La Asociación de Arte de New Rochelle ( NRAA ) fue fundada en 1912 por artistas y residentes de la ciudad de New Rochelle en el condado de Westchester, Nueva York . [1] En 1912, la comunidad se había transformado en una verdadera colonia de artistas , hogar de muchos artistas notables de la época, incluidos Frederic Remington , Alta West Salisbury, Edward Kemble , Rufus Fairchild Zogbaurn, Orson Lowell , F. Wellingon Ruckstuhl, Ernest Albert, Homer. Emons, Frederick Dana Marsh , Remington Schuyler , Lucius Wolcott Hitchcock , George T. Tobin, Leon Shafer, Charles Ayer, Herman Lambden y Armand Ambos. [2]
Establecimiento
Durante años ha habido reuniones informales en los estudios de varios artistas, a menudo con invitados de la ciudad de Nueva York. En 1912, sin embargo, Alta Salisbury West propuso que se formara un grupo más formal: la Asociación de Arte de New Rochelle. El grupo original de artistas incluía a Charles F. Ayer, Frederick Dana Marsh, Remington Schuyler, Herman Lambden, George T. Tobin, Armand Booth, Leon Schafer, Lucius Hitchcock y Orson Lowell. La Sra. West se convirtió en la primera presidenta. La Asociación de Arte produjo su primera exhibición pública en 1914 como parte de las celebraciones que rodearon la apertura de la nueva Biblioteca Pública Carnegie en Main Street, que incluía una sala de exhibición pública grande y pequeña. [3] Esta exposición, organizada bajo los auspicios de la Sección de Arte del Club de Mujeres de New Rochelle, fue la primera exposición de la Asociación de Arte de New Rochelle. Hubo 140 entradas con jurado de pinturas y esculturas, incluida una pintura de Frederic Remington y un destacado busto de bronce de Augustus Thomas de Robert Aitken. [4]
Los artistas expositores incluyeron:
- Lydia Field Emmet (1866-1952)
- Frederick Dana Marsh (1872-1961)
- Norman Rockwell (1894-1978)
- Edward Kemble (1861-1933)
- Charles M. Relyea (1863-1932)
- Orson Lowell (1871-1956)
- JC Leyendecker (1874-1951)
- FX Leyendecker (1876-1924)
- Edward Penfield (1866-1925)
- Otto Cushing (1870-1942)
- C. Coles Phillips (1880-1927)
- Ernest Albert (1857-1946)
- Remington Schuyler (1884-1955)
- Castillo de Montague
- Frank P. Fairbanks (1875-1939)
- Charles H. Wright (1918-2002)
- Alta West Salisbury (1879-1933)
- Herman Lambden (1859-1935)
- Frederic Remington (1861-1909)
- Alice J. Crosby
- George F. Kerr (1870-1953)
- JD Woodward (1846-1924)
- F. Iglesia Edwin (1876-1975)
- Louis R. Metcalfe (1874-1946)
- Augusta N. Ayers
- A. Phimster Proctor (1860-1950)
- NJ Burchell
- Alonzo Klaw (1885-?)
- Elizabeth Anderson
- HH Stanton (? -1937)
- G. Glenn Newell (1870-1947)
- Alice Randall Marsh (1869-1929)
- Robert I. Aitken (1878-1949)
Esa exposición fue solo la primera de muchas en la biblioteca. Los miembros de la Asociación de Arte continuaron usando la biblioteca para mostrar su trabajo. Hubo espectáculos grupales, generalmente con un medio en particular, y otros con varios artistas individuales. Las exposiciones de los primeros años incluyeron una dedicada a la obra de Frederick Dana Marsh y otra a Milton Mayer, y una exposición colectiva de la Asociación de Pintoras y Escultoras de la ciudad de Nueva York.
Organización
El 4 de enero de 1920, apareció un aviso en la parte inferior del Evening Standard de New Rochelle anunciando la reunión anual de todos los miembros de la NRAA en la casa de Orson Lowell. Este fue el encuentro donde se organizó formalmente la Asociación de Arte y se expusieron sus objetivos. Su plan declarado era cooperar con el Servicio Comunitario que estaba promoviendo programas de educación, alfabetización y mejoramiento cívico en New Rochelle. Al realizar exhibiciones regulares de la más alta calidad, la asociación planeó establecer un estándar educativo en las bellas artes y, de otras maneras, promover el interés público en el arte en la comunidad. Había tres clases de membresía: activa, asociada y mecenas. La asociación estaba dividida en cuatro secciones, cada una con un presidente y un secretario, quienes tenían representación en la junta central compuesta por los funcionarios. [4]
Junta
- Presidente: Frederick Dana Marsh
- Vicepresidente: Orson Lowell
- Segundo vicepresidente: Julius Prince
- Secretaria: Elizabeth Ayer
- Tesorero: E. Irvins Hanson
Secciones de la NRAA
- Pintor y escultores - Presidente: Alta West Salisbury; Secretario: John W. Fenton
- Arquitectos y decoradores de interiores - Presidente: Laulnce L. Barnard; Secretario: Paul M. ReillY
- Ilustradores y caricaturistas - Presidente: Remington Schuyler; Secretario: George E. Giguere
- Artes y oficios - Presidenta: Srta. Mary G. Griggs; Secretario: ninguno elegido
No se conocían estatutos escritos de la asociación hasta 1929, cuando, bajo las leyes del estado de Nueva York, se requirió que la Asociación de Arte de New Rochelle desarrollara su propia constitución y estatutos para una corporación de membresía. A principios de la década de 1930, la constitución y los estatutos se actualizaron para cumplir nuevamente con los requisitos estatales, esta vez para una corporación sin fines de lucro.
Exposiciones
En 1920, después de que la asociación se organizara en sus cuatro secciones principales, se adquirió la 'Sala de Bellas Artes' de la biblioteca para uso del grupo. La primera exposición fue realizada por la 'Sección de Ilustradores' y se exhibieron 57 pinturas en todos los medios. Al año siguiente, la exhibición incluyó a Knickerbocker Press y The Little Print Press , ambas de New Rochelle, y mostró los diversos procesos utilizados para hacer libros. La 'Sección Pintores' pronto siguió con su propia exposición, seguida por los 'Dibujantes'. A continuación, se realizó el "Little Picture Show" y el "Sketch Exhibit", que se convirtieron en eventos anuales.
Finalmente la 'Sección de Arquitectos' montó su exposición. No fue hasta esta exposición que reunió el trabajo de varios arquitectos de la ciudad que la comunidad finalmente se dio cuenta de cuántos artistas talentosos y maestros de su profesión residían realmente en New Rochelle. Se entregaron tres medallas en la exhibición, que incluyen; Residencia mejor diseñada: Phillip J. Rocker; Edificio comercial mejor diseñado: Laurence M. Loeb; y la mejor interpretación: George Licht.
La variedad de espectáculos fue asombrosa. Kenneth Clark exhibió varias de sus fotografías y Henry Bultitude exhibió sus creaciones de habitaciones en miniatura. Las artes gráficas alimentaron un interés continuo, y se mostraron dibujos, ilustraciones, carteles, cortes de madera y linóleo, aguafuertes, monotipos y grabados litográficos.
Durante la década de 1920, la Asociación de Arte de New Rochelle continuó exhibiendo regularmente. Había tantos miembros que cada programa tendía a estar dedicado a subconjuntos de miembros. Hubo muestras de ilustración, pintura y escultura, dibujo y artes gráficas, arquitectura y una dedicada a las artes y oficios. Entre los espectáculos grupales, se llevaron a cabo espectáculos más pequeños con un artista en particular o un medio en particular. Muchos programas también incluyeron una conferencia relacionada con el tema del programa. La organización a menudo funcionaba como un museo de la ciudad. Una muestra en noviembre de 1921, por ejemplo, contó con pinturas y esculturas prestadas por clientes locales. Se consideró lo suficientemente significativo que The New York Times cubrió el programa diciendo: "Han surgido alrededor de $ 50,000 de las colecciones privadas de la localidad". La muestra incluyó cuatro ejemplos del trabajo de Winslow Homer .
En 1925, la asociación organizó una exposición de carteles que incluía carteles que habían sido parte de una demanda en Inglaterra. Se trataba de una serie de carteles con escenas de las colonias británicas realizados por el capitán Spenser Pryse para la Exposición del Imperio Británico, pero habían sido rechazados porque algunos de los sujetos iban muy escasamente vestidos.
En 1925, la asociación perdió a uno de sus ilustradores notables: Edward Penfield . Se llevó a cabo una exposición conmemorativa en su honor. Fue considerado el "creador del cartel en Estados Unidos" y durante seis años diseñó todos los carteles para Harper's Magazine . Se exhibieron muchos ejemplos de su trabajo.
Si bien, en su mayor parte, el trabajo que apareció en los programas parece haber sido de estilo algo conservador, los miembros de la asociación estaban al tanto de los movimientos actuales. Hicieron todo lo posible para buscar ejemplos de trabajos del extranjero, y los espectáculos pueden incluir trabajos de artistas de Londres, Múnich o Escandinavia. Un espectáculo de 1926 incluyó el trabajo de Reginald Marsh . En 1927 incluso acogieron un espectáculo catalogado como "Show moderno". Al año siguiente tuvieron una sección especial del área de exhibición donde colocaron "la tendencia más moderna de la pintura". Una exposición de 1928 obtuvo una página completa en el periódico local con fotos de muchos de los artistas y su arte. Este programa también fue cubierto en The New York Times y fue tan popular que salieron trenes especiales desde la ciudad de Nueva York para que los estudiantes pudieran asistir al programa. Los expositores incluyeron algunas de las estrellas del mundo de la ilustración, como Ernest Watson, Federick R. Gruger, Franklin Booth y Percy Crosby, así como Frederick Dana Marsh, Courtney Allen, George T.Tobin, Donald Teague, Leslie Zauner, JC Leyendecker, Dean. Cornualles, Water B. Humphrey, Orson Lowell, Norman Rockwell, Revere Wistehuff, George Brehm, Charles Williams, Robert W. Stewart, CJ Munro y Harold Anderson.
A principios de la década de 1950, el Primer Banco Nacional de New Rochelle abrió sus puertas a la NRAA para exhibir pinturas y esculturas. Quince años después, el mismo banco, pero con el nombre de First Westchester National Bank, permitió que la asociación utilizara sus instalaciones para una exposición de formas de escultura y cerámica con jurado. Este tipo de espectáculo fue el primero de su tipo.
En 1963, todos los ganadores del primer lugar de los espectáculos de un año mostraron su trabajo juntos en la galería Ruth White en 57th Street en la ciudad de Nueva York con críticas generalmente favorables.
Las exposiciones más tristes fueron los homenajes conmemorativos que se montaron poco después de la muerte de un miembro. Estos se iniciaron en 1924 tras el fallecimiento de Frank X. Leyendecker. Su exposición conmemorativa atrajo a grandes multitudes de los campos del arte, la ópera, la edición y el teatro. Se llevaron a cabo seis monumentos más, de 1924 a 1934, para Clare Briggs, Edward Penfield, Coles Phillips, CJ Munro y Kenneth Clark.
Señales de aproximación
En 1921, la Asociación de Arte de New Rochelle (NRAA), la Cámara de Comercio de New Rochelle y el alcalde de New Rochelle, Harry Scott, querían alejarse de las vallas publicitarias y diseñar carteles de bienvenida que fueran diferentes. Estas señales servirían para los accesos principales en las carreteras que ingresan a New Rochelle. En abril de ese año se exhibió un modelo de uno de los carteles en la empresa New Rochelle Trust y en 1922 el Ayuntamiento aprobó su construcción. James Marsh, miembro de la Asociación de Arte y artesano del metal, elaboró los letreros a mano en su estudio a partir de los diseños y se obsequiaron a la ciudad por parte de la NRAA. Diez de los doce letreros se completaron en 1923 y se montaron en los puntales de cemento en las principales carreteras de acceso a la ciudad. Cada uno de los letreros tenía un diseño recortado en la parte superior y, colgado debajo de unos soportes, un letrero separado de hierro que llevaba a cabo el motivo del artista con una inscripción. [5]
Los signos incluyen:
- "La Rochelle" - James Marsh- La representación del joven Marsh, no muestra New Rochelle, sino el puerto de su ciudad madre, La Rochelle, y la puerta que lo rodea. Ubicado cerca de 1401 Wilmot Rd. Marsh también fue responsable del trabajo de acero en todos los letreros.
- "El barco hugonote" - Frederick Dana Marsh (padre de James Marsh) - Afirma que la ciudad de los hugonotes fue fundada en 1688 Ubicada cerca de 135 Pelham Shore Rd
- "Desembarco de los hugonotes" - George T. Tobin - Similar a la idea de Frederick Dana Marsh, Tobin capturó los primeros días de la historia de New Rochelle al representar el desembarco de los hugonotes Ubicado cerca de 1185 Webster Avenue
- "Rica en historia" - Norman Rockwell - Ubicado cerca de 791 Pelhamdale Avenue
- "Passing Of The British" - Coles Phillips representa al general Howe y sus soldados de Hesse en el camino a través de New Rochelle, a través de North Avenue, camino a White Plains. - Ubicado cerca de 1530 North Avenue
- "Stage Coach Days" (17 millas a Nueva York) - Edward Penfield - Representación de la época colonial en New Rochelle y está convenientemente ubicado frente a 989 Boston Post Road
- "Cuando un talador necesita un amigo" - Clare Briggs - ubicado cerca de 174 Kings Highway
- "Indios que regresan de la caza de ciervos" - Remington Schuyler - Otro letrero donde la ubicación es el lugar apropiado. La pieza de Schuyler representa al Siwanoy regresando con una matanza de ciervos. La ubicación es la intersección donde el Siwanoy cruzó el antiguo sendero con la carretera Boston Post. Ubicado cerca de 1 East Main Street
- "La ciudad natal" - Ralph T. Robertson - ubicado cerca de 373 Lincoln Avenue
- "Ciudad de hogares, iglesias y escuelas" - Laurence M. Loeb. Las letras de este último letrero se cambiaron más tarde para que dijera "Ciudad de hogares, casas de culto y escuelas". Ubicado en la esquina de Quaker Ridge Road y Weaver Street
Walter Beach Humphrey y Lucius Hitchcock fueron otros diseñadores que contribuyeron a este proyecto. Los carteles causaron sensación, recibieron cobertura de la prensa nacional y fueron copiados en otras comunidades del país.
Escuelas de arte
Según Lucius Hitchcock, presidente de la NRAA en 1924, New Rochelle no solo era la ciudad más próspera del estado de Nueva York, sino que tenía más artistas per cápita que casi cualquier ciudad de los EE. UU. había llegado el momento de patrocinar una escuela de arte aquí, y dirigiría sus políticas y contrataría a sus profesores. Al principio, la Escuela de Arte de New Rochelle propuesta brindaría oportunidades de estudio a hombres y mujeres jóvenes, aunque también se podrían establecer niños y clases, incluidas clases nocturnas. La escuela también recibió lo que equivaldría a un trabajo colegiado en arquitectura. Los artistas de la NRAA no recibirían ningún pago por su trabajo y harían todo lo relacionado con la escuela excepto asumir la responsabilidad financiera. Su esperanza era que la Ciudad financiara este esfuerzo y sentían que la mejor manera de hacerlo era a través de la Junta de Educación. Según una carta a la Junta de Educación, el plan era cobrar matrícula en las tarifas de la Escuela de Arte de Nueva York, de aproximadamente $ 30 por semana, a los estudiantes y, a cambio del apoyo financiero brindado por la Junta de Educación, la escuela ofrecer becas gratuitas a alumnos de escuelas públicas. La asociación se reservó el derecho de rescindir la beca sin recurso si el estudiante fracasaba en su esfuerzo o revelaba lo que se consideraba una falta de reconocimiento de sus oportunidades. Después de mucha deliberación, la Junta de Educación los rechazó. Razonaron que usar el dinero de los contribuyentes para mantener una escuela en beneficio de unos pocos alumnos talentosos era un enfoque demasiado limitado.
Veinticuatro años después, un grupo de cuatro artistas de la NRAA estableció una escuela de arte. Esta vez una escuela privada llamada "La Escuela de Arte Hugonote" abrió sus puertas en 352 North Avenue. Era una escuela nocturna para dar cabida a aquellas personas con un mayor interés en el arte que debían tener trabajos de tiempo completo. Sus fundadores formaron la facultad, cada uno con su área de especialización. El propósito de la escuela era proporcionar un curso de estudios cuidadosamente seleccionado para desarrollar una sólida formación en dibujo, pintura y composición creativa como base para una carrera activa en el campo del arte. El plan de estudios consistió en cursos básicos, intermedios y avanzados con clases los sábados para niños. Estos se organizaron de manera demasiado progresiva para que el estudiante tuviera la oportunidad de explorar las posibilidades de muchos medios gráficos y de presentar todas las tendencias constructivas en las escuelas conservadoras y modernas de expresión artística. Durante cuatro años esta escuela fue un elemento importante en el mundo del arte de la región. [4]
Referencias
- ^ "Asociación de arte de New Rochelle" . www.facebook.com . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ "Nueva Rochelle - Ciudad de las Artes" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
- ^ "La Asociación de Arte de New Rochelle" . nraaonline.org . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ a b c "Registros de la Asociación de Arte de New Rochelle, 1914-1967" . www.aaa.si.edu . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ "Signos del pasado" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2015 .