NN Rimzon (nacido en 1957) es un artista indio conocido principalmente por sus esculturas simbólicas y enigmáticas. [1] Sus esculturas de metal, fibra de vidrio y piedra le han valido reconocimiento internacional, aunque en los últimos años sus dibujos han ganado reconocimiento. [2]
Rimzon estudió escultura en la Facultad de Bellas Artes de Thiruvananthapuram . Estudió en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , donde fue considerado uno de los mejores de la próxima generación de artistas que surgió de ex alumnos de MSU, incluidos Jyoti Bhatt y Bhupen Khakhar . [3] En 1989 obtuvo su maestría con distinción en el Royal College of Art de Londres.
El trabajo de NN Rimzon se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y se puede encontrar en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno en Nueva Delhi y Mumbai, la Galería Talwar en la ciudad de Nueva York y Nueva Delhi, la Fundación para Artistas Indios en Amsterdam , y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney. [4]
Nacido en el estado indio de Kerala , el vocabulario artístico de Rimzon encuentra sus raíces en los símbolos derivados del paisaje rural del sur de la India: el recinto del pueblo, la palmera, el templo, el sendero del bosque y la canoa hecha a mano. En los dibujos de Rimzon desarrolla los temas que se encuentran en su escultura. El carbón y el pastel seco se utilizan con una simple gracia de línea para crear una quietud a menudo inquietante y evocadora. Esta tranquilidad prístina parece ser invadida por símbolos como la espada y el árbol talado. Una sensación de tragedia o alienación subyace a las representaciones de lo que de otro modo se podría pensar que son idilios rurales. [2] Los trabajos posteriores de Rimzon parecen estar tan preocupados por las amenazas ecológicas como por la agresión comunitaria. [5]
Cuando era joven, Rimzon experimentó la agitación política que acompañó a la Emergencia de Indira Gandhi a mediados de la década de 1970. Este fue un factor que lo alejó de la pintura narrativa a la experimentación con la escultura de motivación conceptual. Rimzon se concentró en temas que representaban el atrapamiento y la angustia de la humanidad en un entorno hostil creado por el hombre. En The Inner Voice (1992), una figura desnuda esculpida, fundida en fibra de vidrio, se muestra con la espalda contra la pared y rodeada por un semicírculo de espadas de hierro fundido. en piedras parlantes(1998), una figura desnuda agachada usa sus manos para sostener su cabeza y protegerse los ojos. La figura está rodeada de piedras naturalmente afiladas, que descansan sobre fotografías que representan masacres, demoliciones y otros actos de violencia comunitaria que han sido parte de la historia más reciente de la India. [1]
Su exposición más reciente en la Talwar Gallery de Nueva Delhi, The Round Ocean and the Living Death , es una continuación del esfuerzo de su carrera por unir las bellas tradiciones de la India con las complejidades de su vida moderna a través de un lenguaje artístico. La escultura que da nombre a la muestra representa la figura de la diosa madre sentada en el centro de un círculo que representa un poder silencioso. El trabajo de Rimzon no requiere requisitos previos para el compromiso, sino que habla de un nivel de humanidad más antiguo y más profundo. [6]