Bongo Flava (o Bongoflava ) es el apodo de la música de Tanzania . El género se desarrolló en la década de 1990, principalmente como un derivado del hip hop estadounidense y los estilos tradicionales tanzanos como el taarab y el dansi , con influencias adicionales del reggae , R&B y afrobeats , una combinación que forma un estilo de música único. [1] Las letras suelen estar en swahili o en inglés , aunque cada vez más ha habido un uso limitado de palabras de los idiomas nigerianos debido a la influencia de los afrobeats.
Bongo flava | |
---|---|
Orígenes estilísticos | Hip hop , Taarab , música de Tanzania |
Orígenes culturales | Tanzania de los noventa |
Sub géneros | |
| |
Escenas regionales | |
Dar es Salaam |
El nombre "Bongo Flava" es una corrupción de "Bongo Flavor", donde "bongo" es la forma plural de la palabra swahili ubongo , que significa "cerebro", y es un apodo común que se usa para referirse a Dar es Salaam , la ciudad donde el género se originó o, a veces, solía referirse a todo el país de Tanzania . En el bongo flava, la metáfora de "cerebros" también puede referirse a la astucia y la astucia callejera del msela (ver más abajo). [2]
Historia
El relato más antiguo y confiable de cómo "Bongo Flava" llegó a las vías aéreas de Tanzania tiene a Taji Liundi en el corazón de la historia. Taji Liundi, también conocido como Master T, el creador y productor original del programa Dj Show ya había comenzado a transmitirse. canciones de artistas locales incipientes desde finales de 1994 ... los legendarios locutores de radio Mike Muhagama y Taji Liundi lideraron el camino en el apoyo radial de artistas locales [3]. Mike Mhagama más tarde se unió al popular programa como subestudio de Taji Liundi. Continuó produciendo y presentando el programa solo después de que Taji Liundi dejara Radio One en 1996.
"Bongo Flava" existía mucho antes de las primeras grabaciones de audio o video. Los jóvenes de Dar es salaam estaban rapeando en conciertos en la playa (organizados por Joseph Kusaga y Ruge Mutahaba, quienes juntos poseen Mawingu Discotheque, Mawingu Studios y ahora Clouds Media Group), salas de conciertos locales y participando en la primera competencia oficial de rap llamada Yo! Serie Rap Bonanza que fue promovida por Abdulhakim "DJ Kim" Magomelo bajo su compañía de promoción "Kim & The Boyz".
Algunos de los jóvenes fueron organizados con nombres elegantes, algunos fueron solos o formaron grupos improvisados en el evento para tener la oportunidad de agarrar el micrófono. Un ícono de los artistas de performance abierta a principios de la década de 1990 fue Adili o Nigga One. El primer artista de dub influyente del género fue Saleh Jabir, quien rapeó en kiswahili sobre los temas instrumentales de "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice, él era el único responsable de hacer del kiswahili un idioma viable para el rap. Su versión fue tan popular que rompió clasifica al recibir una difusión leve en la conservadora Radio Nacional de Tanzania. La primera canción de rap oficial en adornar las ondas de radio de Tanzania.
Uno de los primeros grupos en grabar y entregar un CD en Radio One para su emisión fue Mawingu Band, un grupo que se hizo muy popular a principios de 1994. Grabaron en Mawingu Studios. Sus miembros fueron Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (también conocido como Dj Boni Love) y más tarde Pamela, quien cantó el famoso gancho de su primer sencillo de RnB / Rap "Oya Msela". La canción fue tan popular y adelantada a su tiempo que el sello Msela se mantuvo. 'Msela' es la palabra swahili para 'rufián'.
Popularidad
Hoy en día, "Bongo Flava" es el estilo musical más popular entre la juventud tanzana [4], algo que también se refleja en la gran cantidad de programas de radio y televisión dedicados a este género, así como en las cifras de ventas de álbumes de bongo flava. [5] Fuera de su hogar histórico de Tanzania , Bongo Flava se ha convertido en un sonido muy popular en los países vecinos, culturalmente relacionados, como Kenia [6] y Uganda . Bongo flava incluso ha encontrado un hogar fuera del continente africano ; los artistas más populares del género han comenzado recientemente a dirigirse a los mercados occidentales [1] y la autoproclamada "mejor estación de Internet para Bongo Flava", [7] Bongo Radio, tiene su sede en Chicago, Illinois . Ahora también hay listas de reproducción dedicadas al género de plataformas de transmisión global como I-tunes y Spotify, lo que aumenta la visibilidad de bongo-flava.
A pesar de la popularidad de "Bongo Flava" y del gran número de artistas conocidos en Tanzania , la copia de música está muy extendida debido a la débil aplicación de las leyes de derechos de autor, y la mayoría de los artistas no pueden ganarse la vida vendiendo su música. En cambio, la mayoría depende de los ingresos de las actuaciones en vivo para mantenerse, o de los ingresos de otras empresas comerciales, utilizando su influencia social como palanca. Sin embargo, hay casos de "historias de éxito", la carrera del artista Diamond Platnumz y el artista-productor Nahreel se citan a menudo como fuentes de inspiración para muchos artistas y productores [8]. Y su DJ popular es Brian Haule, ampliamente conocido como Ngomanagwa. Haule es primo del profesor Jay. En los 90 apareció en la canción de Jay Fascinating Rhymes producida por DJ Bonny Luv (1998).
Caracteristicas
Si bien "Bongo Flava" está claramente relacionado con el hip hop estadounidense, también se distingue claramente de su contraparte occidental. Como dice el sitio web bongoflava.net, "estos tipos no necesitan copiar a sus hermanos en Estados Unidos, pero tienen una idea clara de quiénes son y qué sonido están haciendo". El sonido "tiene sus raíces en el rap, el R&B y el hip hop provenientes de Estados Unidos, pero desde el principio estos estilos se han separado y vuelto a unir con manos africanas". Recientemente, con el aumento de la popularidad de los afrobeats en el este de África, la mayoría de los bongo Las canciones flava han adoptado el sonido, especialmente el patrón de batería 3 + 2 o 2 + 3 de los afrobeats, pero conservando las melodías arabescas del taarab, lo que resulta en una reducción de la influencia hiphop en el género.
El artista típico de "Bongo Flava" se identifica con el mselah . Es en este sentido que, por ejemplo, los miembros del grupo de hip hop Afande Sele se autodenominan watu pori , es decir, "hombres de la sabana". Una especie de manifiesto de la ideología mselah es la canción Mselah Jela del cantante de Bongo flava Juma Nature , quien define al mselah, entre otras cosas, como una "persona honesta de corazón sincero". [9] Siguiendo la tradición del hip hop occidental (representado por el grupo pionero de hip hop Afrika Bambaataa ), las letras del bongo flava suelen abordar cuestiones sociales y políticas como la pobreza, la corrupción política, la superstición y el VIH / SIDA, a menudo con un tono más o intención educativa menos explícita, un enfoque que a veces se denomina "entretenimiento educativo". [10] Afande Sele, por ejemplo, ha escrito canciones destinadas a enseñar la prevención de la malaria y el VIH . Sin embargo, esto ha cambiado en los últimos años y cada vez son más las canciones comerciales de Bongo Flava que tratan temas como el amor, el desamor, el éxito y las dificultades. Este cambio de tema sigue siendo un punto de discordia entre la generación anterior que vio el surgimiento de Bongo Flava y la nueva generación que tiende a preferir canciones pegadizas y listas para clubes. Si esto se debe a la globalización y la influencia occidental o debido a un cambio en el gusto de los oyentes, es la pregunta en el centro del debate.
Algunos grupos Bongo son muy populares dentro de su grupo étnico ; un ejemplo es el Maasai X Plastaz que desarrolló su propio subgénero conocido como "hip hop Maasai". [11]
Ver también
- Música de Tanzania
- Zenji flava
- Afrobeat
- Afroswing
Referencias
- ^ a b Mueller, Gavin. "Bongoflava: The Primer". Stylus Magazine, 12 de mayo de 2005
- ^ Stroeken, Koen (invierno de 2005). "Estrategias de inmunización: Hip-Hop y crítica en Tanzania". Africa . 75 (4): 488–509. doi : 10.3366 / afr.2005.75.4.488 .
- ^ "Mambo Jambo" . Arte en Tanzania . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2020 . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
- ^ (en italiano) Artículo sobre Bongo Flava Archivado el 9 de abril de 2011 en Wayback Machine en Antenne di Pace
- ^ Quade, Birgit y Martin, Lydia. "Top of the Hip Hops Bongo Flava y más en Dar es Salaam, 2004". < "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2008 . Consultado el 7 de marzo de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )>
- ^ Mueller, Gavin. "Bongoflava: The Primer". Stylus Magazine, 12 de mayo de 2005.
- ^ "Acerca de nosotros". Bongo Radio. 2004. 6 de marzo de 2006. < "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007 . Consultado el 5 de marzo de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )>
- ^ "Top of the Hip Hops: Bongo Flava y más en Dar es Salaam, 2004" . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2008.
- ^ Mselah ni mtu safi, na ana moyo safi .
- ^ "Top of the Hip Hops: Bongo Flava y más en Dar es Salaam, 2004" . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2008.
- ^ "Bongo Flava: Rap Swahili de Tanzania" . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2005 . Consultado el 7 de marzo de 2008 .
enlaces externos
- Canciones Bongo Flava