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Animación del logotipo de Marvel Studios (2016-presente), con la fanfarria de Marvel Studios de Michael Giacchino (0:37).

La música de Marvel Cinematic Universe ( MCU ) son las bandas sonoras de cine y televisión compuestas por varios compositores para las películas y series de televisión de esa franquicia. Ramin Djawadi proporcionó la primera música de MCU con su partitura original para Iron Man en 2008. Alan Silvestri fue el primer compositor en trabajar en múltiples películas de MCU después de su transición de componer Captain America: The First Avenger (2011) a Marvel's The Avengers (2012). , mientras que Brian Tylerfue el primer compositor en hacer referencia al trabajo de otro compositor de MCU cuando citó "Captain America March" de Silvestri en su partitura para Thor: The Dark World (2013). Silvestri ha anotado cuatro películas de MCU, la mayor cantidad para cualquier compositor de la franquicia, además de que sus contribuciones se repiten en otras siete películas y una serie de televisión.

También se ha compuesto música original para la serie de cortometrajes Marvel One-Shots y otros proyectos relacionados del MCU, incluidas las fanfarrias de los dos logotipos de Marvel Studios , compuestos por Tyler y Michael Giacchino , respectivamente. Además, se han creado canciones originales específicamente para su uso en la franquicia, como " Make Way For Tomorrow, Today " de Richard M. Sherman y " Star Spangled Man " de Alan Menken y David Zippel., los cuales han sido repetidos en múltiples proyectos de MCU. Las partituras de cada película y serie de televisión de MCU han recibido lanzamientos de álbumes, y también se han lanzado varios álbumes recopilatorios con canciones existentes utilizadas en las películas.

La respuesta crítica a la música de MCU ha sido mixta, con énfasis en la falta de temas identificables y memorables que sean comparables a otras grandes franquicias de medios, y en la falta de continuidad entre obras. A pesar de esto, algunos críticos han mostrado aprecio por el trabajo individual de algunos de los compositores más tradicionales como Silvestri, y por los esfuerzos de Tyler para intentar establecer un tono consistente para la franquicia y cierta continuidad temática entre sus partituras y el trabajo de Silvestri. Ludwig Göransson puntuación 's de Negro Pantera (2018) ganó un premio de la Academia para la mejor banda sonora original y un premio Grammy por Mejor Música Banda sonora de medios visuales , mientras que la canción "King's Dead "del álbum de la banda sonora de la película ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rap .

Largometrajes [ editar ]

Iron Man [ editar ]

Ramin Djawadi es el compositor de Iron Man and Eternals .

Ramin Djawadi había sido fanático del personaje de Iron Man cuando era niño, y dijo que siempre le gustaron los superhéroes "que en realidad no tienen superpoderes". Después de que el colaborador anterior del director de Iron Man Jon Favreau , John Debney , no estuviera disponible para la banda sonora de la película, [1] Djawadi buscó el papel él mismo. [2] La filmación de Iron Man ya se había completado cuando Djawadi se unió a la producción, [3] y en lugar de esperar hasta que pudiera ver la película completa, como solía hacer, Djawadi comenzó a "jugar con ideas" tan pronto como vio el primer tráiler. [2]Debido a limitaciones de tiempo y al cambio de corte final de la película hasta "el último minuto posible", Djawadi recibió ayuda con los arreglos y las indicaciones adicionales de Hans Zimmer y Remote Control Productions . [2] El guitarrista de Rage Against the Machine , Tom Morello , quien hace un cameo en la película, contribuyó con interpretaciones de guitarra a la partitura. [4]

Favreau tenía una visión clara de la música heavy metal y las guitarras para el proyecto, [2] diciendo que Tony Stark era más una estrella de rock que un superhéroe tradicional, y "está Spider-man , Batman y todas estas películas de superhéroes. Esta película de superhéroes es diferente. Quiero hacer algo completamente diferente, en lugar de seguir la ruta orquestal. Quiero hacer más rock and roll ". [3] Posteriormente, Djawadi compuso la mayor parte de la partitura para guitarra de la película, antes de arreglarla para orquesta. Djawadi compuso varios temas para el personaje de Tony Stark, representando sus diferentes estados de ánimo y actitudes, todos inspirados en Robert Downey, Jr.desempeño. Otros temas de la película "no se basan tanto en los personajes, sino en la trama que te llevan a lo largo de la película". [2] Los músicos John O'Brien y Rick Boston , colaboradores frecuentes de Favreau, proporcionaron un arreglo al estilo de una gran banda de la canción principal de Iron Man de la caricatura de 1966 The Marvel Super Heroes para una escena en la que Stark asiste a un casino. [5]

El Increíble Hulk [ editar ]

La primera elección del director Louis Leterrier como compositor en The Incredible Hulk fue Craig Armstrong , una vez el arreglista de Massive Attack , una banda que le gustaba a Leterrier y con la que había colaborado en la película de 2005 Unleashed ; esta elección había sorprendido a Marvel, que a menudo tenía directores que preguntaban por personajes como John Williams o Danny Elfman , y el estudio dudaba debido a la falta de experiencia de Armstrong escribiendo para películas de acción. Leterrier escuchó la música anterior de Armstrong mientras planificaba y editaba la película, [6] y el editor musical Peter Myles usó el trabajo de Armstrong y música similar de otros en la película.puntuación temporal . Armstrong optó por no escuchar a la temperatura, o ver Ang Lee 's Hulk , antes de componer la partitura, que se inició en su casa en Glasgow , Escocia, antes de pasar a control remoto en Los Ángeles para estar más cerca de la producción. La partitura se grabó en cuatro días, lo que dio como resultado poco tiempo para ajustes en el día, lo que obligó a Armstrong a "crear demos muy específicas" que eran "completamente precisas" para que Matt Dunkley las orquestara . Leterrier favoreció un sonido orquestal sobre la electrónica, "porque no quería que el trabajo sonara obsoleto tan rápido", aunque Armstrong mejoró electrónicamente muchas de las grabaciones orquestales. Además, "aproximadamente la mitad de la puntuación"presenta varios instrumentos étnicos interpretados porPete Lockett . [7]

Cuando Armstrong empezó a trabajar en Glasgow, lo hizo con tres secuencias a las que llamó "las claves para abrir" la partitura: la Abominación y la pelea callejera de Hulk , "que era compleja por su coreografía"; El reencuentro de Bruce Banner y Betty Ross , "el elemento romántico de la partitura"; y Hulk y Betty en la cueva, que "combina el tema de Hulk y cuando Hulk y Betty están juntos, por lo que el tema de Bruce y Betty fue totalmente diferente a mi música para The Hulk y Betty". Para el tema de Hulk, Armstrong lo comparó con el tema principal de Williams para Jaws , con una "notación simple" que "resumía el concepto completo". El tema presenta una nota de C bajo ,con hilo glissandossube una octava y luego vuelve a bajar a la nota original. Otros temas incluyen el tema de Bruce Banner, para "cuando está solo y buscando la cura"; dos temas para la Abominación, uno oscuro para el soldado Emil Blonsky y uno más agresivo para cuando él mismo se convierte en un monstruo (este último se combina con el tema de Hulk cuando esos personajes luchan); el tema del amor de Banner y Betty Ross; y un tema científico, para "cuando intentan descifrar los códigos de Hulk". El tema "The Lonely Man" de Joe Harnell para la serie de televisión The Incredible Hulk de 1978 se cita brevemente en la señal "Bruce Goes Home", con Armstrong tocando el piano para la pieza. [7]

Iron Man 2 [ editar ]

Para la secuela de Iron Man , Debney volvió a trabajar con Favreau, reemplazando a Djawadi como compositor. [8] Debney llamó a su partitura para Iron Man 2 "bastante diferente en muchos aspectos de la última partitura. Esta partitura, aunque emplea mucha guitarra y elementos más contemporáneos, también es mucho más grande y oscura en tono y alcance". [9] Describió su música como " Led Zeppelin con una orquesta", [10] y explicó que "las dos partituras comparten un pedigrí común [de rock-and-roll y guitarra eléctrica] pero en general son diferentes. Son partituras diferentes con resultados diferentes ". [1] Debney no se vio influenciada por la banda sonora de AC / DC de la película., sintiendo que "las canciones y la partitura juegan dos papeles muy diferentes en la película", y a diferencia de la partitura anterior, utilizó un gran coro para algunos de los momentos más dramáticos de la película. Morello volvió a contribuir nuevamente con las interpretaciones de guitarra para la película, esta vez colaborando con Debney para escribir parte de la música en sí, con Debney componiendo primero la partitura y luego trabajando con Morello en las partes de guitarra y "texturas". [9]

Debney llamó a Iron Man 2 "extraño porque no había muchos lugares donde se pudiera reproducir un verdadero tema de superhéroe. Tony Stark es súper genial incluso como Iron Man, por lo que, musicalmente, no pudimos decir un tema de superhéroe en toda regla . Las tensiones del tema de Iron Man se escuchan solo en algunos lugares por diseño. Espero que con futuras películas, Iron Man pueda lograr que su tema en toda regla se reproduzca de manera agresiva ". [1]Por ejemplo, Debney grabó varias versiones diferentes de la partitura para escenas en las que Stark se pone el traje de Iron Man, cada una con "diferentes partes del tema desarrolladas o omitidas". Lo que finalmente se eligió "fue menos temático. Fue una especie de ritmo con un poco de corno francés. Tal vez esa fue la elección correcta, pero fue una decisión difícil. Fue difícil encontrar las áreas en la película donde podíamos deja que Tony sea un superhéroe ". Continuó: "Hubo momentos en los que quería interpretar una escena de manera amplia o hacer una escena de amor con ella, pero nunca pudimos ir allí", como en el final de la película, donde "Tony finalmente besa a Pepper ... Había un par de versiones que hice que eran realmente hermosas y exuberantes, pero simplemente no encajaban.Un tipo de película diferente porque se besan y luego, de repente, se rompe el ánimo. Es simplemente la naturaleza de este personaje ". Debney sintió que este proceso llevó a que la partitura" se diluyera y se mezclara un poco "de lo que pretendía originalmente. Sin embargo, Debney no sentía lo mismo acerca de su música para el villano,Ivan Vanko , que describió como una "alegría" personal. Dijo que Favreau "me dio una gran oportunidad para entrar en la escena [de apertura] y conocer las circunstancias de [Vanko] y tocar música sinceramente triste para él y la relación que tenía con su padre. Jon me dio la oportunidad de transformarme eso y convertirlo en algo realmente oscuro y retorcido. Para mí esa fue la parte más satisfactoria de la partitura y de la película ”. [10] Para el tema de Vanko, el coro cantó en ruso para "capturar el alma oscura rusa" del personaje. [9]

Thor [ editar ]

El colaborador frecuente de composición del director Kenneth Branagh , Patrick Doyle, calificó a Thor como "la película de más alto perfil comercial que he hecho desde Frankenstein ", y señaló que " Marvel Studios tiene una marca en Thor. Su interés, como el mío, era por material temático fuerte que capturara la esencia de esa marca. "Branagh y Doyle querían que la partitura tuviera un toque contemporáneo, mientras que Doyle" también estaba ansioso por que la partitura contuviera un fuerte sentido de la melodía, a lo que [Branagh] responde en mi trabajo. Él estaba interesado, como de hecho yo lo estaba, en que las grandes imágenes no estuvieran hiperbolizadas de ninguna manera, y que hubiera un equilibrio entre jugar con y contra las imágenes ". Para distinguir musicalmente entre los reinos de Asgard y la Tierra, Doyle usó "trazos orquestales más amplios y una orquestación más gruesa" para representar la grandeza y la belleza de Asgard, y música más "contemporánea, electrónica y de percusión" para las escenas de la Tierra, incorporando el entonces popular ostinatotécnica "de forma sinfónica cuando sea apropiado". [11]

Doyle se inspiró para la partitura en su propio origen celta , que describió como "muy entrelazado" con la mitología nórdica en la que se basa Thor , así como con las obras de Richard Wagner . Encontró que el principal desafío de la partitura era componer un "tema de superhéroe" para el personaje principal, y un segundo tema principal que representara a Asgard, el último de los cuales Doyle quería "parecer una vieja canción popular de un mundo celta". Señaló que el tema de Asgard se desarrolla a lo largo de la película para representar también viajes, acción y peleas. De los otros temas que compuso para la película, Doyle también señaló un tema para Jotunheim, otro mundo visitado en la película. Sobre la instrumentación específica para el personaje de Thor, Doyle señaló en broma que un flautín sería inapropiado, y que un personaje con una personalidad y un físico tan grande requería "un conjunto de instrumentos musicales un poco más robusto: cuernos, metales bajos, cuerdas lentas, etc. " Para representar el anhelo del personaje por su hogar después de ser desterrado de Asgard a la Tierra, Doyle usó un cor anglais , que sintió que también capturaba el patetismo y la nobleza de Thor. [11]

Capitán América: El primer vengador [ editar ]

Alan Silvestri se desempeñó como compositor de Captain America: The First Avenger , The Avengers de Marvel , Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame .

En febrero de 2011, Marvel eligió a Alan Silvestri para proporcionar la partitura de Capitán América: El primer vengador después de componer las "partituras icónicas" de Back to the Future y Forrest Gump , sobre varios otros compositores, incluidos Michael Giacchino , John Powell y Henry. Jackman . [12] [13] Silvestri se reunió con el director Joe Johnston.para ver la película, y disponía de siete semanas y media para componer la partitura. Johnston quería una partitura orquestal completa "para permitir el movimiento" entre los dos géneros de la película: una pieza de época y una película de ciencia ficción futurista y de alta tecnología. Silvestri señaló lo apropiado del hecho de que su estilo de música, que él describe como "románticamente heroico", a menudo es descrito por otros como "patriótico", así como su tendencia a usar instrumentos de viento, que pueden "competir sonoramente y dar la la música algún tipo de presencia donde puede que no la tenga ”, algo necesario durante las secuencias de acción de la película. [14]

En el primer encuentro de Silvestri con Johnston, este último planteó su deseo de un tema central. Sobre esto, Silvestri dijo: "Tener algún tipo de firma musical, ya sea para un personaje o algún aspecto de la película, realmente mantiene la partitura unida. Un tema hace que la música se sienta como una pieza en cierto sentido". Para este tema central, una fanfarria para el Capitán América , Silvestri no miró ninguna banda sonora de películas pasadas en particular, sino que buscó "ciertos tipos de elementos que, a lo largo del tiempo, hemos asociado con ese tipo de declaración heroica", como la elementos de percusión, intervalos e instrumentación de metal de " Fanfare for the Common Man " de Aaron Copland". Señaló que el Capitán América es una" idea muy audaz y grandilocuente, por lo que no es necesario inflar eso de ninguna manera ". Pero eso no significa que tengas que minimizar esos elementos tampoco ", y agregó que sintió que el Capitán América se desarrolló más como un personaje simplemente al enfrentarse a" un tipo realmente malo "en Red Skull de una manera similar a Luke Skywalker . s desarrollo en presencia de Darth Vader . en la Red Skull sí mismo, Silvestri parecía tener el carácter serio y "jugar con él tan malo", pero permitió un mayor compasión por el personaje cuando habla de su tortuoso pasado. [14] se también introdujo un tema para el Tesseract, la fuente de energía de Red Skull. [15]

Los Vengadores [ editar ]

En noviembre de 2011, Marvel anunció que Silvestri volvería a componer la banda sonora de la película cruzada Marvel's The Avengers . A Silvestri le resultó útil haber sido ya parte del "proceso Marvel", lo que le dio una "sensación de cómo Marvel trata a sus personajes, se preocupa por ellos y un poco de cómo se siente ese proceso de postproducción de Marvel". [16] El director Joss Whedon prefirió una partitura "de la vieja escuela ... pasada de moda" a usar canciones preexistentes, lo que, en su opinión, hace que "el momento [se convierta] en la canción". Llamó a Silvestri "la carta perfecta para esta película porque puede darte la emoción aumentada ... pero también puede ser extraordinariamente específico y específico del personaje, lo que me encanta".[17]Silvestri no quería que el resultado tenga la misma sensación de "militar" como Capitán América: El primer Vengadores ' s, como dice Stark en la película 'No somos soldados.' Sin embargo, Whedon quería que los aspectos de la película se parecieran a una película de guerra , y "hay momentos en los que [los Vengadores ] funcionan absolutamente como esta unidad paramilitar", por lo que Silvestri agregó algo de "condimento militar" en algunos lugares. Tanto Whedon como Silvestri querían que la partitura se construyera a lo largo de la película, hasta el clímax en la batalla final. Para las secuelas de esa pelea, Silvestri usa una simple pieza de guitarra para darle al público un descanso con un "completo descanso sonoro" de lo que viene antes en la película. Luego regresa a la orquesta completa para el final de la película.Para una secuencia donde el villanoLoki ataques, mientras un cuarteto de cuerda juega Franz Schubert 's Cuarteto de cuerda n.º 13 en La menor , los editores ya se había cubierto de la pieza con una pista temporal para cuando Loki 'comienza a hacer de las suyas'. Silvestri amplió esto para la partitura final, haciendo que la música pase del cuarteto en pantalla a toda la orquesta tocando la misma pieza cuando comienza la pelea. [18]

Sobre la composición de una película con un elenco tan grande, Silvestri dijo: "He trabajado en películas donde ha habido varias estrellas y ciertamente he trabajado en películas donde ha habido personajes de igual peso en términos de su nivel de importancia y perfil en la película, pero este es algo extremo en ese sentido porque cada uno de estos personajes tiene su propio mundo ... la película realmente trata sobre la unión de estos personajes, lo que implica que existe esta entidad llamada los Vengadores que realmente tiene que ser representativo de todos ellos juntos ". [dieciséis]Más tarde, dando más detalles sobre esto, Silvestri dijo: "Sabíamos que si tuviéramos un tema para cada personaje de esta película, la música se volvería muy torpe e intrusiva. Así que me mantuve alejado de todo eso". En cambio, Marvel y Whedon querían un tema central y definible de "Vengadores" para la película, que Silvestri quería que tuviera un aspecto heroico y grandiosidad, pero que también "se generara a partir de esa escena cuando todos se están reuniendo para la última gran batalla". ... lo interesante de esto como el 'gran momento; de la partitura es que no están haciendo nada. Están parados ahí, lo que me permitió alejarme de la idea de que fuera un momento de acción ". [18] Silvestri finalmente usó algunos otros temas en la partitura: desarrolló un motivopara Loki como el villano central de la película, una "secuencia baja y ominosa de acordes, [usada] cuando su presencia es visible o implícita"; repitió su tema del Capitán América, porque cuando ese personaje "hace su entrada, o cuando está en medio de una escena de pelea ... pero no lo usa por completo" ya que "un poco de su tema va muy, muy lejos", y su tema Tesseract, incluso sobre los logotipos de apertura de la película; ya mitad del trabajo de Silvestri escribiendo la partitura, Whedon había visto algunas escenas terminadas con la Viuda Negra y "quería explorar música que fuera un poco más temática para ella", por lo que Silvestri presentó "un tema solitario y punteado con un sabor de Europa del Este ". para definir el personaje.[15] [18] [19]Para los otros personajes principales, Silvestri usó instrumentación para diferenciar sus escenas, por ejemplo, Iron Man "siempre tiene el componente rítmico más contemporáneo en gran parte de su música". [15]

Iron Man 3 [ editar ]

Con Iron Man 3 con un Tony Stark posterior a los Vengadores , Marvel y el director entrante Shane Black querían alejarse del sonido rock de las películas anteriores de Iron Man , [20] y hacia "una partitura que se hiciera eco de los clásicos de la historia de las películas de superhéroes. ", [21] para lo que se acercaron a Brian Tyler , un fanático de Marvel cuya música anterior había sido utilizada a menudo en partituras temporales para otras películas del estudio. Tyler declaró que Marvel estaba interesado en él por su trabajo más temático de los gustos de The Greatest Game Ever Played , Annapolis y Partition., en lugar de su música de acción "moderna" como la de las películas Fast and the Furious y Battle: Los Angeles , y quería que combinara la energía de la última con la sensibilidad de la primera. Además de la orquesta clásica, Tyler grabó sonidos metálicos como golpes de yunque para agregar un elemento de "hierro" a la partitura. Como un guiño al uso de guitarras del compositor anterior de Iron Man , Tyler agregó instancias de la orquesta interpretando riffs similares a Black Sabbath a lo largo de la película. [20]

Marvel le pidió específicamente a Tyler un tema nuevo y diferente, "realmente identificable" para Iron Man para representar su nuevo papel "serio" en el MCU como un "superhéroe legítimo", que Tyler describió como un reinicio temático . Para crear un sonido "más grande y grandioso" que las partituras anteriores de Iron Man , Tyler tomó influencia de las obras de John Williams, Alex North y John Barry , entre otros. Tyler compuso el nuevo tema en piano, pero siempre tuvo la intención de que fuera una "marcha y un himno" con un gran componente de metales. Tyler también usó el mismo tema tocado con un arpa para representar el triste estado emocional de Stark después de que se quedó varado sin el traje de Iron Man, [20]y creó un arreglo de "estilo salvaje de los sesenta" para los títulos principales de la película que le había recordado a Tyler una serie policial típica de esa época. [21] [22] Para la tecnología Extremis , Tyler quería un motivo con una cualidad mágica, ya que sentía que era una tecnología tan futurista que parecía mágica, por lo que miró la señal de Williams "El pozo de las almas" de Raiders. del Arca Perdida en busca de inspiración, dando al motivo un toque espiritual. La idea de espiritualidad también se extiende al tema del mandarín ; Tyler notó la ambigüedad del personaje en términos de etnia y cultura, y cómo aparece en la película como un terrorista "absoluto", así como su papel de fanático, "líder cuasirreligioso".comparable aJim Jones . [20] En última instancia, el tema combina música religiosa de múltiples culturas, incluidos cantos y coros monásticos , góticos y cristianos, y sonidos de Oriente Medio y Asia, y se tocó principalmente en bansuri y bazantar . [20] [22]

Thor: el mundo oscuro [ editar ]

Brian Tyler ha anotado o co-anotado tres largometrajes, un One-Shot, un especial de televisión de MCU y la fanfarria inicial de Marvel Studios.

Branagh decidió no regresar para la secuela de Thor , [23] y fue reemplazado como director por Alan Taylor . [24] Para agosto de 2012, Doyle había discutido la posibilidad de volver a componer la banda sonora con Taylor, [25] sin embargo, la primera opción de Taylor como compositor fue Carter Burwell , [26] quien firmó con Thor: The Dark World en abril de 2013. [ 27] Un mes después, Burwell dejó la película en lo que Marvel describió como una "división creativa", [28] y Tyler firmó para reemplazarlo en junio. [29] Presidente de Marvel Studios Kevin FeigeMás tarde explicó que Marvel había aprobado la elección de Taylor basándose en las colaboraciones de Burwell con los hermanos Coen , pero el estudio finalmente sintió que Burwell no era el adecuado para la película, y tuvo que tomar una decisión temprana para reemplazar al compositor debido a la relativamente corta queda tiempo para la postproducción de la película; Feige admitió que si hubiera "tiempo para prueba y error, podría haber funcionado". Tyler fue elegido por Marvel para reemplazar a Burwell basándose en la experiencia positiva que la compañía tuvo al trabajar con él en Iron Man 3 . [26]

Al diferenciar sus partituras para Iron Man 3 y The Dark World , Tyler dijo que estaban en los extremos opuestos del "espectro de superhéroes", por lo que, aunque usó orquestas completas para ambos ", la escritura real de las notas y las armonías. y todo eso fue diferente ". [30] Más tarde elaboró ​​que "La sensación de Thor es muy diferente a la de Iron Man. Sin embargo, viven en el mismo universo. Para mí, es como si de alguna manera Indiana Jones apareciera en el Enterprise , o algo así". [31] Tyler describió The Dark World como "ciencia ficción que se encuentra con la guerra medieval clásica",[30] y lo vio como un cruce entre Star Wars yEl Señor de los Anillos - "hay naves espaciales y láseres ... pero dentro de él usan capas y luchan con espadas y montan a caballo ... esos no eran elementos realmente presentes tanto en el primero. Así que requería algo diferente. Yo creo que mi partitura para Thor: The Dark World habría estado fuera de lugar en la primera película y viceversa ". [32] Azam Ali , quien colaboró ​​con Tyler en Children of Dune , y Tori Letzler son los vocalistas destacados de la partitura; Tyler sintió que sus contribuciones proporcionaron "algo emocional" a la partitura. [33] [34]

En lugar de que Tyler repitiera los temas de Doyle de la primera película, Marvel quería que Tyler creara un nuevo tema de Thor posterior a los Vengadores como lo hizo con Tony Stark en Iron Man 3 . [20] [32] Tyler describió su nuevo tema como maduro, regio y épico, y señaló que los elementos románticos con el personaje de Jane Foster se vuelven "un poco melancólicos" para la secuela ", porque ella es esta mortal de la que se ha enamorado. que no podría estar más lejos de su lado de las vías del tren ". [32] El tema de Thor evolucionó a partir de un tema más parecido a un "desfile" que representa a Asgard en la película, [35] que tiene un sentimiento mucho más vivido que en la primera película.Tyler también introdujo un nuevo tema para post-Avengers Loki para reflejar su personalidad e historia cada vez más complicadas, [22] interpretado con un arpa para jugar contra las expectativas. [36] A pesar de no repetir los temas de Doyle, Tyler buscó rendir homenaje a su estilo general y al sonido de la primera película durante momentos más tranquilos como las escenas de diálogo. [22] También cita el tema del Capitán América de Silvestri cuando ese personaje hace un breve cameo. [22] [37]

Capitán América: El Soldado de Invierno [ editar ]

Cuando Henry Jackman estaba en la carrera para componer la banda sonora de Capitán América: El primer vengador , había escrito "una banda sonora sinfónica tradicional americana completa" como prueba de concepto para Marvel, a la que esperaba volver cuando Marvel le pidió que lo hiciera. anota la secuela, Capitán América: El Soldado de Invierno . Sintió que Silvestri había usado ese mismo estilo con gran efecto en la primera película, pero descubrió que la segunda película "no podría haber sido más diferente, y la partitura no era adecuada, así que tuve que reescribirla". [13]Jackman dijo de su trabajo en la película, "es un 50% de producción y todos los trucos que he aprendido de pasar años en la industria discográfica, pero también tiene el tipo de inyección de música sinfónica, temática y heroica que todo tipo de fusiones en una pieza musical y, con suerte, coherente ". [38] Él describió la película como estéticamente "camino más cerca de algo así como Dark Knight Rises de lo que es decir el Richard Donner 's Superman , o la, película de superhéroes nostálgico tradicional." [13]Parte del trabajo de Silvestri de la primera película se remonta a la apertura de la secuela, que según Jackman "recuerda a todos dónde lo dejamos. Este personaje está a punto de ser arrojado a un entorno completamente diferente, por lo que es una buena manera de unir a los dos. películas juntos ". [39] Jackman repite el tema del Capitán América de Silvestri de El primer vengador al comienzo de la película. [40]

Jackman creó por primera vez tres piezas musicales para los directores Anthony y Joe Russo : un tema moderno del Capitán América; una suite de seis a siete minutos para Winter Soldier; y una pista que representa a Hydra . [38] [41] Con respecto al Capitán América, Jackman luchó por equilibrar tener "suficiente tema para que tengas algo heroico a lo que aferrarte, pero no tanto que se esté volviendo nostálgico e irrelevante", y afirmó que en el tercer acto "Cuanto más melódico, más lírico, más elemento temático [comienza] a aparecer". La única nota que Feige le dio a Jackman en la partitura le pedía que abrazara "esos momentos que son emocionales, históricos o nostálgicos", como cuando el personaje visita su propio Smithsonian.exposición. Para aquellos, Jackman se inspiró un poco en las obras de Aaron Copland. [41] Jackman describió al Soldado del Invierno como "una bestia mecanizada, violenta, implacable y nihilista que simplemente destruye todo a su paso", por lo que abordar al personaje de una manera wagneriana sería "inapropiado ... en lugar de eso [decidí] abrazar y empezar a explotar todos estos otros trucos que he aprendido trabajando en la industria discográfica y haciendo discos de batería y bajo ". [13] En la suite Winter Soldier, "las cuerdas solo aparecen durante el último minuto. Es violento, tiene gritos y golpes y es distópico y disfuncional. Mucho más parecido a una cosa electrónica moderna que a cualquier cosa orquestal". [13] [38]Jackman pasó diez días procesando grabaciones vocales para darle al tema una sensación de "gritos humanos torturados y prolongados de alguien que ha sido tan procesado que se ha mecanizado al mismo tiempo, pero aún se puede escuchar al humano allí". También trató de darle un arco a la pieza, donde los elementos humanos se vuelven más "revelados hacia el final de la película" cuando el Capitán América y la audiencia llegan a saber quién es el Soldado del Invierno y se preocupan por él. [42] Cuando Jackman interpretó la suite para los directores, les encantó el sonido musical único y no cinematográfico, y pidieron que Jackman no desinfectara ni diluyera la película. Joe dijo: "Realmente quiero escuchar eso en la película. y no solo el 20% de "eso. [38]Para Hydra, Jackman quería alejarse de la "música mala sinfónica wagneriana" de la primera película y "crear una tonalidad siniestra que no se sintiera como la muhahahaha de un archivillano, porque la naturaleza siniestra del neo- fascista dentro de la película es moderno, creíble y políticamente contemporáneo ". [41] Jackman también introduce un motivo para el Halcón . [43]

Guardianes de la Galaxia [ editar ]

Como lo hizo en sus películas anteriores, el director James Gunn llevó a su compositor Tyler Bates a Guardianes de la Galaxia en preproducción para que Bates pudiera escribir música con anticipación para que Gunn filmara. [44] Gunn proporcionó material como "secuencias previas al video" para que Bates las usara mientras escribía la música, [45] y luego "durante las escenas de acción y los momentos dramáticos enormes, tocamos la partitura en el set para que el elenco, el equipo y la cámara puede moverse en armonía con la música. La música suele ser una ocurrencia tardía en las películas, pero nunca para nosotros ". [44]Luego, Bates reescribió la mayor parte de la banda sonora una vez que se editó la película. Bates consideró que la partitura era "la más exigente" y explicó que "al menos la mitad de las pistas de la película tienen más de 500 pistas de audio", que consisten en múltiples pases orquestales, coros, sobregrabaciones y otra instrumentación. [45] Al trabajar con todas las canciones que Gunn puso en la banda sonora de la película, Bates dijo: "La música es literalmente una personalidad diferente en la película, tiene una función diferente a las canciones. Existe más, no solo para ser propulsores en las secuencias de acción y para configurar algunos de los momentos cómicos, pero realmente para subrayar la profundidad emocional de los personajes ". [46]

Bates dijo sobre el uso de temas y motivos en la partitura: "Muy pocas películas que se hacen en estos días son lo suficientemente fantásticas como para sostener temas identificables enormes y audaces. Incluso con la mayoría de las películas de cómics, tienden a estar impregnadas de un realismo que sería perturbado o interrumpido por temas muy emotivos y melódicos, y parece que muchas de las cosas que van en estas películas son propulsoras y algo frías emocionalmente ". Sintió que Guardianes de la Galaxia no encajaba en este modelo y "abrazó descaradamente los leitmotivs de la variedad de personajes cósmicos" que aparecen en él. [47] Bates describió la creación de un nuevo tema principal para una franquicia de Marvel como "el aspecto más gratificante de entrar en una película como esta". [46]Gunn pidió "algo divertido que un niño de 4 años recordaría", y Bates se le ocurrió el tema "tocándose" con una guitarra eléctrica. [47] El tema del villano Ronan se cita en su totalidad solo una vez en la película, ya que Bates y Gunn querían que fuera más serio y aterrador, lo que sentían que se vería socavado por un tema melódico y ruidoso. [48] Su presencia se representa generalmente con tonos "repletos de bajos y sintetizadores" . [47] [48] Bates tiene "algunos sintetizadores esponjosos pulsando" el motivo de Groot, que desarrolló en preproducción. Bates dijo que habría infundido a la partitura más de esos elementos electrónicos si no fuera por el "frenético proceso de trabajo" de la película. [46]

Vengadores: Era de Ultrón [ editar ]

Después de anotar Iron Man 3 y Thor: The Dark World , se rumoreaba durante varios meses que Brian Tyler estaría componiendo la secuela de Los Vengadores, Vengadores: La era de Ultrón , antes de firmar oficialmente la película en marzo de 2014. [49] Dijo que su La plantilla de la película fueron partituras que cambiaron el juego, como las de Star Wars , Superman y En busca del arca perdida , sintiendo que "tienes que construir la nostalgia y hacerlo por adelantado para poder identificarte con ella". [50] En febrero de 2015, se reveló que Danny Elfman había compuesto música adicional para la partitura, [51] finalmente recibió el crédito de co-compositor.[52] Sobre trabajar con Elfman, Tyler dijo: "La película es un lienzo tan grande que hubo partes que realmente se beneficiaron de su tipo de voz. Pero también, tenía que encajar y encajar a la perfección, y eso fue algo trabajamos muy duro en hacerlo ". [53] Tyler y Elfman se esforzaron por orquestar, grabar y mezclar su música de manera similar. [54] Tyler escribió mucho más música tranquila y emocional para Age of Ultron "de lo que hubieras pensado ... puedes profundizar en una segunda película porque en la primera tienes que preparar a todo el mundo". Le dio la despedida de Hulk a Black Widow,el sacrificio de Quicksilver y el tiempo que pasó enla granja de Hawkeye como ejemplos de esto.[55]

Tyler declaró que su enfoque habitual para hacerse cargo de una franquicia de otro compositor es "tratar de tomar lo que tengo delante y también seguir adelante". [53] Entonces, aunque Tyler "estaba realmente casado con" la idea de retomar el tema de los Vengadores de Silvestri de la primera película de la secuela y quería mantenerse en línea con "el lenguaje de lo que Alan había hecho en Los Vengadores ", [55 ]en su lugar, comenzó componiendo una suite "clásica y épica" propia para la película. Bajo el título "Rise Together", Tyler dijo que "se trata mucho más de la pompa y una marcha, y hay un ligero aspecto militarista. Tiendo a mantenerme alejado de eso, pero sentí que eso, combinado con un coro, los haría sentir más grande que la vida. Y ciertamente, aquí es cuando 'se levantan juntos', así que necesitas tener ese tema heroico unificador con ellos ". [53] Elfman luego tomó el tema de Silvestri y lo "incorporó" al nuevo material de la secuela para crear una "especie de híbrido" de tema para la película. [56] Tyler también repitió sus propios temas de Iron Man y Thor en la partitura, así como material previo del Capitán América ".para crear un universo musical similar ", [50]especialmente desde que las películas en solitario posteriores a los Vengadores de esos personajes "establecieron" Age of Ultron . [55]

Tyler compuso varios otros temas nuevos para la película, para representar al villano titular Ultron ; la relación que se desarrolla entre Black Widow y Hulk; y el nuevo Avenger Vision . [55] Tyler quería que el tema de Ultron sonara "casi heroico", ya que Ultron cree que está salvando el mundo, "pero lo suficientemente disonante y retorcido" para reflejar que "no lo tiene del todo bien" y sigue siendo un villano. La melodía es simple para que sea fácil de recordar, pero comienza plana.por una nota para hacer que el tema suene ligeramente "apagado", se toca en dos pianos con uno de ellos desafinado, y cuando se repite la frase principal, la última nota se toca "adelantando un tiempo" la segunda vez; "no sólo fuera de tono, sino fuera de tiempo". El tema también presenta una guitarra distorsionada artificialmente para darle un tono similar al de una máquina. [57] Tyler describió la relación de Black Widow / Hulk como un "romance no correspondido y este tipo de situación triste" con "la maldición de Hulk como una barrera entre [los dos personajes] y lo que realmente quieren. Y esa melodía, eso tenía que ser casi como una canción de cuna, pero roto ". [55] Tyler escribió la "canción de cuna" para ser subestimada, y a menudo se toca en piano o violonchelo. [54]Para el tema de la Visión, Tyler "quería optar por algo que estaba por debajo y era delicado, y tenía una especie de naturaleza tenue, en cierto sentido, y casi hacia lo romántico". [53] Trató de reflejar el papel del personaje como una especie de figura mesiánica , y la redención prevista de Ultron para la Tierra, [54] y dijo, "realmente no sabes de qué lado está. Tienes a este tipo que está literalmente a dos minutos viejo y nace en esta película con este conocimiento de la humanidad. Es maquiavélico en cierto modo ". El tema es un adagio que "no es la típica grandilocuencia, mira lo musculoso que es este tipo; es más un misterio". [58]Para representar la juventud del personaje y las preguntas sobre sí mismo, presenta glissandos de cuerda que cambian constantemente entre los acordes durante su introducción y, a menudo, se establecen momentáneamente en notas y sonidos inciertos. [54] Tyler ordenaba constantemente a la orquesta que tocara más tranquila, "tratando de decir más con menos para Vision". [53] La música para las visiones que la Bruja Escarlata da a los Vengadores rinde homenaje a las partituras de la década de 1950, con Tyler usando un vibráfono "tocado al azar" y cuerdas como un arpa para crear un "efecto de ensueño" e "hipnótico". [54]

Ant-Man [ editar ]

Steven Price fue anunciado como el compositor de Ant-Man por el director Edgar Wright , con quien había trabajado anteriormente, en febrero de 2014, [59] pero ambos dejaron la película en marzo. [60] En enero de 2015, Christophe Beck fue contratado para la música de la película, habiendo trabajado previamente con el nuevo director, Peyton Reed . [61]Beck y Reed comenzaron a experimentar con música electrónica de "alto concepto" para crear una "partitura con fallas, digital, electrónica y skittery" que pudiera representar los aspectos de insectos y tecnología de la película, pero en última instancia era "demasiado extraña y estrafalaria ... casi extraño por sí mismo ". Feige pidió que, en su lugar, adoptaran "el enfoque sinfónico clásico con grandes temas y metales atrevidos", [62] que Beck hizo con el toque único de "un sentido de la diversión furtiva, ya que, después de todo, no es sólo una película de superhéroes, sino también una comedia de atracos ". [63] Ese género de atracos le dio a Beck "un poco de libertad para usar una sección rítmica y algo un poco más funky, jazzy y groovy que de otra manera no hubiera podido salirse con la mía". [62]

Beck compuso dos temas principales para la película: el tema del superhéroe Ant-Man y un tema para la familia. Además de usar el metal tradicional para el tema de Ant-Man, Beck usó una flauta alta y violas, que sintió que tenían "un poco del mundo sonoro de la película de atracos y la película de espías, el viejo sonido de James Bond ". Para una secuencia en la que Ant-Man navega por una tubería de agua en una balsa hecha de hormigas, Beck comenzó a organizar el tema como una "señal de acción normal", pero lo encontró "un poco demasiado intenso para la escena". Reed quería que tuviera más sentido de diversión, y Beck finalmente escribió una pieza que evocaba la "música clásica de surf de guitarra", pero con la orquesta en lugar de una guitarra. El tema familiar representa las dos relaciones padre-hija de la película, entre Scott Langy su hija Cassie, y entre Hank Pym y su hija Hope van Dyne . [62] Beck también pretendía que "significara el surgimiento de Hope como una especie de héroe en sí misma". Además, el villano Yellowjacket tiene "un tema más tradicional, presentado de manera tradicional, pero aumentado con electrónica procesada para transmitir la naturaleza enloquecida y obsesionada del personaje". De las muchas especies de hormigas que aparecen en la película, Reed y Beck sintieron que las hormigas bala merecían su "propia identidad"; dado que la especie es principalmente autóctona de América del Sur, Beck utilizó antiguos tambores aztecas y flautas tribales para darles un "sabor regional". [64]Para una escena en la que Ant-Man se infiltra en el complejo de los Vengadores, Beck cita el tema de los Vengadores de Silvestri y el motivo del Halcón de Jackman de Winter Soldier . [43] [64]

Capitán América: Civil War [ editar ]

Los hermanos Russo confirmaron en agosto de 2014 que Jackman volvería para componer Captain America: Civil War . [65] En julio de 2015, Jackman notó que los elementos industriales de su suite Winter Soldier de la película anterior eran una indicación de cómo sonaría la nueva partitura, pero advirtió que "es solo un punto de partida ya que los Russos están buscando algo nuevo, similar con un toque ". [66] Una vez que Jackman leyó el guión de la película, se dio cuenta de que "el tono de la película era muy diferente a la segunda ... es una especie de mitad Capitán América, mitad película de Vengadores en cierto modo", por lo que Jackman finalmente escribió un mucho más partitura sinfónica y orquestal que para Winter Soldier. Esto culmina en la pelea final entre el Capitán América, Winter Soldier y Iron Man, la música que Jackman describió como "algo operística y ... casi clásica en su estilo ... algo de la armonía y la orquestación realmente se ponen bastante". clásico." [67]

Con respecto al conflicto central de la película, Jackman descubrió que estaba en "constante peligro de inclinarse demasiado" y empujar a la audiencia a un lado o al otro, por lo que compuso un nuevo tema principal para la película para representar esa Guerra Civil. que llamó "un tema genérico para equilibrar todo", [68] y "un tema narrativo hacia el que todos los personajes pueden gravitar. Los envolvió a todos y ayudó a unir la película en lugar de hacer un sinfín de temas dispares". [69] El segundo tema principal de la película es un tema de suspenso, que aparece siempre que el misterio central que rodea el pasado de varios personajes y ZemoEl plan es objeto de burlas o se explora. Consiste en un motivo de flauta vinculado a los manipuladores rusos del Soldado de Invierno y un adagio ascendente que representa la determinación retorcida de Zemo, y se inspiró en las obras de Jerry Goldsmith . [70] De los temas de personajes de películas anteriores que Jackman usó, "cuando sea apropiado", [69]los desarrolló para adaptarse al tono y estilo de la nueva partitura. El tema del Capitán América no podría ser demasiado prominente o heroico, ya que eso sugeriría que él era el héroe de la película cuando los rusos intentaban crear una ambigüedad en torno al conflicto principal; sin embargo, esto cambia a lo largo de la película, volviéndose más heroico cuando el Capitán América "resulta tener razón desde el principio". Para Winter Soldier, Jackman tomó una "rima de cuerda ascendente" que estaba enterrada debajo de "el caos y las cosas industriales" al final de la suite de personajes de The Winter Soldier , y la desarrolló en un tema mucho más sinfónico para el personaje. de acuerdo con su interpretación mucho más humana en esta película. [70] [71]

Jackman también escribió motivos para los personajes principales presentados en la película: Spider-Man , Black Panther y Zemo. [67] El motivo de Spider-Man tiene un pequeño arco que coincide con las pocas apariciones de ese personaje, y se presenta muy suavemente cuando aparece por primera vez Peter Parker, "algo confuso y ligeramente tierno", seguido de "la semilla de su heroísmo" cuando es reclutado para los Vengadores, y finalmente se reproduce una "versión completa" cuando lucha junto a los otros héroes. [72]Para Black Panther, Jackman usó una combinación de instrumentos de viento de madera africanos cada vez que el personaje habla de sus antepasados, mientras que los trombones silenciados "llevaron a su personaje a la grandeza de la orquesta sinfónica, pero hay un sonido dentado ligeramente vengativo en los trombones silenciados si eliges el tipo de estado de ánimo adecuado ". El tema personal de Zemo se interpretó en "muchas de estas campanas afinadas bastante inusuales" que le dieron un "sonido diferente", así como un cimbalon para representar sus raíces de Europa del Este. [67]

Doctor extraño [ editar ]

Habiendo conocido a Kevin Feige desde hace algún tiempo, Michael Giacchino pasó años trabajando con él en la posibilidad de orquestar una de las películas de Marvel. Cuando se enteró del desarrollo de Doctor Strange , Giacchino estaba particularmente interesado en trabajar en la película, sintiendo que tendría una sensación de película más independiente que otras películas de Marvel. Se puso en contacto con Feige, "y esa bola rodó muy rápido cuesta abajo, y yo estaba en" la película. [73] Giacchino reveló su relación con Doctor Strange en mayo de 2016. [74] Director Scott Derricksonllamó a la partitura "mágica en el sentido literal de la palabra" y dijo que Giacchino "está haciendo lo que hacen los buenos anotadores, que es que no solo está creando música que respalde las imágenes, sino que está agregando una tercera cosa a la película. Se convierte en algo nuevo con su música allí que no tenía con la música temporal ". [75]

Para la partitura, Giacchino no sintió presión para alinear su música con el estilo o el tono de las películas anteriores de MCU, y "de hecho, me animaron a ir en mi dirección, así que nunca me pusieron esposas". En lo que respecta al personaje principal, Giacchino sintió que la clave "estaba metiéndose dentro de él, sin preocuparse tanto por las cosas mágicas, más solo pensando en quién era él como persona, qué perdió y luego cómo esa pérdida lo afectó. Por para mí es una historia muy triste, y mucha de la música tiene una sensación muy melancólica ". [73] Para diferenciar particularmente la partitura y ayudar a crear un "estado de ánimo místico", Giacchino usó un clavicémbalo y un sitar eléctrico . [76]

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 [ editar ]

Bates se confirmó que era de regresar para la segunda guardianes película, guardianes de la Galaxy Vol. 2 , en agosto de 2015, [77] y comenzó a componer en diciembre para que Gunn volviera a filmar. [78] Sobre el uso de esta técnica de nuevo en la secuela, Bates dijo: "Hemos ido aún más lejos en ese camino ... Prefiero establecer el ADN de nuestra música antes de la postproducción cuando todo es tan frenético para que podamos trabajar en temas y establecer melodías que sean originales de la película ". [58] Bates repite su tema para los Guardianes.

Spider-Man: Regreso a casa [ editar ]

Mientras promocionaba Doctor Strange a principios de noviembre de 2016, Feige reveló accidentalmente que Giacchino regresaría para componer la banda sonora de Spider-Man: Homecoming . Giacchino pronto lo confirmó él mismo. [79] Giacchino repite el tema de los Vengadores de Silvestri .

Thor: Ragnarok [ editar ]

En agosto de 2016, Mark Mothersbaugh estaba listo para componer la banda sonora de la tercera película de Thor . [80] Mothersbaugh repite los temas de Patrick Doyle de Thor y los temas de Brian Tyler de Thor: The Dark World y Avengers: Age of Ultron , así como el tema "The Lonely Man" de Joe Harnell de la serie The Incredible Hulk .

Pantera Negra [ editar ]

Queriendo poner un "sello personal" en Black Panther y diferenciarlo de otras películas de MCU, el director Ryan Coogler buscó traer de vuelta a varios de sus colaboradores anteriores para trabajar en la película, incluido el compositor Ludwig Göransson , con quien había trabajado en Fruitvale Station. y Creed . [81]

Vengadores: Infinity War [ editar ]

Silvestri anunció en junio de 2016 que volvería para componer Avengers: Infinity War . [82] Inicialmente, Silvestri tenía reservas sobre escribir la banda sonora de la película, sintiendo que sería difícil colaborar con dos directores y trabajar hacia una visión única. Durante su primer encuentro, Silvestri habló sobre la repetición de temas de personajes a lo largo de la serie; Habiendo trabajado por última vez en Los Vengadores en 2012, muchos personajes habían recibido nuevos temas y motivos desde entonces. Finalmente, Silvestri y los hermanos Russo optaron por no repetir la mayoría de estos temas, sintiendo que distraería demasiado la partitura. Sin embargo, Silvestri repitió el tema de Göransson para Black Panther cuando los Vengadores se dirigen a Wakanda, [83]y repitió numerosos temas de personajes en Endgame , incluidos los del Capitán América, Ant-Man, Doctor Strange y Capitán Marvel.

A pesar de no repetir muchos temas, Silvestri recupera varios de sus propios motivos originales. Quizás el más notable es su tema de los Vengadores, que se utilizó ampliamente en el marketing de la película. El tema se reutiliza con moderación en la película, típicamente durante momentos importantes como el regreso del Capitán América en "Help Arrives" y la llegada de Thor a Wakanda en "Forge". Silvestri también repitió su tema para el Tesseract, que se usó en numerosas ocasiones en Capitán América: El primer vengador y Los Vengadores . En Infinity War, el motivo de Tesseract se reutiliza en un tema para las Infinity Stones en general. Silvestri inicialmente consideró hacer temas separados para cada piedra, pero reutilizó el tema original en su lugar. El tema vuelve en numerosas ocasiones en la partitura, como en "No más sorpresas", "Asuntos familiares", "Un pequeño precio" y "La mañana siguiente". Una breve declaración del tema original del Capitán América de Silvestri se repite al final de "Field Trip".

Silvestri introdujo varios temas nuevos para la banda sonora de la película, sobre todo un tema para Thanos. En lugar de crear un tema grandilocuente y malvado para Thanos, Silvestri compuso un tema oscuro y melancólico que se introdujo por primera vez en "Retrasos de viaje", y se entrelaza con el resto de la partitura como una textura para establecer la amenaza de Thanos. El tema también tiene una ligera semejanza, tal vez en su instrumentación, con el tema de Loki de Los Vengadores . [84]

Ant-Man y la avispa [ editar ]

En junio de 2017, Reed confirmó que Beck volvería para componer Ant-Man and the Wasp . [85]

Capitán Marvel [ editar ]

En junio de 2018, Pinar Toprak anunció que interpretaría a Captain Marvel , la primera compositora femenina del MCU. [86] Toprak repite el tema de los Vengadores de Silvestri .

Vengadores: Endgame [ editar ]

Silvestri anunció en junio de 2016 que regresaría para componer Avengers: Endgame . [82] La banda sonora de Endgame se convertiría en la primera película de los Vengadores en repetir los temas establecidos para Doctor Strange, Captain Marvel y Ant-Man. "Más problemas", una pista de Pinar Toprak 's Capitán Marvel puntuación, se repitió para cuando Danvers destruye la nave de Thanos. Como lo hizo con Infinity War , Silvestri repitió el motivo de Infinity Stones en "Cómo funciona", "Tantas escaleras", "In Plain Sight" y "Gotta Get Out". El material temático de "No más sorpresas" de Infinity Warse repite en "Lo imaginé" para representar la relación entre Tony y Morgan Stark. Silvestri reutilizó partes importantes de las pistas de Infinity War "A Small Price", "Even For You" y "Morning After" en las pistas de Endgame "Destiny Fulhered", "Not Good" y "Gotta Get Out", respectivamente, para reflejar a Gamora y Black. Los sacrificios de la viuda. Una variante dramática de "Porch", la pieza de violín del final de Infinity War , suena cuando Thor abandona la casa de Thanos para representar cómo permanece la victoria de Thanos. [87]

Además, Silvestri también repite varios temas de Los Vengadores . Partes de "A Promise" se reutilizan en "One Shot". El final de "Don't Take My Stuff" se reutiliza en "No puedo arriesgarme", cuando Future Cap lucha contra Past Cap. El motivo de Black Widow, que debutó en temas como "Red Ledger", "Interrogation" y "A Little Help", se repite brevemente para la apertura de "I Was Made For This" mientras el equipo llora a Black Widow. Además, la apertura de "I Was Made For This" se reutiliza de "They Called It"; el motivo se reprodujo por primera vez cuando los Vengadores lloraron a Phil Coulson, y regresa cuando lloran a Black Widow. El final de "I Got A Ride" se repite en "Portals"; la pista suena tradicionalmente durante una toma larga de la lucha de los Vengadores. Partes de "Ver, no creer" se repiten durante la batalla final en la pista "Get This Thing Started". "The One", que suena cuando Iron Man toma las Infinity Stones, repite el tema de "One Way Trip" cuando Iron Man lanza la bomba nuclear en el espacio. Otra parte de "One Way Trip" se reutiliza cuando el ejército de Thanos se desintegra.

Silvestri reelaboró ​​numerosas pistas de Captain America: The First Avenger . Los "títulos principales del Capitán América" ​​se repiten en "Perfectamente no confuso", cuando Tony devuelve el escudo de Cap. Partes de "Invasion" se repiten en "No puedo arriesgarme" y "Tunnel Scape". El final de "Factory Inferno" se reproduce cuando Cap agarra a Mjolnir, y la primera mitad de "Motorcycle Mayhem" se reproduce cuando Cap maneja a Mjolnir contra Thanos; ambas repeticiones están contenidas en la pista "Worth It". Silvestri también repitió "This Is My Choice" cuando Cap le pasa su escudo y manto a Sam Wilson. [88]

Spider-Man: Lejos de casa [ editar ]

En octubre de 2018, se confirmó que Giacchino volvería a componer Spider-Man: Far From Home . [89] Como hizo con Spider-Man: Homecoming , Giacchino repite el tema de los Vengadores de Silvestri dos veces en la partitura. También repite el tema de Homecoming Spider-Man, que ha sido modificado para sonar más heroico y representar su crecimiento como héroe. [90] Giacchino también repitió su tema de Iron Man durante una conversación entre Peter y Mysterio. Esta es la segunda vez que se repite un tema de Iron Man en una película de MCU; la primera fue en Avengers: Age of Ultron , cuando Brian Tyler repitió su tema de Iron Man 3 . [91]

Giacchino escribió nuevos temas para SHIELD (que se parece ligeramente al tema de los Vengadores), Mysterio y el romance entre Peter y MJ. El tema de Mysterio se parece al tema de Doctor Strange, que también escribió Giacchino. La instrumentación del tema también es similar. [92] El tema se repite muchas veces en la partitura en un contexto heroico, pero eventualmente se vuelve más grandilocuente y malévolo después de que se revelan las intenciones de Mysterio.

Viuda Negra [ editar ]

Para mayo de 2020, Lorne Balfe estaba componiendo Black Widow , reemplazando al compositor original Alexandre Desplat . [93] [94]

Eternos [ editar ]

Ramin Djawadi está listo para componer la banda sonora de Eternals , marcando su segunda vez en una película de MCU, después de Iron Man . [95]

Cortometrajes [ editar ]

Los dos primeros cortometrajes de Marvel One-Shot , The Consultant y A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer , fueron musicalizados por DJ Paul Oakenfold . [96]

Ítem ​​47 [ editar ]

El tercer One-Shot, Item 47 , tenía un alcance y un presupuesto más grandes que los cortos anteriores. Marvel se acercó a Christopher Lennertz para proporcionar una partitura "grande, divertida y divertida"; Lennertz describió los One-Shots como "un poco más extravagantes que las películas, en términos de asegurarse de que sean rápidos y por lo general tienen un poco más de inclinación cómica". La partitura de Lennertz para el corto está "basada en el rock", con mucha electrónica y guitarras. Para el robo del banco de apertura, "Teníamos un tema de guitarra grave y vibrante, casi como una especie de Jack White en la guitarra". Al final del corto, cuando el dinero 'llueve', Lennertz rindió homenaje a Ennio Morricone con la voz de una manera "clásica parodia". [97]

Agente Carter [ editar ]

Lennertz, que volvió a componer el One-Shot, y D'Esposito, el director, querían una partitura orquestal más tradicional para Agent Carter , [97] y D'Esposito quería equilibrar el escenario de época y la sensación moderna de superhéroe de Marvel. D'Esposito hizo referencia al " Hombre Agente Secreto " de Johnny Rivers , "a pesar de que fue en los años 60" como inspiración. Lennertz sintió que D'Esposito "hizo un trabajo estupendo consiguiendo ese [sentimiento con el One-Shot] y llegando a eso" mientras tenía "un sentimiento de agente secreto de James Bond también". [98]Para crear la partitura, Lennertz "armó una gran banda, la combinó con una orquesta y agregó elementos electrónicos modernos y dub-step", para representar el escenario de los 40, el sentimiento Marvel y la tecnología avanzada, respectivamente. [97]

Salvemos al Rey [ editar ]

Con All Hail the King sirviendo como un spin-off / secuela de Iron Man 3 , muchos miembros del equipo de la película trabajaron en el corto junto con el actor Ben Kingsley , incluido el compositor Brian Tyler. [99] Describió su música para All Hail the King, que presenta una secuencia de títulos inspirada en Dr. No , Charade y Iron Monkey , así como otras películas de explotación "que van desde el oscuro Kung Fu hasta el funky italiano Horror", como " retro vibed ". [100] [101]

Serie de televisión [ editar ]

Agentes de SHIELD [ editar ]

Bear McCreary, el compositor de Agents of SHIELD , ha ampliado y contraído su sección de orquesta a lo largo de la serie para reflejar los cambios de cada temporada.

Para la primera serie de televisión de Marvel ambientada en el MCU , Agents of SHIELD , creado por Whedon , compositor frecuente de series de televisión de género Bear McCrearyfirmado para componer la partitura. "La serie se centra en la gente detrás de escena, su heroísmo y sus peculiaridades", explicó McCreary, "Como tal, la música que escribí es heroica y, a veces, peculiar y poco convencional". McCreary habló extensamente con Whedon "sobre el desafío de crear una partitura que sea lo suficientemente grande en su presencia orquestal como para que se sienta cinematográfica y se sienta como en casa en el Universo Cinematográfico de Marvel. También debe capturar las características humanas íntimas que definen esta serie. editorial, quedó claro que simplemente rastrear la música típica de una gran 'película de superhéroes' no iba a funcionar. Así que Joss me ayudó a guiarme para encontrar un sonido que viva un poco en ambos mundos ". [102] McCreary trabajó con varios solistas a lo largo de la serie,incluido el guitarrista de Oingo BoingoSteve Bartek ; [103] vocalista Raya Yarbrough; [104] el compositor Jeremy Zuckerman interpretando el gu zheng de " Girl in the Flower Dress "; [105] y el violonchelista Eric Buyers para cuando el personaje de "el violonchelista" Audrey actúa en " La única luz en la oscuridad ". [106]

Además de su música orquestal para la serie, McCreary entrelazó "estas intrincadas capas sinfónicas ... con una compleja programación de sintetizadores, dando a la partitura un toque moderno". [103] Describió esta programación como "limpia", con "tonos cálidos y redondos, construidos a partir de ondas sinusoidales simples con reverberación rudimentaria, retardo y filtros añadidos para dar personalidad". Con la segunda temporada , McCreary expandió permanentemente la sección de metales y "adelgazó" la sección de instrumentos de viento para darle a la orquesta "más peso en las frecuencias más bajas", haciendo juego con el tono y el aspecto más oscuro de la temporada. También redujo el uso de la guitarra eléctrica, que a menudo se usaba para Skye.antes de convertirse en agente oficial; McCreary sintió que "un instrumento común que se destacó de la épica textura orquestal asociada con nuestros verdaderos agentes de SHIELD" se había sentido más natural para el entonces "adorable pirata informático, un extraño de nuestro mundo con el que se puede relacionarse". También desarrolló su uso de sintetizadores, haciéndolos "destrozados bajo una fuerte distorsión, mutilados bajo ondas de ruido". [107] Después de la introducción de los Inhumans , McCreary expandió el sonido de la partitura "a lo grande" para la tercera temporada , agregando percusión más grande y muchos más trombones que antes, lo que requirió que el espacio de grabación fuera reconfigurado. [108] Para " Maveth", McCreary utilizó una orquesta de 90 piezas en lugar de los típicos 50 o 70 músicos de la serie. [109]

McCreary vio su tema principal para la serie, que también representa al equipo central de agentes, como un tema principal para Phil Coulson . [103] [110] McCreary señaló que "en una de las películas eso sería inapropiado. No harías eso por Coulson cuando Thor o el Capitán América están en la misma historia. Pero aquí Coulson es el héroe ... sobre él." [110] McCreary inicialmente escribió el tema en fa mayor, "dándole un sonido muy triunfante", con una instancia en el piloto disminuyéndolo a fa menor. El productor ejecutivo Jed Whedon "señaló astutamente que la versión secundaria era más satisfactoria que la versión principal", por lo que McCreary 'modificó'el tema permanentemente en fa menor.[103] ABC y Marvel le permitieron a McCreary usar una orquesta sinfónica completa para cada episodio, por lo que hay "una sección completa de metales que golpea su tema cuando sale en sus momentos heroicos". McCreary tuvo que trabajar más duro de lo habitual para que se escuchara el tema, dado que el programa no tiene una secuencia de título tradicional. [110] Para acompañar el tema principal, McCreary escribió un ostinato "que no atrae tanta atención sobre sí mismo como una melodía en toda regla. Utilizo este pequeño riff pegadizo para ganar fuerza antes de las declaraciones radicales del tema principal". [103]

El tema de Mike Peterson se interpreta con mayor frecuencia en una guitarra eléctrica solista; McCreary sintió que "la imagen de un solo guitarrista tratando de defenderse frente a una orquesta de 90 músicos es una buena metáfora de cómo debe sentirse Mike", que es "consumido por sintetizadores distorsionados y bajos" cada vez que se muestran los lados más oscuros o más inestables de los superpoderes del personaje. McCreary también introdujo un tema para el misterioso grupo Ciempiés en el piloto. "Para dar a entender la naturaleza ciempiés del tema," McCreary "usó diez notas, divididas en dos grupos de 5. Tocadas con delicadas campanas y un piano desafinado, la naturaleza percusiva de las notas evoca dos hileras de diminutas patas de insecto arrastrándose una cuerda." [103] Este tema también viene a representar al líder del grupo,El clarividente. [111]El vínculo emocional entre los personajes centrales está representado por el tema "Los Agentes", una idea mucho más íntima y accesible que el tema principal. McCreary describió el tema como un desarrollo "esencialmente como una canción pop, con una estructura ABAA simple". [112] El tema de Skye se escucha más claramente en momentos emocionales que tratan con la historia de fondo de ese personaje, pero también aparece en muchas otras variaciones, incluidas breves declaraciones románticas para resaltar su relación temprana con Grant Ward. [113]El tema de Fitz y Simmons es "menos melódico que los otros temas y más motivador. Es esencialmente un ostinato que rueda sobre sí mismo una y otra vez, evolucionando en variaciones sutilmente diferentes con cada giro del patrón. Esto emula musicalmente su patrón de habla, donde constantemente se tropiezan entre sí y dicen lo mismo de formas ligeramente diferentes ". [114] " The Hub " presenta a la audiencia (ya Skye) a "Big SHIELD", a diferencia del pequeño equipo de Coulson, al que McCreary le dio su propio tema más militarista. [115] El tema de John Garrett tiene dos partes, un ostinato y una melodía, y "representa su personalidad aventurera, diseñada para ser divertida,hinchable y lo más alejado posible de lo ominoso ".[111]

El episodio " Turn, Turn, Turn " revela a los personajes de la serie que Hydra se ha infiltrado en SHIELD. Durante gran parte del episodio, creen que la Agente Victoria Hand , que fue presentada en "The Hub", es una agente de Hydra, por lo que El tema Big SHIELD funciona como el tema Hydra de la serie. Una vez que se revela que John Garrett es el traidor y el Clarividente, el Ciempiés se convirtió en el nuevo tema de Hydra, aunque McCreary continuó usando su tema de Garrett en lugar de reemplazarlo por el tema de Hydra como la actuación de Bill Paxton después de ser revelado como el Clarividente es aún más divertido y enérgico. Entonces, su tema todavía le encaja perfectamente, simplemente nos muestra un lado diferente de su personalidad ". [114]Con la segunda temporada llegaron nuevos personajes de Hydra y su nuevo MacGuffin , el Obelisco , para el que McCreary quería usar un tema de Hydra. Sintiendo que sus temas anteriores se habían vuelto demasiado complicados durante la primera temporada, y estaban demasiado atados a la narrativa de esa temporada, McCreary compuso un nuevo tema de Hydra, que "en la verdadera moda del tema de los malos ... se construye a partir de acordes menores relacionados lejanamente. , y contiene muchos intervalos cercanos ". [107]

McCreary creó su propio tema para el Tesseract, "una línea melódica siniestra que se desplaza entre dos acordes menores relacionados lejanamente", [112] y para Asgard, "como una vieja fanfarria, una melodía que captura la majestuosidad de la nobleza asgardiana". aunque generalmente se realiza como una "versión más pequeña" ya que la serie todavía está "arraigada en la realidad". [116] Sin embargo, cuando Peggy Carter hace apariciones especiales en la serie a través de flashbacks, McCreary cita al Agente Carter de Christopher Lennertz.tema. McCreary dijo al respecto: "Estaba emocionado por la oportunidad de incorporar su música en mi partitura de SHIELD, porque consolida aún más el Universo [cinematográfico] Marvel como un todo coherente ... Chris estaba emocionado y me envió sus partituras como referencia. " [107]

Agente Carter [ editar ]

En junio de 2014, después de que ABC ordenara una extensión de la serie de televisión One-Shot Agent Carter , el compositor del corto Christopher Lennertz habló sobre la posibilidad de que él estuviera involucrado en la serie diciendo que Louis D'Esposito, el director de One-Shot también estaba involucrado. con la serie, quería a Lennertz involucrado, [117] antes de firmar oficialmente para componer la serie ese septiembre. [118] Sobre su música para la serie, Lennertz dijo: "Puedo mezclar muchas cosas que no suelen ir juntas en términos de período, música, jazz, trompeta, mezclado con orquesta, mezclado con electrónica y cepillos en una batería y cosas así ". Investigó "lo que estaba sucediendo entre el '46 y 1950 y qué era lo que sería parte de esa era ...yo sabíaCount Basie . Conocía a Glenn Miller , todas esas cosas estaban sucediendo en ese momento, pero luego también nos dimos cuenta de que estaba cambiando de big band a conjuntos de jazz más pequeños ". Esto llevó a Lennertz a centrarse mucho en las trompetas para el sonido de Peggy Carter . , "lo cual tiene mucho sentido porque también es muy furtivo, y se presta al espionaje y ese tipo de cosas". [119] Lennertz presentó una pieza coral folclórica interpretada por un coro de hombres rusos durante " The Iron Ceiling ". [ 120]

Daredevil [ editar ]

John Paesano buscó el papel de compositor para la primera serie de Marvel / Netflix , Daredevil , después de haber trabajado previamente con el showrunner Steven S. DeKnight en una prueba de concepto. Después de audicionar con éxito para el trabajo, Paesano se unió a la serie varias semanas después de la postproducción y tuvo que proporcionar alrededor de 25 a 30 minutos de música por episodio. Promedió "alrededor de un episodio cada cuatro o cinco días". DeKnight "tenía una visión muy clara de lo que quería. Quería realmente mantener el programa en tierra y quería que se sintiera real y no tan fantástico como algunas de las otras propiedades de Marvel. Quería música que pudieras sentir y no necesariamente escuchar. Cortamos la partitura para que sea minimalista ". Once Daredevilobtiene su disfraz de superhéroe al final de la primera temporada , "la música comienza a cambiar de color y empezamos a adentrarnos más en ese universo Marvel". [121] Debido a su agenda y al estilo de la partitura, Paesano finalmente usó principalmente sonidos y música electrónicos, pero trató de agregar instrumentos acústicos, como violonchelos, donde era posible tener un sonido más híbrido, usándolos a menudo en -formas tradicionales. [122] En lugar de una percusión más tradicional, Paesano usó un pulso bajo a lo largo de la serie, emulando un latido ya que el personaje principal a menudo escucha los latidos de las personas con sus sentidos intensificados. [121] Paesano se inspiró en Michael Clayton de James Newton Howard .partitura para las escenas orientadas a los abogados de la serie. [123]

Al regresar para la segunda temporada de la serie , con los nuevos showrunners Douglas Petrie y Marco Ramirez (que habían trabajado con DeKnight en la primera temporada), Paesano sintió que los dos "realmente eran fieles a lo que estábamos tratando de hacer" con la primera temporada. , pero la partitura aún cambió para reflejar los nuevos elementos de la temporada dos "que teníamos que reconocer. Obviamente, tenemos dos personajes que se están introduciendo, tenemos a Punisher y Elektra, y ambos tienen sus propias historias de fondo, sus propias interacciones con Matt Murdock, por lo que hay muchas más sucursales en esta temporada que la temporada pasada ... solo tuvimos que ampliar el puntaje para manejar algunas de estas historias diferentes ". Paesano continuó, "a pesar de que existen estas nuevas historias, todavía está en la misma atmósfera de Hell's Kitchen que estamos creando. Así que definitivamente hay diferencias, pero no es como si de repente hubiéramos entrado en territorio de John Williams ... definitivamente es un espectáculo muy arraigado, pero definitivamente salta un par de niveles ". Paesano trabajó en estrecha colaboración con el equipo de diseño de sonido de la serie, detectando episodios con ellos para coordinar dónde "íbamos a golpear qué" y "mantener ese aspecto definible de Nueva York" y su sonido. [124]

Para su audición, Paesano creó una demostración que incluía un motivo de piano simple. Aunque este material generalmente no se usaría en la partitura final, en este caso Paesano tomó el motivo y lo convirtió en un tema principal de la serie, que se convierte en el tema de Daredevil en el programa. [121] El tema final fue co-compuesto por Braden Kimball. [125] El primer episodio termina con un montaje que los editores originalmente modelaron con una canción, pero DeKnight quería usar música original en su lugar. Posteriormente, Paesano escribió una versión más "cantarina" del tema principal de la secuencia, con una estructura básica de verso-coro-verso e instrumentación como guitarras y una batería para retener la sensación y la energía de la canción originalmente elegida. [122]Además del tema principal, Paesano tendía a centrarse más en "una sensación, un tono y un sonido" en lugar de motivos al estilo de Star Wars y "elementos pesados, temáticos y melódicos". [126] El enfoque del villano Wilson Fisk fue yuxtaponer "este gran personaje amenazante alcista" con música clásica "ligera, escasa y elegante". Porque cuando su "lado retorcido y malvado" se muestra, Paesano "tomó piezas de música clásica y las retorcí y las toqué al revés o rehicié algo de la armonía o las distorsioné y creó un ambiente clásico pero realmente destrozado y retorcido". [127] Para Stick , Paesano usó un arco de violonchelo en el cuello del violonchelo,una técnica llamada col legno, para replicar el sonido del bastón del ciego. [122] Paesano describió sus "temas" para Punisher y Elektra en la segunda temporada como un sonido "enojado" y "místico", respectivamente. [126]

Jessica Jones [ editar ]

En un panel de la Comic-Con de San Diego en 2015, Sean Callery reveló que estaría componiendo la partitura de Jessica Jones . [128] La showrunner de la serie, Melissa Rosenberg , pidió a Callery basándose en su trabajo para Homeland , que ella sintió que podría servirle bien a Jessica Jones . Sin embargo, la música de Callery para este último finalmente se convirtió en "algo tan completa y maravillosamente diferente" una vez que comenzó a explorar el tono y el "color" de Jessica Jones . Callery descubrió que cuanto más íntima y orgánica era su música, más "encajaba con la serie". [129]Para que coincida con el thriller psicológico y el tono neo-noir de la serie, Callery usó un "conjunto más pequeño, es casi como una partitura de jazz, pero hay algunos elementos de diseño de sonido muy extraños y pegajosos que entran". Callery fue influenciado por el estilo y las obras de Bill Evans para la partitura. Rosenberg a menudo le pedía a Callery que hiciera que la música "hiciera menos", [130] como cuando marcó una secuencia de pelea como una gran escena de superhéroe de percusión, y Rosenberg sintió que incluso entonces la serie debería sentirse íntima; sugirió que Callery solo usara una batería normal para las peleas. [129] El asistente de Callery, Jamie Forsyth, también contribuyó a la música de la serie. [129] [131]

Callery no comenzó a componer el tema principal de la serie hasta después de leer dos o tres guiones, y no vio los gráficos de apertura hasta después del segundo episodio, momento en el que tenía "un marco para un tema que esperaba que funcionara". . En ese momento, Callery dijo que comenzó a "perder el tiempo" con ideas para el tema, y ​​finalmente se decidió por una que sintió que tenía una cualidad "disimulada y divertida", y agregó que Jessica Jones "tiene un humor seco, una ventaja real para ella". Pero había algo en este personaje que tenía un poco de alegría, como un gato o algo así ". Después de crear el tema, Callery lo amplió, agregando una calidad rítmica "divertida" y, finalmente, orquestando por completo para incluir un piano, que él mismo tocó, así como instrumentos como el bajo acústico,y diseño de sonido adicional. Con respecto a la entrada de la guitarra eléctrica, Callery señaló que "se hizo más grande allí porque cuando miré los gráficos, las luces se volvieron un poco más estroboscópicas. Así que fue entonces cuando decidí que la guitarra eléctrica podría ser una especie de adición ordenada allí, así que que toda la pieza se arqueará un poco más ".[132]

Jessica Jones tiene varios temas personales que Callery "tejió a lo largo de la serie", que le parecieron más eficaces cuando se tocaban con instrumentos solistas: "Ya fueran de guitarra o de piano solo, siempre encontramos que cuando las texturas y la orquestación eran mínimas, solista y expresiva, simplemente alcanzó el tono correcto ". Un tema para el personaje representa "una luz dentro de ella que no ha sido tocada por las crueldades que le han sobrevenido. No dije que es un tema feliz, pero se trata de su yo puro e intacto en el que puede confiar y que es verdaderamente suyo. ; es de compasión y de cariño ". Otro está más en línea con su apariencia exterior y personalidad, que Callery describió como dura y resistente, y "algo que ella posee totalmente". Para el villano Kilgrave, que no se ve en algunos de los primeros episodios de la serie, Callery "tuvo que sugerir su presencia sin verlo realmente. Así que inicialmente tenía un tono de mal humor, que finalmente comenzó a transformarse en un tema más oscuro", ya que el personaje aparece físicamente. y comienza a jugar un papel más importante en la serie. [133]

Luke Cage [ editar ]

En abril de 2016, el showrunner Cheo Hodari Coker reveló que Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad estaban componiendo la música de Luke Cage , con "un ambiente hip-hop de los 90". [134] Coker se había puesto en contacto con Younge y Muhammad por separado, preguntándoles si les gustaría trabajar juntos en la serie, sin saber que la pareja ya estaba trabajando juntos en un álbum. [135] Younge y Muhammad compusieron la partitura como si estuvieran creando 13 álbumes, uno para cada episodio, [136] con la música inspirada en Wu-Tang Clan , Ennio Morricone y el grupo A Tribe Called Quest de Muhammad . [137]Muhammad sintió que la música era "conseguir esa base hip-hop y asegurarse de que esos tambores fueran tan grandes como el día", [138] mientras que Younge dijo, "queríamos hacer algo grandioso. No solo para los negros o las minorías, solo algo grandioso que simplemente se basa en nuestra cultura ". [137] El dúo compuso alrededor de veinte minutos de música para cada episodio, componiendo la partitura de toda la temporada en nueve meses. [135]

Younge y Muhammad observaron todos los diferentes sonidos de Harlem, incluyendo hip-hop, jazz, blues y rock psicodélico, para darle a cada personaje "su propio tema y su propio sonido" que aún era representativo de la cultura. Para Luke Cage específicamente, Coker señaló que él es un personaje que comprende las raíces de la cultura moderna y comprende dónde se originaron las sensibilidades modernas de Harlem y hip-hop, por lo que Younge y Muhammad buscaron los inicios del hip-hop moderno para su sonido. [139] Para los momentos más dramáticos o emocionales de Cage, la vocalista Loren Oden fue utilizada como "algo así como la voz interior [de Cage]". Para el personaje de Diamondback , se utilizó a la cantante de ópera Brooke deRosa , con quien Younge había trabajado a menudo antes.Para reflejar el personajeCon el estatus de Cottonmouth en la serie como un músico que toca principalmente el Fender Rhodes , los compositores "usan casi exclusivamente los teclados Fender Rhodes para él. Eso es lo que es". El episodio más difícil para los compositores fue el cuarto, que presenta flashbacks del tiempo de Cage en prisión. Sintieron que la música temporal del episodio estaba "por todas partes, y no se sentía cohesiva", y no estaban seguros de si ilustrar la idea de un hombre negro encarcelado que usaba música de "tipo viejo esclavo-blues", para acompañar una " vibra aterradora al estilo de Bernard Herrmann - Alfred Hitchcock ", o para seguir con "hip-hop puro, cosas de los 90". Younge ofreció que había "un pensamiento intenso,pero no fue necesariamente difícil de ejecutar una vez que lo descubrimos ".[140]

Puño de hierro [ editar ]

Se reveló que Trevor Morris estaba componiendo la música para la primera temporada de Iron Fist a fines de octubre de 2016. [141]Los productores de la serie querían una partitura con un sonido "moderno", por lo que Morris se centró en los sonidos de sintetizador e hizo una regla de que los instrumentos orquestales tradicionales, como cuerdas y trompas, no se utilizarían para la serie. Dijo que al "sacar a esos pesos pesados ​​de la mesa, te deja encontrar una forma única de resolver estos problemas. Ese sonido también está muy de moda en este momento, lo cual creo que es genial". Algunos de los sonidos del sintetizador estaban destinados a reconocer el iPod de la infancia del personaje principal en el que escucha música de la década de 1990. En términos de influencias asiáticas en la partitura, Morris intentó usar varios instrumentos para representar la cultura asiática, particularmente para escenas ambientadas en un dojo o con Kung Fu, pero "a los productores no les gustó. Pensaron que era demasiado tradicional".Finalmente usó algunas flautas japonesas a lo largo del espectáculo, pero después fueron "muy afectadas" digitalmente.[142] Robert Lydecker reemplazó a Morris como compositor para la segunda temporada. [143]

Los defensores [ editar ]

En febrero de 2017, se anunció que Paesano volvería a componer para la miniserie The Defenders . [144]

Inhumanos [ editar ]

En la Comic-Con de San Diego 2017 , Loeb anunció a Sean Callery como el compositor de Inhumans . [145]

El Castigador [ editar ]

En abril de 2017, Tyler Bates fue anunciado como el compositor de The Punisher . [146]

Fugitivos [ editar ]

En mayo de 2017, Siddhartha Khosla fue contratado para componer la música de Runaways . [147]

Capa y daga [ editar ]

Mark Isham anunció en mayo de 2017 que compondría la música de Cloak & Dagger . [148]

WandaVision [ editar ]

En enero de 2020, Christophe Beck anunció que anotaría WandaVision . [149] Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez escribieron temas musicales para algunos de los episodios de la serie. Anteriormente trabajaron con Beck en la música de la franquicia Frozen de Disney. [150] [151]

El Halcón y el Soldado de Invierno [ editar ]

En diciembre de 2020, se informó que Henry Jackman puntuará The Falcon and the Winter Soldier . [152]

Loki [ editar ]

Para enero de 2021, Natalie Holt estaba lista para componer para Loki . [153]

Y si...? [ editar ]

Para octubre de 2020, Laura Karpman estaba lista para componer la serie. [154]

Otro [ editar ]

Fanfarrias de Marvel Studios [ editar ]

Después de que Marvel Entertainment fuera comprada por Walt Disney Company y Marvel Studios se convirtiera en su "propia entidad", sin que otras compañías trabajaran con ellos como distribuidoras, el estudio encargó un nuevo logo de producción para sus películas y series de televisión comenzando con Thor: The Dark World. , la primera película que presenta únicamente el logotipo de Marvel. Feige explicó que "No queríamos reinventar la rueda [del logo anterior], pero queríamos que se sintiera más grande, más sustancial, [y] como todos los grandes logotipos de estudio, necesitas una fanfarria y nunca habíamos tenido eso antes ". Por eso, Marvel encargó a Brian Tyler , que acababa de anotar Iron Man 3 y The Dark World.para ellos, componer una nueva fanfarria "espectacular" para acompañar el logo. [155]

Al acercarse a la fanfarria, Tyler miró no solo las películas, sino también "Marvel en su conjunto ... desde La antorcha humana hasta" los cómics. [156] Debido a que "había muy poco tiempo para que el oyente o el espectador realmente se concentrara en lo que hay musicalmente", Tyler "necesitaba algo que pudiera tocarse un poco más simplemente como una melodía. Luego, toda la orquestación, ya sabes , Escribí estas líneas de cuerda que, en realidad, tienen una naturaleza fantástica y más compleja. Eso solo respalda una melodía que es más un silbido"Marvel estuvo de acuerdo con este enfoque y trabajó con Tyler para perfeccionar la orquestación;" mientras se estaban haciendo los gráficos, realmente queríamos golpear los pequeños momentos con un brillo brillante y hacerlo más específico ". La melodía principal se mantuvo sin cambios con respecto a la composición inicial de Tyler. . [53]

En julio de 2016, Marvel presentó un nuevo logotipo que se centra en el estudio de cine y presenta imágenes del MCU, en lugar de Marvel en general y su historia en los cómics. Para acompañar el nuevo logo, visto por primera vez en Doctor Strange , Michael Giacchino, el compositor de Doctor Strange , compuso una nueva fanfarria de Marvel Studios. [157] Para Spider-Man: Homecoming , la fanfarria introducida con Doctor Strange fue reemplazada por " Theme from Spider-Man (Serie de Televisión Original) ", la versión de Giacchino del tema de la serie de dibujos animados de 1967 . [158]

Marvel Studios: ensamblando un universo [ editar ]

Tyler compuso para Marvel Studios una vez más en marzo de 2014, proporcionando la música para el especial de televisión Marvel Studios: Assembling a Universe . [49]

Una Mini Marvel [ editar ]

En febrero de 2016, un comercial de las mini latas de Coca-Cola protagonizado por Ant-Man y Hulk se emitió durante el Super Bowl 50 . Fue creado a través de una asociación con Marvel y dirigido por los hermanos Russo. [159] [160] El anuncio fue compuesto por el compositor de Ant-Man, Christophe Beck y Jeff Morrow, quienes habían contribuido con material adicional a Ant-Man . [64] [161]

Canciones originales [ editar ]

"Abran paso al mañana, hoy" [ editar ]

Iron Man 2 presenta la Stark Expo 1974, basada en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [162] Richard M. Sherman , quien escribió muchas canciones de Disney con su hermano Robert , escribió la canción original "Make Way For Tomorrow, Today" para servir como tema en el universo para la Stark Expo. Sherman describió a Howard Stark , el personaje que creó la Expo, como "un cruce entre Walt Disney y Howard Hughes ", y señaló que Disney estuvo involucrado en la creación de la Feria Mundial de 1964. Continuó: "Los realizadores querían que una canción al estilo de Disney fuera el tema principal de la Stark Expo," admitiendo que la canción estaba inspirada en la suya propia ".Hay un gran gran mañana hermoso ", que fue escrito para la atracción Carousel of Progress que Disney creó para la Feria Mundial. [163] " Abran paso al mañana, hoy "se escucha nuevamente en Capitán América: El primer vengador , cuando aparece la versión de Stark Expo, con Sherman señalando la represalia, "estilo diferente, misma canción". [162] [163] La interpretación escuchada en Capitán América: El primer vengador se escucha una vez más como una versión instrumental durante los créditos finales. de Avengers: Endgame .

"Star Spangled Man" [ editar ]

Captain America: The First Avenger presenta un montaje del personaje principal y una línea de coro recorriendo los Estados Unidos, interpretando un número de canto y baile de la canción patriótica "Star Spangled Man". [164] La canción fue escrita para la película por Alan Menken y el letrista David Zippel , y grabada por Metro Voices . [165] Menken también había querido proporcionar la partitura de la película, pero no pudo debido a conflictos de programación, por lo que escribieron la canción antes de que la película comenzara la fotografía principal (un proceso que Menken usaría en una película animada), y esperaban que encajaría con la puntuación de Alan Silvestri. Menken dijo que la canción "gritó porIrving Berlin , en el sentido de " Este es el ejército, Sr. Jones " o " Dios bendiga a América ". Debería ser patriótico y divertido. El objetivo era crear una orquestación que se sintiera auténtica en los años 40, USO [experiencia] ". [164] Christopher Lennertz dirigió un nuevo arreglo de la canción para la primera temporada de Agent Carter , donde se utiliza como tema musical. de un drama de radio del Capitán América de la década de 1940. [119] Un arreglo moderno de la canción se usa en " The Star-Spangled Man ", un episodio de The Falcon and the Winter Soldier , donde se usa como la música interpretada por un banda de música como John Walker, quien ahora tiene el manto del Capitán América, ingresa a un estadio. [166]

"Tema de Caged Heat 1985" [ editar ]

Para All Hail the King , Drew Pearce creó un piloto de televisión ficticio de CBS de los años 80 titulado Caged Heat (protagonizado por el personaje Trevor Slattery de Ben Kingsley ), [167] y Feige lo alentó a "irse. El propósito de Trevor es descarrilarse" . " Posteriormente, Feige y Marvel sugirieron que Pearce creara una secuencia de título completa para el piloto. [99] El amor de Feige por las bandas sonoras de películas "comenzó cuando tenía una pequeña grabadora y grababa los temas para Simon y Simon y The A-Team y los reproducía, y todos eran Mike Post ", [167]así que Pearce se puso en contacto con Post sobre el uso de uno de sus viejos temas para la secuencia. Puesto que Post había vendido los derechos de todos los temas que había escrito y sentía que ninguno de ellos encajaba con el tono "Russian Magnum PI " al que aspiraba Pearce de todos modos, se ofreció a escribir un nuevo tema específicamente para el proyecto. Post grabó el tema musical en el mismo equipo que usó para los temas de sus icónicas series de los años 80. [99]

"Watcha Gonna Do (depende de usted)" [ editar ]

El episodio de Agent Carter " A Little Song and Dance " comienza con una secuencia de sueños que comienza en blanco y negro, antes de pasar al color en "la verdadera moda del Mago de Oz " para un número de baile al estilo Broadway con una canción original del compositor Christopher Lennertz. y el letrista David Zippel, junto con los productores ejecutivos de la serie Tara Butters y Michele Fazekas. [168] [169] Titulada "Watcha Gonna Do (Depende de ti)", la canción fue interpretada por los actores Enver Gjokaj y Hayley Atwell . [169]Sobre trabajar con Zippel, Lennertz dijo: "Fue muy emocionante colaborar en una canción con David. Su estilo musical se mezcló bien con el tono musical de jazz que buscábamos, especialmente en este episodio". [170]

"Amor a prueba de balas" [ editar ]

La primera temporada de Luke Cage ve a Method Man hacer una aparición especial en el episodio " Soliloquy of Chaos ", [171] en el que es testigo de la heroicidad del personaje principal. El artista luego pasa a hacer una canción de rap original en el episodio titulado "Bulletproof Love", que él mismo interpreta. [172] La pista real fue arreglada por los compositores de la serie, Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad, para Method Man, e incluye gran parte del comentario sociopolítico que el showrunner Cheo Hodari Coker deseaba transmitir a lo largo de la serie. Está acompañado en el episodio por un montaje de "hombres negros caminando por las calles con la sudadera con capucha 'a prueba de balas' de Cage". [171] [172]

"Guardians Inferno" [ editar ]

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 presenta una canción original en los créditos de la película. Coescrito por el escritor y director de la película James Gunn y el compositor de bandas sonoras Tyler Bates , estaba "pensado como una especie de toma de Guardianes del tema disco de Star Wars de Meco [" Tema de Star Wars / Cantina Band "]". [173] David Hasselhoff fue elegido como vocalista porque es uno de los héroes de la infancia de Peter Quill , y Gunn era fan de Hasselhoff cuando protagonizó Knight Rider . [173] [174]

"Quiero tu Cray Cray" [ editar ]

En un flashback durante la segunda temporada de Jessica Jones , se muestra que la ex estrella infantil Trish Walker tuvo una breve carrera como estrella del pop, durante la cual lanzó una canción titulada "I Want Your Cray Cray". Interpretada por Rachael Taylor , quien interpreta a Walker en la serie, y Kandi Marks, la canción fue descrita como "suficientemente adictiva" por Taylor, quien señaló que la secuencia explicaba por qué Walker "va en varias direcciones diferentes ... se le hizo sentir en su vida que no la respetaban. Era adicta [a las drogas]. Eso explica mucho emocionalmente sobre lo que es la segunda temporada ". [175] [176]

"Canción de cuna de Baba Yaga" [ editar ]

La película Ant-Man and the Wasp presenta una canción original interpretada por David Dastmalchian , que hace referencia a la figura mitológica Baba Yaga en el folclore eslavo . [177]

"Una pareja de recién casados" [ editar ]

Kristen Anderson-Lopez ( izquierda ) y Robert Lopez ( derecha ) escribieron las diversas canciones temáticas utilizadas en WandaVision .

El episodio " Filmado ante una audiencia de estudio en vivo " de WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez , y estaba destinado a evocar el "amanecer de la televisión". Incluyeron "un grupo optimista de voces cantando jazzly" sobre el amor entre Maximoff y Vision, y estaban encantados de usar palabras como "gal" y "hubby", así como un "gran pratfall musical" en el medio de la canción. [178] : 9 "Gal" se usa junto con un triplete para unir la "elección lírica y musical" y hacer que el tema suene como si estuviera escrito a finales de la década de 1950. [179]

"¡WandaVision!" [ editar ]

El episodio " Don't Touch That Dial " de WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen-Anderson Lopez y Robert Lopez. "WandaVision" es la única letra de la canción, ya que Anderson-Lopez y Lopez querían emular los temas minimalistas, repetitivos, " inspirados en el fresco jazz Bebop " de las series de televisión de los sesenta. También dieron como influencias " Mah Nà Mah Nà " de Piero Umiliani y las obras de Dave Brubeck . [180]

"Tenemos algo cocinando" [ editar ]

El episodio " Now in Color " de WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen-Anderson Lopez y Robert Lopez. Los compositores de la canción estaban orgullosos de la letra del tema principal del episodio, y López sintió que la letra "Uno más uno es más que dos" y "Uno más uno es familia" eran "las letras más tontas, divertidas y televisivas. alguna vez hemos escrito ". Anderson-Lopez señaló que la segunda vez fue originalmente "Uno más uno es más de tres", pero fue reescrito como "Uno más uno es familia" porque se sintió que el original podría haber sido un spoiler. [179]Anderson-Lopez fue el escritor principal de este tema, eligió palabras relacionadas con un embarazo y planteó la complicación de "lo que está sucediendo aquí y luego inventándolo a medida que avanzamos. También como si somos nosotros contra el mundo". [181]

"Canción de cuna de Sokovian" [ editar ]

El episodio "Now in Color" de WandaVision también presenta una canción de cuna escrita por el showrunner Jac Schaeffer y traducida al lenguaje ficticio de Sokovian por la entrenadora de idiomas de la serie Courtney Young. Schaeffer dijo que la canción trataba solo sobre una madre que cantaba para su hijo en lugar de cualquiera de los misterios más grandes de la serie, y la describió como una "versión sincera del tema de una comedia televisiva". [182]

"Inventando sobre la marcha" [ editar ]

El episodio " En un episodio muy especial ... " de WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen-Anderson Lopez y Robert Lopez, que los compositores pensaron que era su canción favorita que escribieron para la serie desde que crecieron en la década de 1980. . López sintió que "el oficio de componer canciones alcanzó su punto máximo en los años 80", con los temas siendo "más largos ... baladas conmovedoras". [179]Este fue el estilo que eligieron emular con "Making it Up as We Go Along", y dado que los temas musicales de la época eran más largos, permitió a la pareja "aterrizar la emoción". López agregó que fue fácil para ellos encontrar esas emociones porque él y Anderson-López tienen hijos de la misma edad que los de Wanda y Vision en el episodio y también estaban "tratando de hacer que las cosas funcionen incluso cuando el mundo se derrumba a nuestro alrededor". Incluye guiños musicales a los temas musicales de Growing Pains (" Mientras nos conseguimos " de BJ Thomas y Jennifer Warnes ) y Family Ties (" Without Us "por Johnny Mathis y Deniece Williams ).[183] Lopez y Anderson-Lopez dijeron que estaban canalizando a cantantes de rock y pop de los 80 para la canción, como Michael McDonald , Kris Kristofferson , Huey Lewis y Taylor Dayne . La canción originalmente no incluía "WandaVision" como letra, pero fue agregada como el final de la canción después de que Marvel le animara a incluirla. [181]

"Sigamos adelante" [ editar ]

El episodio " All-New Halloween Spooktacular! " De WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen-Anderson Lopez y Robert Lopez e interpretado por Anderson-Lopez y la artista de riot grrrl Kathleen Hanna , que Anderson-Lopez sintió que hizo que Hanna actuara en la pista. le agregó "esta increíble autenticidad". Los compositores encontraron que la década de 1990 fue la época más desafiante para escribir un tema musical debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década cuando no tenían televisión. [180] La canción pasó por tres conjuntos de letras diferentes y era una pista de punk rock alternativo que era similar a " Boss of Me " deThey Might Be Giants , el tema principal de Malcolm in the Middle , ya que muchos de los temas principales en la década de 1990 eran punk rock. [184] [185] Dado que el episodio muestra que las cosas comienzan a desmoronarse para Wanda, la pareja quería que el tema principal también tuviera "un elemento de caos y desmoronamiento, y una sensación de, una especie de alienación". [185] Los compositores de la canción encontraron que la década de 1990 fue la época más desafiante para escribir un tema musical debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década cuando no tenían televisión. [180] [184] [185]

"Agatha All Along" [ editar ]

El episodio " Breaking the Fourth Wall " de WandaVision presenta un tema musical original escrito por Kristen-Anderson Lopez y Robert Lopez. La canción es similar al tema principal de The Munsters y " The Addams Family Theme " de The Addams Family . La pareja se sintió atraída por la música de la pasada serie centrada en monstruos para darle al tema principal de Agatha un "sentimiento macabro y macabro" con "un poco de un toque de tenor Oompa-Loompa también". Hahn es el cantante principal del tema, con López cantando como acompañamiento junto con los otros cantantes masculinos de los temas anteriores. [185]

Lanzamientos [ editar ]

Bandas sonoras de películas

Bandas sonoras de televisión [ editar ]

Lanzamientos en vinilo [ editar ]

En julio de 2016, el showrunner de Luke Cage, Cheo Hodari Coker, reveló planes para un álbum de banda sonora en vinilo para la serie, que será producido por los compositores Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad. [186] El lanzamiento en vinilo estuvo disponible en Mondo el 7 de octubre de 2016, impreso en vinilo amarillo y con ilustraciones coleccionables de Matthew Woodson. [187] [188] El 8 de octubre, Mondo anunció que toda su impresión inicial del lanzamiento ya se había agotado, y que los pedidos adicionales comenzarían a enviarse a fines de noviembre. [189]

El 7 de noviembre, Mondo anunció los lanzamientos en vinilo de las bandas sonoras de la primera temporada de Daredevil y de Jessica Jones , impresos en vinilo rojo y morado, respectivamente. Cada lanzamiento estaba limitado a 3000 copias, también viene con obras de arte coleccionables de Woodson y estuvo disponible el 9 de noviembre tanto en línea como en el Alamo Drafthouse Cinema en Brooklyn, Nueva York.. Este último es "el primer teatro de la cadena Alamo Drafthouse que incluye un estante de discos permanente dentro de la barra del teatro donde los lanzamientos de vinilo seleccionados de Mondo estarán disponibles el mismo día que se publiquen en línea". Para celebrar el lanzamiento de las nuevas bandas sonoras, Mondo realizó un evento en el bar House of Wax en Brooklyn el 9 de noviembre, vendiendo copias de los tres álbumes a un DJ en vivo de Younge. [190] Además, Mondo lanzó carteles del arte de Woodson el 10 de noviembre, serigrafías "con una capa de barniz para dar vida a diferentes elementos de la ilustración". [191]

Mondo lanzó la banda sonora de la primera temporada de Iron Fist en vinilo verde y negro el 18 de agosto de 2017. El lanzamiento una vez más incluyó arte original de Woodson, que también se lanzó como póster. [192]

Antes del lanzamiento de Avengers: Endgame , Mondo anunció que lanzarían copias en vinilo para las bandas sonoras de todas las películas de MCU lanzadas hasta ese momento, así como Endgame . El primer vinilo producido fue para Ant-Man and The Wasp el 24 de abril de 2019, con obras de arte coleccionables diseñadas por Phantom City Creative y 14 bonus tracks inéditos, seguidos de Black Panther y Thor: Ragnarok . [193]

Solteros [ editar ]

Álbumes de compilación [ editar ]

AC / DC: Iron Man 2 [ editar ]

El director Jon Favreau había usado canciones de la banda de hard rock AC / DC en la primera película de Iron Man , y se había inspirado en un concierto de AC / DC para presentar a Iron Man en la secuela durante un evento similar a un concierto. Favreau dijo sobre la banda: "Lo divertido de ellos es que eran el verdadero heavy metal cuando yo estaba en la escuela secundaria. Eran tan reales como parece. Hicieron que algunas personas se pusieran nerviosas, la gente se preguntaba si eran adoradores del diablo o no. Y ahora estos días hacen el mismo espectáculo ... y hay un sentido del humor en todo el asunto ... incluso hay una extraña dulzura en la música para mí ahora, aunque en ese momento estaba tan nervioso como te pones. Está celebrando la inmadurez y la juventud "de una manera similar al personaje de Tony Stark. [194]En enero de 2010, Marvel anunció que la música de AC / DC aparecería en gran medida en Iron Man 2 en una colaboración con Columbia Records, que lanzó un álbum de la banda sonora de la película con 15 canciones clásicas de AC / DC. [195]

Guardianes de la Galaxia: Awesome Mix Vol. 1 [ editar ]

En febrero de 2014, el director James Gunn reveló que Guardianes de la Galaxia incorporaría canciones de las décadas de 1960 y 1970, como " Hooked on a Feeling ", en un mixtape en el Walkman del protagonista Peter Quill , que actúa como una forma para que él Manténgase conectado con la Tierra, el hogar y la familia que perdió. [196] Al elegir las canciones, Gunn leyó la cartelera.listas para todos los éxitos principales de la década de 1970, descargando "algunos cientos" de canciones que eran "semi-familiares, las que reconoces pero que quizás no puedas nombrar en la parte superior de tu cabeza" y creando una lista de reproducción para todas las canciones que encajaría tonalmente en la película. Luego, Gunn eligió las canciones para la película escuchando la lista de reproducción e "inspirándose para crear una escena alrededor de una canción", o teniendo "una escena que necesitaba música y yo escuchaba la lista de reproducción, visualizaba varias canciones y averiguaba cuál funcionaría mejor ". Muchas de las canciones elegidas se tocaron en el set para ayudar a "los actores y los operadores de cámara a encontrar el ritmo perfecto para la toma", con " Moonage Daydream " de David Bowie .la única canción elegida y añadida durante la postproducción. [197]Además del Awesome Mix Vol. 1 , Hollywood Records lanzó una versión en cassette de la banda sonora el 28 de noviembre de 2014, como exclusiva para los participantes del Record Store Day . El casete fue el primero de Disney Music Group desde 2003. [198]

Guardianes de la Galaxia Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 [ editar ]

Gunn dijo que sintió "un poco de presión" al crear Awesome Mix Vol. 2 mixtape para Guardianes de la Galaxia Vol. 2 "porque a mucha gente le encantó [la banda sonora de la primera película] y nos convertimos en platino y todas esas otras cosas. Pero siento que la banda sonora de la segunda es mejor", [199] con todas las canciones elegidas e integradas en guión para junio de 2015. [200]En enero de 2016, Gunn reveló que había elegido una canción adicional de Bowie para aparecer en la película, pero que había cortado la escena original en la que aparecía. La inclusión habría convertido a Bowie en el único artista en aparecer en ambos mixtapes. Con la muerte de Bowie ese mes, Gunn esperaba encontrar una manera de incluir la canción elegida en otra parte de la película como una forma "justa y apropiada" de honrarlo, ya que Bowie era uno de los ídolos de Gunn. [201] Gunn describió la banda sonora como "más diversa" que la de los primeros Guardianes , que tenía "un montón de canciones que tal vez escuchaste pero no sabías el nombre de la canción; no sabías el nombre de la canción cantante. En este, tenemos algunas canciones realmente increíblemente famosas y luego algunas canciones que la gente nunca ha escuchado ". [202]

Kendrick Lamar produjo y comisarió Black Panther: The Album .

Black Panther: El álbum [ editar ]

Kendrick Lamar produjo la banda sonora seleccionada de la película, junto con el fundador de Top Dawg Entertainment , Anthony Tiffith. Fue la primera banda sonora de MCU en "integrar múltiples grabaciones originales creadas específicamente para la película". [203] Black Panther: The Album fue lanzado el 9 de febrero de 2018. [204]

Recepción [ editar ]

Gráficos y certificaciones [ editar ]

AC / DC: Iron Man 2 debutó en la lista Billboard 200 en el número cuatro. [205] El 14 de febrero de 2012, el álbum fue certificado Oro por la RIAA , por vender más de 500.000 copias. [206] En agosto de 2014, Guardianes de la Galaxia: Awesome Mix Vol. 1 había alcanzado la cima de la lista Billboard 200 en su segunda semana de lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de banda sonora en la historia que consta en su totalidad de canciones lanzadas anteriormente para encabezar la lista. [207] Ocho semanas después de su lanzamiento en septiembre de 2014, Awesome Mix Vol. 1 fue certificado Oro por la RIAA, [208]y en enero de 2015, fue certificado Platino por vender más de 1 millón de copias. [209] Awesome Mix Vol. 1 también alcanzó el puesto número uno en las listas de Billboard Top Soundtracks, [210] Billboard Top Rock Albums y Billboard Top Digital Albums.

Respuesta crítica [ editar ]

Análisis [ editar ]

En octubre de 2014, John Coggin miró hacia atrás en la música del Universo Cinematográfico de Marvel hasta ahora para International Policy Digest . Sintió que la música era una falla importante del universo compartido, especialmente en comparación con otras franquicias importantes como Star Wars y El señor de los anillos , debido a la falta de "fanfarrias fuertes" para los héroes de las películas y la falta de continuidad entre las diferentes puntuaciones. Sintió que el Thor de Patrick Doylefue la mejor en términos de "fuerza temática y unidad", mientras que otras películas no desarrollaron sus propios temas musicales de una manera memorable, y encontraron "notable" que Brian Tyler descartara por completo todos los temas de Doyle. Coggin terminó su artículo señalando que el MCU era "todavía joven" y "con el tiempo, Marvel puede y debe desarrollar temas más atrevidos para sus héroes individuales. Debería establecer cierta continuidad temática entre películas". [297] Emmet Asher-Perrin, escribiendo para Tor.com, discutió el tema de la continuidad musical más a fondo. Señaló cómo la continuidad entre películas era un aspecto tan importante del MCU para Marvel y, por lo tanto, encontró confuso que "la misma consistencia no se aplicara a sus bandas sonoras". Al plantear numerosos ejemplos de otras franquicias que recuerdan material temático con gran efecto, Asher-Perrin opinó que la falta de continuidad en las partituras no solo era "desagradable", sino una oportunidad perdida para Marvel y la cohesión de la franquicia. [298]

Christian Clemmenson de Filmtracks.com estuvo de acuerdo en que las bandas sonoras de las películas de Marvel "siempre lucharon por formar algún tipo de identidad cohesiva". Sintió que Silvestri había sido el compositor más exitoso en la creación de temas memorables, y vio el trabajo de Tyler para Iron Man 3 y Thor: The Dark World como fuerte para establecer un tono apropiado para la franquicia al "combinar la masculinidad de las expectativas del éxito de taquilla de Hans Zimmer. del estudio con el estilo rítmico de Jerry Goldsmith que en realidad (todavía) funciona ". [257] Clemmenson criticó el trabajo de Tyler en The Dark World por su "inexplicable" reemplazo de los temas de Doyle por sus propios temas "genéricos", [239]y posteriormente elogió los esfuerzos del compositor en Avengers: Age of Ultron para mantener el sonido que estableció anteriormente mientras reutilizaba los temas anteriores de Silvestri y los suyos. También destacó la forma en que Danny Elfman adaptó y desarrolló el tema de los Vengadores de Silvestri para esa película, "en lugar de simplemente arreglarlo para regurgitarlo". A pesar de este elogio, Clemmenson en última instancia solo calificó la partitura de Age of Ultron como "funcional", y sintió que la forma en que se editó y usó la música en la película era "un desastre absoluto", un problema que vio con muchas de las partituras de MCU. [257]

En Flickering Myth, Simon Columb respondió a una descripción de las partituras de Tyler para Iron Man 3 y Thor: The Dark World como "bien" con un artículo de opinión titulado "La banda sonora olvidable de las películas de Marvel". Argumentó que la música de cine es un "elemento central" tal que las partituras merecen más críticas que un "está bien" desdeñoso; sintió que todas las puntuaciones de MCU estaban "consistentemente por debajo de la media ... las bandas sonoras siempre se han sentido poco claras, confusas e inconsistentes". También se refirió a la falta de continuidad, lamentando la oportunidad perdida de "usar los temas y la música para crear una atmósfera armónica consistente". [300] / PelículaJacob Hall se centró en la calidad de la música de MCU, describiéndola como "el equivalente musical del pudín de vainilla. Ninguna película de MCU presenta música identificable y eso es una pena". Hall esperaba que la contratación de Michael Giacchino, a quien llamó "uno de los compositores modernos más talentosos y célebres de música para cine y televisión", y la recontratación de Silvestri, que sentía que había compuesto el único tema memorable y reconocible con su " Captain America March ", durante la lista de películas de la Fase Tres de Marvel, cambiaría esta tendencia, especialmente con la esperanza de que Giacchino pudiera" traer algo de magia muy necesaria a la MCU ". [299] [301]

En septiembre de 2016, el canal de YouTube Every Frame a Painting, que analiza las películas y el proceso de realización, publicó un ensayo en video sobre la música del MCU. El video también destaca la falta de memorabilidad para los miembros de la audiencia general en comparación con franquicias como Star Wars y James Bond., y propone varias razones por las cuales esto es: la tendencia a que la música sea ruido de fondo, o se "oculte" detrás de otros sonidos como lo son las voces en off; cómo refleja de cerca los eventos en la pantalla, por lo que no destaca ni sorprende a la audiencia; y cómo a menudo es similar a otra música, que el video culpa al proceso temporal y a los cineastas que editan la película con la música temporal antes de traer al compositor, o pedirles a los compositores que imiten las pistas temporales. Al decir que la música no es mala, simplemente "suave e inofensiva", el video afirma que Marvel podría mejorar su música simplemente tomando más riesgos con ella, como poner más énfasis en la música sin ningún otro efecto de sonido, o no coincidir con el visuales, por ejemplo, tocar música "emocional" durante un "humorístico"escena para dar más impacto a los sentimientos subyacentes de los personajes en lugar de sus acciones superficiales.[302]

Reconocimientos [ editar ]

Referencias [ editar ]

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