arte feminista
El arte feminista es una categoría de arte asociada con el movimiento feminista de finales de los años sesenta y setenta . El arte feminista destaca las diferencias sociales y políticas que experimentan las mujeres en sus vidas. La ganancia esperanzadora de esta forma de arte es traer un cambio positivo y comprensivo al mundo, con la esperanza de conducir a la igualdad o la liberación. [1] Los medios utilizados van desde formas de arte tradicionales, como la pintura, hasta métodos menos ortodoxos, como el arte escénico , el arte conceptual , el arte corporal , la artesanía , el video, el cine y el arte con fibras.. El arte feminista ha servido como una fuerza impulsora innovadora hacia la expansión de la definición de arte a través de la incorporación de nuevos medios y una nueva perspectiva. [2] [3]
Históricamente hablando, las mujeres artistas, cuando existieron, se han desvanecido en gran medida en la oscuridad: no hay un equivalente femenino de Miguel Ángel o Da Vinci . [4] [5] En Por qué no ha habido grandes mujeres artistas , Linda Nochlin escribió: "La culpa no está en nuestras estrellas, nuestras hormonas, nuestros ciclos menstruales o nuestros espacios internos vacíos, sino en nuestras instituciones y nuestra educación". [4] Debido al papel histórico de la mujer como cuidadora, la mayoría de las mujeres no pudieron dedicar tiempo a crear arte. Además, a las mujeres rara vez se les permitía ingresar a las escuelas de arte y casi nunca se les permitía asistir a clases de dibujo de desnudos en vivo por temor a la incorrección. [4]Por lo tanto, las mujeres que eran artistas eran en su mayoría mujeres ricas con tiempo libre que fueron entrenadas por sus padres o tíos y produjeron bodegones, paisajes o retratos. Los ejemplos incluyen a Anna Claypoole Peale y Mary Cassatt .
El arte feminista puede ser polémico de definir, ya que contiene diferentes elementos personales y políticos, diferentes para cada individuo. ¿Todo el arte está hecho por una feminista y luego el arte feminista? ¿Puede el arte que no está hecho por una feminista ser arte feminista? Ha habido teorías equivocadas sobre la naturaleza del arte. [6] Lucy R. Lippard afirmó en 1980 que el arte feminista no era "ni un estilo ni un movimiento, sino un sistema de valores, una estrategia revolucionaria, una forma de vida". [7] Surgido a fines de la década de 1960, el movimiento de arte feminista se inspiró en las protestas estudiantiles de la década de 1960, el movimiento por los derechos civiles y el feminismo de la segunda ola.. Al criticar las instituciones que promueven el sexismo y el racismo, los estudiantes que son personas de color y las mujeres pudieron identificar e intentar corregir la inequidad. Las mujeres artistas utilizaron sus obras de arte, protestas, colectivos y registros de arte de mujeres para arrojar luz sobre las desigualdades en el mundo del arte. La primera ola de arte feminista se estableció a mediados del siglo XIX. A principios de la década de 1920, cuando la mujer obtuvo el derecho al voto en Estados Unidos, la ola de liberalización se extendió por todo el mundo. El cambio lento y gradual en el arte feminista comenzó a cobrar impulso en la década de 1960. [8]
Antes de la década de 1960, la mayoría de las obras de arte hechas por mujeres no presentaban contenido feminista, en el sentido de que no abordaban ni criticaban las condiciones que históricamente han enfrentado las mujeres. Las mujeres eran más a menudo los sujetos del arte, en lugar de los propios artistas. Históricamente, el cuerpo femenino fue considerado como un objeto de deseo existente para el placer de los hombres. A principios del siglo XX, comenzaron a producirse obras que hacían alarde de la sexualidad femenina, siendo la chica pin-up un excelente ejemplo. A fines de la década de 1960, hubo una plétora de obras de arte femeninas que rompieron con la tradición de representar a las mujeres de una manera exclusivamente sexualizada.
