayoría de los raperos estaban interpretando canciones estadounidenses palabra por palabra; Saleh Ajabry, un tanzano, escribió su propia letra en swahili de una canción basada en "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice y ganó el concurso. [6]
La Unidad Kwanza de Dar es Salaam es el primer grupo de hip hop de Tanzania , pero las limitaciones técnicas obstaculizaron el éxito comercial. Mr. II y Juma Nature son los raperos más famosos de Tanzania; "Ni Mimi" (1995) de Mr II (entonces conocido como 2-Proud) es el primer gran éxito para el campo. Grupos como X Plastaz se han alejado del hip hop de estilo estadounidense e incorporaron estilos vocales Maasai y otras músicas de Tanzania. El hip hop de Tanzania se llama a menudo Bongo Flava .
La cultura popular mundial, en particular el hip hop estadounidense, ha jugado un papel importante en la influencia de la cultura de Tanzania desde su independencia. Esto es más evidente entre los jóvenes urbanos de Tanzania, que han absorbido la música hip hop global y producido sus propias variedades. Con la creciente mediatización de Tanzania en la década de 1990, la juventud urbana de Tanzania ha tenido más acceso a la música hip hop, y la incorporación de la cultura global se ha vuelto más frecuente y visible en la Tanzania urbana, no solo en la música, sino también en la moda, la comida. , danza y deportes. [7] El hip hop esencialmente ha proporcionado a los jóvenes y adultos jóvenes urbanos de Tanzania un medio para expresarse y formar una identidad, como la identidad conceptual de msafiri (el viajero), un tema clásico tomado de la tradición swahili y un tema recurrente en Dar hip hop. [8] Si bien el hip hop de Tanzania está influenciado por el hip hop estadounidense, también está claramente localizado. Mientras que el hip hop estadounidense es producto de la juventud urbana negra y está fuertemente influenciado por la raza, el bongo flava de Tanzania echó raíces en la parte un poco mejor de la ciudad con aquellos que tienen más acceso al mundo occidental. Además, los artistas de hip hop de Tanzania se veían a sí mismos como distintos de los artistas estadounidenses en que se centran más en los problemas económicos y menos en la violencia " [8] " , dijo el rapero Sam Stigilydaa de manera conmovedora cuando dijo: "Los raperos estadounidenses hablan de cosas locas: beber, drogas, violencia contra las mujeres, negros estadounidenses matando negros. Espero que los africanos no se vuelvan locos " [9] Debido a la enorme base de artistas y fanáticos del hip hop en la ciudad de Arusha del norte de Tanzania, hoy en día se la denomina la capital del hip hop de África oriental. Artistas como Spark Dog Malik, JCB, Watengwa, Chindo alias Umbwax, Donii, Wadudu wa dampo, Jambo Squad, Nako-to-nako, Weusi , Nahreel [10] y muchos otros que encabezan la música hip-hop de Tanzania son de este Ciudad.
Reggae
Mbaraka Mwinshehe es el músico más popular y original de Tanzania, también hay una mayor afluencia de músicos de la República Democrática del Congo (antes Zaire), que estaban ingresando al país como refugiados y establecieron su residencia en el país. Pero en los últimos años, principalmente a partir de mediados de los noventa, ha surgido una nueva generación de músicos que están creando melodías populares de composición tanzaniana. Bandas como Twanga Pepeta han logrado esculpir una nueva melodía distinta de las melodías importadas de Zaire y están compitiendo con las bandas de Zaire en popularidad y aceptación del público. [ cita requerida ]
Jah Kimbuteh es la primera gran estrella del reggae en Tanzania, comenzando su carrera con Roots y Kulture en 1985. Los artistas más nuevos en el campo incluyen Jam Brothers y Ras Innocent Nyanyagwa , que incluye canciones en hehe y swahili y usa ritmos indígenas. [ cita requerida ]
En la actualidad, Ras Nas está considerado como uno de los músicos de reggae más conocidos de Tanzania. Ras Nas combina reggae, afro y poesía dub. Su último lanzamiento "Dar-es-Salaam" contiene ocho pistas. [ cita requerida ]
Muchos músicos trabajan en bandas que tocan en un hotel, generalmente dirigidas por un teclado e incluyendo un sonido basado en el rock. La conexión Kilimanjaro es quizás el más respetado de estas bandas de hoteles, junto con Bantú Grupo y tanzanitas . [ cita requerida ]
Distribución y acceso a la música
La proliferación de estaciones de música FM y estudios de producción razonables ha sido un gran impulso para la industria de la música en el país. Artistas contemporáneos como Diamond Platnumz , Harmonize , Juma Nature , Nandy , Rayvanny , Ali Kiba , Lady Jaydee , Mr. Nice , Mr. II , Cool James , Dully Sykes , Professor Jay y muchos otros cuentan con una gran audiencia de seguidores en el país y Países vecinos.
Puede encontrar más información sobre la música y los eventos de Tanzania en los distintos portales web que han aparecido recientemente. Tanzania tiene una tasa de crecimiento enormemente alta para las tecnologías de Internet, estimada en hasta un 500% por año. Debido a que los costos de las computadoras aún son bastante altos, muchos usuarios comparten conexiones en cafés de Internet o en el directorio de negocios work.naomba.com, información sobre películas y deportes de tanzaniadirectory.info e información sobre la localidad de Arusha, todos forman parte de un número creciente de sitios web dedicados a la región. Las descargas de música digital de Tanzania se realizan principalmente a través de sitios web de descarga gratuita y plataformas de música [11] como iTunes, Google Music, etc.
Freddie Mercury
Freddie Mercury , nacido Farouk Bulsara en la comunidad india parsi de Stone Town , Zanzíbar , más tarde se mudó a Inglaterra y saltó a la fama mundial como cantante principal, compositor e instrumentista del grupo de música rock Queen . Murió el 24 de noviembre de 1991. Los esfuerzos para honrar su vida y su trabajo en el 60º aniversario de su nacimiento fueron abandonados en septiembre de 2006 tras las protestas de un grupo islámico radical en el archipiélago, Uamsho , que dijo que había violado el Islam con su abierta homosexualidad. estilo de vida. [a] Mercury y la familia Bulsara eran parsis de la India, seguidores del zoroastrismo , no musulmanes. [14]
The Mercury House, una antigua casa de la familia Bulsara, abrió como una tienda de recuerdos en Stone Town, Zanzíbar, en 2002. Se inauguró como museo para Freddie Mercury el 24 de noviembre de 2019. [14]
Ver también
- Festival Sauti za Busara
- Taarab
- Muziki wa dansi
Otras lecturas
- Graebner, Werner. "Mtindo - Baila con estilo". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 681–689. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Graebner, Werner. "El sonido costero de Swahili". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 690–697. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Askew, Kelly M. Interpretando la Nación: Música Swahili y Política Cultural en Tanzania . 2002. University of Chicago Press. ISBN 0-226-02981-6
Notas
- ^ Zanzíbar criminalizó el sexo gay y lésbico en 2004; [12] [13] ver también Islam y homosexualidad .
Referencias
- ^ Enoch Mankayti Sontonga , SAHistory.org.za, fecha de acceso 2020-1-22
- ^ "TZ PRODUCTORES WAPO LIVE MUDA HUU EL INTERRUPTOR NDANI YA WASAFI FM". Wasafi Fm .
- ^ "Kilitime" . kilitimetz.com . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2006.
- ^ "Kilitime" . kilitimetz.com . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2006.
- ^ Lemelle, Sidney J. "'Ni wapi Tunakwenda': cultura hip hop y los niños de Arusha". En The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. por Dipannita Basu y Sidney J. Lemelle, 230-54. Londres; Ann Arbor, MI: Pluto Pres
- ^ AFRICAN HIP HOP EN TANZANIA - Aspectos destacados de una conversación con Alex Perullo Archivado el 3 de abril de 2008 en la Wayback Machine , 2005.
- ^ Remes, Pieter. "Músicas populares globales y conciencia cambiante de la juventud urbana de Tanzania". Anuario de Música Tradicional . Vol. 31 (1999), págs. 1 a 26.
- ^ a b Lemelle, Sidney J. "'Ni wapi Tunakwenda': cultura hip hop y los niños de Arusha". En The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. por Dipannita Basu y Sidney J. Lemelle, 230-54. Londres; Ann Arbor, MI: Pluto Press.
- ^ James Astil, "El rap de Tanzania se libera del pasado, 'Guardian (Londres), 3 de febrero de 2001, P.18
- ^ "Aika y Nahreel" . africasacountry.com . Consultado el 18 de enero de 2020 .
- ^ Dembi, Lola (3 de julio de 2018). "Sitio web oficial de lanzamientos de música de Tanzania, ayudando a la industria" . Tinamagazine.com .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de enero de 2008 . Consultado el 8 de marzo de 2008 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "África - Zanzíbar prohíbe los actos homosexuales" . BBC.
- ^ a b CNN, Lisa Cohen. "El primer museo de Freddie Mercury del mundo está en una isla africana" . CNN . Consultado el 27 de junio de 2020 .
enlaces externos
- Lista de las mejores canciones de Tanzania. - Sitio web de música de Tanzania
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Música de Zanzíbar - Taarab e Ikwan Safaa. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Culture Musical Club y Bi Kidude. Consultado el 25 de noviembre de 2010.