Lesueur nació en Cannes . No estudió en una academia de fotografía sino en Villa Arson ( "École Nationale Supérieure d'Arts à la Villa Arson" ) en Niza . [2] Mientras estuvo allí, se dio cuenta de que la fotografía se convertiría en su principal medio artístico. Su primera exposición personal tuvo lugar en 1996. [4] En 2000 fue ganadora del "Prix Ricard", [3] y fue artista visual en residencia en la Villa Medici durante 2002/03. [5] Ha expuesto en varios países europeos, en los Estados Unidos de América , Corea del Sur ychino _ [1] El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra produjo una retrospectiva de su trabajo en 2011. [6]
Natacha Lesueur enseña en el Colegio Cantonal de Arte de Lausana [7] y en la Academia Europea de Arte de Rennes . [8]
Desde 1993 el punto de partida de la producción artística de Natacha Lesueur ha sido la fotografía. Pero incluso si la fotografía, en última instancia, determina su propia interacción con la pieza terminada, la estructura de la obra se construye como una pintura en una sucesión de capas. La imagen fotográfica acaba cumpliendo el papel de barniz sobre la totalidad de la composición. [9] Muchas de sus prioridades artísticas se expresan a través del cuerpo, la apariencia de su estructura y la íntima asociación sostenida entre la carne y la comida. [8]
Lesueur produce una serie en la que sus obras se suceden pero sin parecerse demasiado, desarrollándose en una variedad aparentemente infinita, en términos de temas, trampantojos y trampas ópticas que resuenan entre sí para crear una unidad general. La mitad de su producción fotográfica yuxtapone el cuerpo con la comida. Los ejemplos incluyen "aspics en guise de bonnets de bain" ( "Aspics en forma de gorros de baño" - 1997/98), "Peau de saumon comme résille de chignon" ( Pieles de salmón como redes de pesca ), "ambes gainées de crépine de porc" ( "Piernas envueltas en membranas de cerdo" - 1997/98), "bouches dont les dents sont des graines de toutes sortes" ( "- 2000). En otras imágenes, los cuerpos de las mujeres están marcados con huellas de perlas (1994-1996), con tablas de examen de la vista (2000-2001), con el rostro de un hombre dormido inscrito con un bolígrafo (2004), uñas talladas (1997-2003), o mujeres cuyos dientes están barnizados de rojo, estallando en carcajadas. En una serie que creó entre 2009 y 2011, trabajó con la misma modelo cuarentona que estuvo embarazada durante (parte de) este tiempo, para revalorizar la figura de la actriz brasileña Carmen Miranda , antes utilizada por Hollywood como caricatura exótica. "prototipo". Utiliza el cuerpo como "superficie de escritura/dibujo" y soporte semirregular para imágenes de preparaciones culinarias, huellas y/o retratos-esculturas. [10]