Nancy Grossman (nacida el 28 de abril de 1940) es una artista estadounidense. Grossman es mejor conocida por sus esculturas de cabezas en madera y cuero.
Nancy Grossman | |
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Nació | Nueva York | 28 de abril de 1940
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto Pratt |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Arte feminista |
Premios | Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte (2008) [1] |
Temprana edad y educación
Nancy Grossman nació en 1940 en la ciudad de Nueva York [2] de padres que trabajaban en la industria de la confección. [3] [4] Se mudó a la edad de cinco años a Oneonta, Nueva York . Allí, comenzó a ayudar a sus padres en el trabajo a hacer dardos , que son pliegues tridimensionales cosidos a la tela para dar forma; y refuerzos , que son materiales cosidos a la tela para fortalecer una prenda. [5] Su experiencia en la costura influyó en su trabajo como artista. Grossman estudió en el Instituto Pratt y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes bajo la tutela de Richard Lindner , en 1962. Luego viajó por Europa después de ganar el premio Ida C. Haskell de Pratt para viajes al extranjero. [6]
Cuando comenzó a hacer arte, su trabajo consistía principalmente en collage y dibujos. Trabajaba en la década de 1960, cuando la expresión abstracta era popular, y estaba dividida entre el arte abstracto y su amor por la exploración de materiales. [7] A los 23 años, Grossman tuvo su primera exposición individual en la galería Kasner en la ciudad de Nueva York . Su obra de arte incluyó collages, construcciones, dibujos y pinturas. En 1964 se mudó a Eldridge Street en Chinatown y continuó trabajando allí. Su movimiento le brindó más espacio, por lo que comenzó a ensamblar piezas independientes y ensamblajes de pared de al menos seis pies por cuatro pies. [6] [7]
En 1972, Grossman firmó la campaña "Hemos tenido abortos" de la revista Ms. que pedía el fin de las "leyes arcaicas" que limitaban la libertad reproductiva, animaban a las mujeres a compartir sus historias y actuar. [8]
Grossman se trasladó a Brooklyn en 1999 después de verse obligada a dejar su estudio de Chinatown, que había ocupado durante treinta y cinco años. [1]
Arte
Grossman es probablemente más conocida por su trabajo con figuras esculpidas en madera blanda y luego cubiertas en cuero. Grossman utilizó por primera vez madera, generalmente blanda y "encontrada", como viejos postes de teléfono, y esculpe cuidadosamente la cabeza y el cuerpo. [9] Las cabezas que esculpió al principio de su carrera eran "ciegas" ya que los ojos estaban cubiertos por cuero; sin embargo, siempre se dejaron aberturas para las narices. Grossman explica que quería liberar algo de la tensión y dejar que la figura respirara. [10] Su atención al detalle se ve en su mano de obra, con cada puntada de cuero cosida cuidadosamente. La escultura Figura masculina (1971), es una de sus formas con mucho cuerpo. Grossman usa cuero, correas, cremalleras y cuerdas para crear esculturas que parecen atadas y restringidas. [11] Ella describe su trabajo como autobiográfico y, a pesar de figuras como Male Figure, que tiene genitales masculinos, dice que sus esculturas son autorretratos. [12]
Otros han revisado su trabajo como aparentemente sexual y que recuerda al sadismo y al masoquismo, lo que Grossman niega. [13] Ella dice que su trabajo desafía las ideas de identidad de género y fluidez de género. [14] Grossman dice que las esculturas se refieren a su "esclavitud en la infancia", pero otros han dicho que su trabajo puede coquetear con el potencial de las artistas femeninas que aún no habían ganado prominencia en la década de 1960. [9] [14] La cabeza de 1968, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es típica de las esculturas de cabezas en madera y cuero por las que el artista es más conocido.
Trabajo reciente
Algunos de sus trabajos posteriores, como Black Lava Scape de su serie Combustion Scapes (1994-1995) son collages de técnica mixta creados a partir de objetos encontrados. Otra pieza de la serie Self-Contained Lavascape (1991) es un dibujo de collage de técnica mixta. Según una reseña del New York Times, estas piezas se inspiraron en un vuelo en helicóptero sobre un volcán activo en Hawai. [9]
En 1995, Grossman sufrió una lesión en la mano que dificultó mucho el trabajo con la escultura. Luego de una operación para reconstruir parte de su mano, se quedó con la movilidad limitada, que es lo que la llevó a volver a su trabajo con el collage y la pintura. [15]
Recientemente, su trabajo se ha mostrado en importantes exposiciones de museos. En el verano de 2011, PS1-MoMA presentó una exposición individual de sus esculturales cabezas, y en 2012, el Museo Tang en Skidmore College presentó Nancy Grossman: Tough Life, una encuesta de cinco décadas. A lo largo de su impresionante carrera, Grossman ha recibido un flujo constante de elogios, que incluyen una Beca del Fondo Nacional para las Artes (1984), una Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York (1991), una Beca de la Fundación Joan Mitchell (1996-1997) y una beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001), y su trabajo está representado en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo. [dieciséis]
Censura
En 2009, el Servicio Postal de los Estados Unidos censuró su postal por sus grabados de un libro de Adrienne Rich . [17] [18]
Exposiciones
- 1990 "Nancy Grossman: A Retrospective", Hillwood Art Museum, Brookville, NY
- 1995 "Nancy Grossman: Opus Volcanus", Galerías Hooks-Epstein [19]
- 2000 "Nancy Grossman: Fire Fields", Museo Contemporáneo del First Hawaiian Center
- 2001 "Nancy Grossman: fuertes susurros, cuatro décadas de ensamblaje, collages y esculturas", Galería Michael Rosenfeld, Nueva York [20]
- 2007 "Nancy Grossman: Drawings", Michael Rosenfeld Gallery, Nueva York, NY
- 2011 "Nancy Grossman: paisajes de combustión", Galería Michael Rosenfeld
- 2011 "Nancy Grossman: Heads", MoMA PS-1, Nueva York [21] [22]
- 2012 "Nancy Grossman", Museo Frances Young Tang [23]
Premios
- 1962: Premio Ida C. Haskell para viajes al extranjero, Pratt Institute
- 1965-66: Beca de la Fundación John Simon Guggenheim
- 1966: Premio Inaugural al Logro Contemporáneo, Pratt Institute, Brooklyn, NY
- 1970: Cien mujeres en contacto con nuestro tiempo, Revista Harper's Bazaar
- 1973: Miembro del jurado, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, solicitantes de esculturas para becas CAPS
- 1974: Orador de graduación e invitado de honor, 99 ° Ejercicios de graduación, Massachusetts College of Art, Boston, MA
- 1974: Academia Estadounidense de Artes y Letras, Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras
- 1974: Miembro del jurado de la Academia Estadounidense de Roma, solicitantes de esculturas para becas del Prix de Rome
- 1975: Elegido miembro de la Sociedad Nacional de Literatura y Artes
- 1984: Beca del Fondo Nacional de las Artes en Escultura
- 1990: Premio de compra Hassam, Speicher, Betts y Symons, The American Academy and Institute of Arts and Letters
- 1991: Beca de Artista en Escultura, The New York Foundation for the Arts
- 1991-92: Nancy Grossman en Exit Art, The Hillwood Art Museum y el Sculpture Center seleccionó una de las tres mejores exposiciones en una galería de arte de esta temporada por The American Chapter of the International Art Critics Association
- 1992: Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado (se convirtió en académico de pleno derecho en 1994).
- 1995: Premio al Logro de Alumnae, Pratt Institute, Brooklyn, NY
- Beca de la Fundación Joan Mitchell 1996-97
- 2001: Beca de la Fundación Pollock-Krasner
- 2008: Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte . [24]
Bibliografía
- Nancy Grossman: susurros fuertes: cuatro décadas de ensamblaje, collage y escultura , Galería Michael Rosenfeld, 2000, ISBN 978-1-930416-07-9
- Carol Kort, Liz Sonneborn (2002). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Publicación de Infobase. ISBN 978-0-8160-4397-2.Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- Ian Berry, ed., Nancy Grossman: Tough Life Diary [retrospectiva] (Saratoga Springs, Nueva York: Tang Teaching Museum en Skidmore College con Prestel USA, 2013).
- David J. Getsy, "Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman Sculpture", en Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender (New Haven y Londres: Yale University Press, 2015), 147-207.
Referencias
- ^ http://www.michaelrosenfeldart.com/artists/nancy-grossman-b1940#awards-and-honors
- ^ "Centro Elizabeth A. Sackler de arte feminista: Base de arte feminista: Nancy Grossman" . Museo de Brooklyn . Consultado el 13 de enero de 2014 .
- ^ "Centro Elizabeth A. Sackler de arte feminista: Base de arte feminista: Nancy Grossman". Museo de Brooklyn. visitado el 9/3/13, http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/nancygrossman.php
- ^ ohnson, Ken. 2011. "Ambición ciega de cabezas revestidas de cuero". New York Times, 22 de julio, C. 23.
- ^ Nancy Grossman: Tough Life Diary, consultado el 9/3/13, http://tang.skidmore.edu/index.php/posts/view/397/
- ^ a b "Centro Elizabeth A. Sackler de arte feminista: Base de arte feminista: Nancy Grossman".
- ^ a b Nancy Grossman: Diario de una vida dura
- ^ "Hemos tenido abortos" (PDF) .
- ^ a b c Johnson, Ken. 2011. "Ambición ciega de cabezas revestidas de cuero".
- ^ Bjornland, Karen. 2012. "La exposición de Nancy Grossman cuenta la historia de cabezas intrigantes". http://www.dailygazette.com/news/2012/may/03/0503_grossman/
- ^ Glueck, Grace. 2001. "Nancy Grossman: [Revisión]". New York Times, 12 de enero de 2001, E. 50.
- ^ Swartz, Anne. "La erótica de la figuración envolvente en el arte de Nancy Grossman", N. Paradoxa: 2007. Consultado el 9/3/13. https://www.academia.edu/244278 Anne_Swartz_The_Erotics_of_Envelopment_Figuration_in_Nancy_Grossmans_Art y Getsy, David "Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman Sculpture", Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender (New Haven y Londres: 2015), 147-207.
- ^ Glueck, Grace. 2001. "Nancy Grossman: [Revisión]". Véase la discusión en Getsy, David "Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman Sculpture", en Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender (Yale 2015), esp. págs. 191-201.
- ↑ a b Getsy, David "Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman Sculpture", en Abstract Bodies: Sculpture in the Expanded Field of Gender (Yale 2015) y Swartz, Anne. "La erótica de la figuración envolvente en el arte de Nancy Grossman",
- ↑ Morgan, Robert C. "Nancy Grossman: Opus Volcanus", Sculpture Magazine: 1998, consultado el 9/3/13, http://www.sculpture.org/documents/scmag98/grossm/sm-gross.shtml
- ^ http://www.michaelrosenfeldart.com/artists/nancy-grossman-b1940
- ^ "Cartas censuradas por Adrienne Rich con Nancy Grossman - Nueva York, NY" . www.americantowns.com . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "Cartas censuradas, trituradas, devueltas al remitente o consideradas no aptas para enviar" (PDF) . Impresoras Pied Oxen . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ http://www.sculpture.org/documents/scmag98/grossm/sm-gross.shtml
- ^ Glueck, Grace (12 de enero de 2001). "ARTE EN REVISIÓN; Nancy Grossman" . The New York Times .
- ^ http://ps1.org/exhibitions/view/333
- ^ http://www.villagevoice.com/events/nancy-grossman-2588041/
- ^ "Nancy Grossman: Diario de una vida dura - Museo Tang" . Museo Tang . Consultado el 19 de marzo de 2016 .
- ^ Lovelace, Carey. "Nancy Grossman" (PDF) . CAUCUS DE MUJERES POR EL ARTE PREMIOS DE HONOR POR EL LOGRO DE POR VIDA EN LAS ARTES VISUALES . Caucus de mujeres por el arte . Consultado el 9 de enero de 2014 .
enlaces externos
- Obras de Nancy Grossman en Smithsonian Archives of American Art
- Nancy Grossman ( base de datos de Clara , Museo Nacional de la Mujer en las Artes )