Fundado en 1966, el Consejo Nacional de Educación para las Artes Cerámicas (NCECA) es una organización en los Estados Unidos que sirve a los intereses de la cerámica como forma de arte y en la educación creativa. La mayoría de los principales artistas cerámicos estadounidenses desde la década de 1970, como Frances Senska , Paul Soldner , Peter Voulkos y Rudy Autio, han estado entre sus miembros. [ cita requerida ]
Durante la reunión de 1961 de la American Ceramic Society celebrada en el Royal York Hotel en Toronto, Theodore (Ted) Randall reunió a un grupo para reunirse en torno al creciente interés de la cerámica como forma de arte. [ cita requerida ] ACS tenía una Sección de Diseño y un Consejo de Educación de Cerámica y Randall pensó que los artistas que enseñan el medio como una práctica expresiva a nivel universitario podrían tener un lugar allí. [ cita requerida ] Randall elaboró y presentó la identidad NCECA por primera vez en 1961.
Las tensiones entre los intereses del arte y la industria pronto se hicieron evidentes, y NCECA retiró su membresía de ACS en 1966. [ cita requerida ] Iniciada ese mismo año, la conferencia anual de NCECA ahora registra entre 3200-5000 asistentes cada año. [ cita requerida ] La membresía de NCECA ha evolucionado de casi en su totalidad un grupo de maestros y profesores a una composición más variada que incluye alfareros y artistas de estudio, estudiantes, empresas, organizaciones, galerías y coleccionistas. [ cita requerida ] Artistas cerámicos estadounidenses notables del siglo XX, incluidos Donald Frith , [1] Robert Turner, Warren MacKenzie , Don Reitz y Val Cushing se han desempeñado como presidentes de NCECA. Marge Levy fue la primera mujer presidenta de NCECA de 1983 a 1984. [ cita requerida ] En 2004, Robert Harrison se convirtió en el primer artista de estudio a tiempo completo seleccionado como presidente. [ cita requerida ]
En la conferencia de 2018 en Pittsburgh, hubo más de 6500 asistentes.
Ubicaciones de las conferencias NCECA
- Presidente entre paréntesis
- 1966 Washington DC, durante la separación de ACers
- 1967 Estado de Michigan, East Lansing (William Parry)
- 1968 Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence (Norm Schulman)
- 1969 Kansas City Art Institute, Kansas City (Robert Turner)
- 1970 Escuela de Artes y Oficios de California, Oakland (Jim Wozniak)
- 1971 Royal College of Art, Toronto, (Richard Peeler)
- 1972 Escuela de Artesanía Arrowmont, Gatlinburg (Miska Petersham)
- 1973 Universidad del Norte de Arizona, Flagstaff (Don Reitz)
- 1974 Universidad de Wisconsin, Madison (Don Reitz)
- 1975 Tyler School of Art, Filadelfia (Don Frith)
- 1976 Estado de Luisiana, Baton Rouge (Don Frith)
- 1977 Universidad del Norte de Colorado, Greeley (Warren MacKenzie)
- 1978 Universidad de Illinois, Champaign (Warren MacKenzie)
- 1979 Universidad Estatal de Pensilvania (Dick Hay)
- 1980 Universidad Estatal de Pensilvania (Dick Hay)
- 1981 Universidad Estatal de Wichita (William Alexander)
- 1982 Universidad Estatal de San José, San José (Val Cushing)
- 1983 Universidad Estatal de Georgia, Atlanta (Marj Levy)
- 1984 Massachusetts College of Art, Boston (Marj Levy)
- 1985 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington, St. Louis (Lenny Dowhie)
- 1986 Universidad de Texas y Southwest Craft Center, San Antonio (Lenny Dowhie)
- 1987 Museo de Arte Everson, Siracusa (Jerry Horning)
- 1988 Instituto de Arte de Oregón, Portland (Jerry Horning)
- 1989 Kansas City Art Institute, Kansas City (Mary Jane Edwards)
- 1990 Comunidad de arte y educación en Ohio y Kentucky, Cincinnati (Mary Jane Edwards)
- 1991 Universidad Estatal de Arizona, Tempe (Jay Lacouture)
- 1992 Universidad de Temple, Filadelfia (Jay Lacouture)
- 1993 Grossmont College y Mesa College, San Diego (Joe Bova)
- 1994 Universidad de Tulane, Nueva Orleans (Joe Bova)
- 1995 Universidad de Minnesota, Minneapolis (Anna Calluori Holcombe)
- 1996 Escuela de Artesanía Estadounidense / Instituto de Tecnología de Rochester, Rochester (Anna Calluori Holcombe)
- 1997 Universidad de Nevada, Las Vegas (James Tanner)
- 1998 Universidad de Dallas-Irving, Fort Worth (James Tanner)
- 1999 Universidad Estatal de Ohio y Sociedad Americana de Cerámica, Columbus (Curtis Hoard)
- 2000 Metropolitan State College of Denver, Denver (Curtis Hoard)
- 2001 Universidad de Winthrop, Rock Hill SC / Charlotte NC (Steve Reynolds)
- 2002 Instituto de Arte de Kansas City (Steve Reynolds)
- 2003 Universidad Estatal de San Diego, San Diego (Elaine Henry)
- 2004 Universidad de Indianápolis y Herron School of Art (Elaine Henry)
- 2005 Baltimore Clay Works, Baltimore (Susan Filley)
- 2006 Lewis & Clark College y Oregon College of Art & Craft, Portland (Susan Filley)
- 2007 Universidad del Sureste de Indiana y Universidad de Louisville, Louisville (Robert Harrison)
- 2008 Gremio de Artesanos de Manchester, Pittsburg (Robert Harrison)
- 2009 Universidad Estatal de Arizona, Phoenix (Skeff Thomas)
- 2010 The Clay Studio, Filadelfia (Skeff Thomas)
- 2011 Universidad de Florida y Eckerd College, Tampa- St. Pete's (Keith Williams)
- 2012 Pottery Northwest y la Universidad de Washington, Seattle (Keith Williams)
- 2013 Centro de convenciones George R. Brown, Houston TX (Patsy Cox)
- 2014 Wisconsin Center, Milwaukee, WI (Patsy Cox)
- 2015 Providence RI (Deb Bedwell)
- 2016 Kansas City (Deb Bedwell)
- Portland 2017 (Chris Staley)
- 2018 Pittsburgh (Chris Staley)
- 2019 Minneapolis (Holly Hanessian)
Referencias
- ^ "Donald E. Frith" . Tiempos de Santa María . 24 de enero de 2021 . Consultado el 25 de enero de 2021 .