Donald Lester Reitz (7 de noviembre de 1929-19 de marzo de 2014) fue un artista de cerámica estadounidense , reconocido por inspirar un resurgimiento de la cerámica esmaltada con sal en los Estados Unidos. [1] [2] Fue profesor de arte cerámico en la Universidad de Wisconsin-Madison desde 1962 hasta 1988. Durante este período, adaptó la técnica de cocción de cerámica desarrollada en la Edad Media , que consistía en verter sal en el horno de cerámica durante la etapa de cocción. El método se enseñó en las escuelas de arte de cerámica europeas, pero en gran parte se desconoce en los talleres de cerámica de los Estados Unidos.
Don Reitz | |
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Nació | Donald Lester Reitz 7 de noviembre de 1929 |
Fallecido | 19 de marzo de 2014 | (84 años)
alma mater | |
Empleador | Universidad de Wisconsin-Madison |
Sitio web | donreitz.com |
En 1982, Reitz sufrió un grave accidente automovilístico con un camión y estuvo hospitalizado durante varios meses. Mientras se recuperaba de su lesión, comenzó a crear una serie de piezas de cerámica que llegaron a ser conocidas por un nombre colectivo, Sara Period. En 2007, Reitz sufrió un ataque cardíaco y se sometió a cerca de una docena de cirugías, incluido un reemplazo de válvula . Continuó produciendo obras con la ayuda de asistentes de estudio.
Reitz murió el 19 de marzo de 2014, a la edad de 84 años de insuficiencia cardíaca y fue elogiado por The New York Times y el American Craft Council . Sus obras se presentan en varios museos, incluido el Instituto Smithsonian , el Museo Americano de Arte de Cerámica y el Museo de Bellas Artes de Boston .
Temprana edad y educación
Reitz nació el 7 de noviembre de 1929 en Sunbury, Pensilvania , [3] [1] poco más de una semana después del Martes Negro . Se crió en Belvidere, Nueva Jersey [1] [4] y se graduó de Belvidere High School en 1948. [5]
En 1948, se alistó en la Marina de los Estados Unidos y sirvió durante cinco años como buceador . Más tarde tuvo otras ocupaciones, incluido el de carnicero. [1] Pasó sus días como carnicero y pintaba de noche. Asistió a la universidad utilizando el GI Bill . [6] Fue a Kutztown State Teachers College , donde estudió expresionismo abstracto y solo descubrió su pasión por trabajar en el torno de alfarero en su último semestre. Se graduó de la universidad en 1957 con una licenciatura en educación artística . [1] [7]
Reitz asistió a la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred . [1] En un principio, su trabajo involucró piezas funcionales en el " estilo modernista ". [6] Reitz se graduó de Alfred con una Maestría en Bellas Artes en 1962. [1]
Carrera profesional
Después de graduarse de la Facultad de Cerámica, Reitz comenzó a enseñar en la Universidad de Wisconsin – Madison. Se hizo cargo de la enseñanza de la cerámica, un puesto que estaba disponible cuando Harvey Littleton , el anterior maestro de cerámica, había comenzado un programa de vidrio en la Universidad . [6]
A principios de este período, Reitz comenzó a explorar otras formas de cerámica, yendo más allá de la vajilla funcional . [8]
En la Universidad Alfred, estuvo expuesto y comenzó a experimentar con cerámica vidriada con sal . [1] [4] El método da como resultado "colores luminosos parduscos y una superficie brillante". [2] Enseñó el método en la Universidad y lo popularizó. [4] [2] Algunos historiadores del arte como Martha Drexler Lynn y compañeros alfareros como Phil Rogers lo han calificado de pionero del esmalte de sal en la alfarería de estudio de Estados Unidos . [9] [10] [11]
En 1977, fue nombrado miembro del American Craft Council . [12] Dos piezas glaseadas con sal, "Tie Down Salt Glazed Covered Jar" (1980) y "Large Pitcher" (sin fecha conocida) están en manos de la Institución Smithsonian . [13] [14]
En 1982, Reitz se vio involucrado en un grave accidente de camión. [1] Estuvo hospitalizado durante varios meses, momento en el que inició una correspondencia por correo con su sobrina Sara. [4] [2] Su sobrina, que estaba recibiendo tratamiento para el cáncer, le enviaba tarjetas de recuperación que contenían dibujos que ella había dibujado. Reitz comenzó a incorporar sus dibujos en su cerámica, "trazándolos en grandes bandejas de arcilla " y otras vasijas de cerámica. [15] [16] [17]
Su serie de obras durante este tiempo llegó a conocerse como el Periodo Sara. [2] Reitz diría de la serie, "La serie Sara es muy importante. Fue una serie curativa, una serie espiritual, y ambos la valoramos mucho". [16] "Nunca hice ningún dibujo de figuras en arcilla hasta la serie Sara. Eso, creo, inició el dibujo, el dibujo real, y eso fue en realidad por accidente cuando Sara y yo nos estábamos curando". [15] Su sobrina se recuperaría y él continuaría creando cerámica hasta bien entrado el siglo XXI. [4] [16]
Varias piezas de este período se conservan en la Galería Lacoste en Concord, Massachusetts . [18]
Años despues
Más tarde, en las décadas de 1980 y 1990, se involucró con la cerámica de cocción de madera como una colaboración con varios artistas, viajando a muchos estudios de cerámica para utilizar diferentes hornos para sus variados efectos. [6] En 1988, se retiró de la Universidad de Wisconsin, pero continuó trabajando en su estudio privado en Clarkdale, Arizona . [19]
Reitz fue nombrado en la lista de Ceramics Monthly de "los mejores artistas de cerámica vivos del mundo" en 1988 y 2001. [20] En 2002, recibió la medalla de oro del American Craft Council. [12]
En 2007, sufrió un ataque cardíaco y se sometió a una serie de once cirugías, incluido un reemplazo de válvula . [2] Sin embargo, continuó produciendo obras durante varios años más, esta vez, con la ayuda de asistentes de estudio y artistas colaborativos. Tomaba elementos que modelaban en formas cilíndricas, los modificaba y los ensamblaba en esculturas abstractas, estatuillas y piezas de sobremesa. [4]
Reitz murió de insuficiencia cardíaca el 19 de marzo de 2014 en su residencia de Clarkdale; tenía 84 años. [1]
Sus obras se exhiben en varios museos, incluida la Galería Renwick de la Institución Smithsonian en Washington, DC , el Museo Americano de Arte de Cerámica , el Museo de Arte y Diseño , el Museo de Arte Superior en Atlanta, Georgia y el Museo de Bellas Artes de Boston . [1] [12]
Las exposiciones notables durante este período incluyen:
- Don Reitz: arcilla, fuego, sal y madera , exposición itinerante en 2005 [1]
- Don Reitz en el Belger Arts Center , Kansas City , Missouri 2012 [16]
- Don Reitz: Prueba de fuego en el Museo Americano de Arte de Cerámica, Pomona , California [21]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l Fox (2014)
- ↑ a b c d e f Hernandez (2009) , p. 5
- ^ Error de harvp del censo de EE. UU. (1930) : objetivos múltiples (2 ×): CITEREFUS_Census1930 ( ayuda )
- ↑ a b c d e f celebrada (2011)
- ↑ A Finding Aid to the Don Reitz Papers, circa 1935-2015, en Archives of American Art , Smithsonian Institution . Consultado el 15 de octubre de 2018. "Diploma, Belvidere High School 1948"
- ↑ a b c d Koplos y Metcalf (2010) , p. 306
- ^ Hernández (2009) , p. 4
- ^ Lynn (2015) , pág. 227
- ^ Lynn (2015) , pág. 182
- ^ Rogers (2002) , p. 162
- ↑ a b Peterson y Peterson (2002) , p. 147
- ↑ a b c Shaykett (2014)
- ^ "Amarre el frasco cubierto de sal vidriada"
- ^ "Jarra grande"
- ↑ a b Riedel (2006)
- ↑ a b c d Spencer (2012)
- ↑ Brandeburgo (2013)
- ^ "Obra de Don Reitz"
- ^ Hernández (2009) , págs. 4, 6
- ^ Hernández (2009) , p. 6
- ^ "Hito" (2014)
Fuentes
- Brandeburgo, John (17 de abril de 2013). "La expresividad áspera del espectáculo de cerámica atrae a los espectadores" . El Oklahoman . Archivado desde el original el 12 de abril de 2017 . Consultado el 12 de abril de 2017 .
- Fox, Margalit (29 de marzo de 2014). "Don Reitz, que convirtió la suciedad y la sal en arte, muere a los 84" . The New York Times . Consultado el 12 de abril de 2017 .
- Held, Peter (20 de agosto de 2011). "La intrépida naturaleza del ser: el legado de Don Reitz" . Objetos de escultura Arte funcional + Diseño . Archivado desde el original el 12 de abril de 2017 . Consultado el 12 de abril de 2017 .
- Hernández, Jo Farb (1 de octubre de 2009). "Don Reitz: de las cenizas" . Cerámica: arte y percepción . 77 : 3-7.
- Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (31 de julio de 2010). Makers: A History of American Studio Craft . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 9780807895832.
- Lynn, Martha Drexler (2015). American Studio Ceramics: Innovación e identidad, 1940 a 1979 . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300212730.
- Peterson, Susan; Peterson, enero (2002). Trabajando con Clay . Laurence King Publishing. ISBN 9781856693172.
- Riedel, Mija (6 de junio de 2006). "Entrevista de historia oral con Don Reitz" . Archivos del Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
- Rogers, Phil (2002). Glaseado de sal . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. ISBN 071364821X.
- Shaykett, Jessica (25 de marzo de 2014). "Recordando: Don Reitz" . Consejo Americano de Artesanía . Consultado el 16 de abril de 2017 .
- Spencer, Laura (11 de octubre de 2012). "Artista Don Reitz, arte como descubrimiento en el Belger Arts Center" . KCUR-FM . Archivado desde el original el 16 de abril de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
- "Donald L Reitz" , censo de Estados Unidos , 1930; Sunbury, Northumberland, Pensilvania; página 6A, línea 33, distrito de enumeración 75, película de historia familiar 2341825, película de los Archivos Nacionales número T626-2091.
- "Amarre Tarro Cubierto Glaseado con Sal de Don Reitz" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017 . Consultado el 19 de mayo de 2017 .
- "Jarra grande de Don Reitz" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017 . Consultado el 19 de mayo de 2017 .
- "Obra de Don Reitz" . Galería Lacoste . Consultado el 19 de mayo de 2017 .
- "Hito: Don Reitz pasa a los 84" . CFile - Arte + Diseño Cerámico Contemporáneo . 2014-03-25 . Consultado el 19 de mayo de 2017 .
enlaces externos
- Autobiografía
- Video en YouTube - Don Reitz trabajando en un hexaptych en su estudio en Clarkdale, Arizona