Natalia Kapchuk ( en ruso : Наталья Капчук ; nacida el 11 de marzo de 1984 en Ekaterimburgo , Rusia) es una artista, filántropa, coleccionista de arte y ambientalista. Tiene su sede en Londres , Reino Unido.
Desde la primera infancia, Kapchuk se interesó por el arte y, a la edad de seis años, Natalia comenzó a hacer miniesculturas de cerámica para venderlas en ferias de arte locales en Ekaterimburgo . Su madre, una artista y escultora, la inspiró para trabajar en estudios de arte. Poco a poco fue aprendiendo los conceptos básicos de la escultura en cerámica. La escuela de arte infantil se convirtió en la siguiente etapa en la carrera de su joven artista, donde estudió dibujo académico, pintura, composición e historia del arte. Kapchuk recibió su licenciatura en la Universidad Estatal de los Urales, donde estudió en la Facultad de Relaciones Internacionales (Ekaterimburgo, Rusia). Dejó Rusia en 2007, buscando aplicar sus talentos y habilidades creativas, eventualmente dirigiendo su atención al negocio del arte y creando obras de arte en su propio estudio enDubai , Emiratos Árabes Unidos.
Natalia Kapchuk también continuó mejorando sus habilidades artísticas en técnica mixta y pintura. En 2017, estudió técnica mixta y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design ( Londres, Reino Unido ) y luego en el Chelsea College of Arts (Londres, Reino Unido).
Prefiriendo trabajar en técnica mixta, Natalia comenzó a combinar la técnica del collage con la pintura. Su serie de trabajos "Líderes políticos" [1] explora las tendencias globales en economía y política, representando siluetas de presidentes y jefes de estado en sus banderas nacionales. Al presentar símbolos como pistolas, rifles, la Estrella de David, una estatua de la Libertad al revés, el signo de la paz o el emoji de la mano de la Victoria, el artista revela cadenas asociativas de la sociedad contemporánea y resalta un tono de retórica política en los medios de comunicación.
Siendo una persona ecológica y viajera apasionada, Natalia comenzó a prestar atención a las preocupaciones ambientales y los problemas ecológicos en su arte. La serie de obras “El planeta perdido” [2] está dedicada a temas como el calentamiento global, el cambio climático , los daños ambientales; contaminación del aire, el agua y la tierra, el derretimiento del hielo polar, el blanqueamiento de los corales, la deforestación, los incendios forestales, el agotamiento del ozono, la extinción de especies y muchos otros.
En su trabajo, experimenta utilizando elementos naturales (corteza de árbol, arena, piedras, cristales, musgo fermentado, flores secas) y materiales industriales como polímeros, resina, resi-creto, polvo de diamante, dorado, virutas de metal y plástico. Algunos plásticos de un solo uso, como los materiales reciclados, se presentan en las bases de las obras de arte utilizando resina vertida en un molde redondo. [3]