Neo-Attic o Atticizing es un estilo escultórico, que comienza en la escultura helenística y la pintura de vasijas del siglo II a.C. y culmina en el arte romano del siglo II d.C., copiando, adaptando o siguiendo de cerca el estilo que se muestra en los relieves y estatuas del Clásico. (Siglos V-IV a. C.) y Arcaico (siglo VI a. C.). [1] Fue producido por primera vez por varios talleres neo-áticos en Atenas , [2] que comenzaron a especializarse en él, produciendo obras para ser compradas por conocedores romanos, y fue adoptado en Roma, probablemente por artesanos griegos.
El modo neo-ático, una reacción contra las extravagancias barrocas del arte helenístico, [3] fue una manifestación temprana del neoclasicismo , que demuestra cuán consciente de sí mismo se había vuelto el mundo del arte helenístico posterior. El estilo neo-ático enfatiza la gracia y el encanto, la serenidad y la animación, [4] la corrección del gusto al adaptar un canon reducido de figuras y formas prototípicas, en una ejecución nítida, domesticada y refinada.
Esta designación de estilo fue introducida por el arqueólogo clásico e historiador de arte alemán Friedrich Hauser (1859-1917), en Die Neuattischen Reliefs (Stuttgart: Verlag von Konrad Wittwer, 1889). El corpus que Hauser llamó "Neo-Ático" consiste en bajorrelieves moldeados en vasijas y placas decorativas, empleando un estilo figurativo y de cortinas que buscaba su canon de modelos "clásicos" hasta Atenas y Ática de finales del siglo V y principios del IV.
Notas
- ^ M. Bieber, La escultura de la época helenística 2ª ed. (Nueva York) 1961: 182-86.
- ↑ Varios escultores se identificaron específicamente como atenienses en las inscripciones: véase W. Fuchs, Die Verbilder der neuattischen Reliefs (Berlín) 1959.
- ↑ Compare la violencia expresiva y la agonía de Laocoonte y sus hijos .
- ^ Gisela Richter elogió la serenidad y la animación de un jarrón de mármol neo-ático, ca siglo I a. C.-siglo I d. C., comprado para el Museo Metropolitano de Arte (Richter, "Un jarrón de mármol neo-ático" The Metropolitan Museum of Art Bulletin 19 .1 (enero de 1924: 10-13), llamando a la fase "un período de buen gusto en lugar de capacidad creativa" (p. 11).