Norman Percevel Rockwell (3 de febrero de 1894 - 8 de noviembre de 1978) fue un pintor e ilustrador estadounidense. Sus obras tienen un gran atractivo popular en los Estados Unidos por su reflejo de la cultura estadounidense . Rockwell es más famoso por las ilustraciones de portada de la vida cotidiana que creó para la revista The Saturday Evening Post durante casi cinco décadas. [1] Entre las obras más conocidas de Rockwell se encuentran la serie Willie Gillis , Rosie the Riveter , The Problem We All Live With , Saying Grace y la serie Four Freedoms . También es conocido por su relación de 64 años con los Boy Scouts of America.(BSA), durante la cual produjo portadas para su publicación Boys 'Life , calendarios y otras ilustraciones. Estos trabajos incluyen imágenes populares que reflejan el Juramento Scout y la Ley Scout como The Scoutmaster , A Scout is Reverent [2] y A Guiding Hand , [3] entre muchos otros.
Norman Rockwell | |
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Nació | Norman Percevel Rockwell 3 de febrero de 1894 Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 8 de noviembre de 1978 Stockbridge , Massachusetts , Estados Unidos | (84 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de la Academia Nacional de Diseño |
Conocido por | Pintura, ilustración |
Trabajo notable | Willie Gillis Rosie the Riveter Cuatro libertades El problema con el que todos vivimos |
Premios | Medalla presidencial de la libertad |
Sitio web | www |
Rockwell fue un artista prolífico, que produjo más de 4.000 obras originales en su vida. La mayoría de sus obras supervivientes se encuentran en colecciones públicas. Rockwell también recibió el encargo de ilustrar más de 40 libros, incluidos Tom Sawyer y Huckleberry Finn , además de pintar los retratos de los presidentes Eisenhower , Kennedy , Johnson y Nixon , así como los de figuras extranjeras, incluidos Gamal Abdel Nasser y Jawaharlal Nehru . Sus retratados incluyeron a Judy Garland . Uno de sus últimos retratos fue del coronel Sanders en 1973. Sus contribuciones anuales para los calendarios de los Boy Scouts entre 1925 y 1976 (Rockwell recibió en 1939 el Silver Buffalo Award , el premio para adultos más importante otorgado por los Boy Scouts of America [4] ), fueron ligeramente eclipsados por sus obras de calendario más populares: las ilustraciones de "Four Seasons" para Brown & Bigelow que se publicaron durante 17 años a partir de 1947 y se reprodujeron en varios estilos y tamaños desde 1964. Pintó seis imágenes para Coca- Publicidad de cola. [5] Ilustraciones para folletos, catálogos, carteles (especialmente promociones de películas), partituras, sellos, naipes y murales (incluidos "Yankee Doodle Dandy" y "God Bless the Hills", que se completó en 1936 para el Nassau Inn en Princeton, Nueva Jersey ) completó la obra de Rockwell como ilustrador.
El trabajo de Rockwell fue rechazado por críticos de arte serios en su vida. [6] Muchas de sus obras parecen demasiado dulces en opinión de los críticos modernos, [7] especialmente las portadas del Saturday Evening Post , que tienden a representaciones idealistas o sentimentalistas de la vida estadounidense. Esto ha llevado al adjetivo a menudo despreciativo, "Rockwellesque". En consecuencia, Rockwell no es considerado un "pintor serio" por algunos artistas contemporáneos, que consideran su trabajo como burgués y kitsch . El escritor Vladimir Nabokov declaró que la brillante técnica de Rockwell fue utilizada "banalmente" y escribió en su libro Pnin : "Que Dalí es realmente el hermano gemelo de Norman Rockwell secuestrado por gitanos en la infancia". [8] Algunos críticos lo llaman "ilustrador" en lugar de artista, una designación que no le importaba, ya que así se llamaba a sí mismo. [9]
En sus últimos años, sin embargo, Rockwell comenzó a recibir más atención como pintor cuando eligió temas más serios como la serie sobre racismo de la revista Look . [10] Un ejemplo de este trabajo más serio es El problema con el que todos vivimos , que abordó el tema de la integración racial en la escuela . La pintura muestra a una joven negra, Ruby Bridges , flanqueada por alguaciles federales blancos , caminando hacia la escuela pasando por una pared desfigurada por grafitis racistas. [11] Esta pintura de 1964 se exhibió en la Casa Blanca cuando Bridges se reunió con el presidente Barack Obama en 2011. [12]
La vida
Primeros años
Norman Rockwell nació el 3 de febrero de 1894 en Nueva York, NY de Jarvis Waring Rockwell y Anne Mary "Nancy" Rockwell, nació Hill. [13] [14] [15] Su primer antepasado estadounidense fue John Rockwell (1588-1662), de Somerset , Inglaterra, quien emigró a la América del Norte colonial , probablemente en 1635, a bordo del barco Hopewell y se convirtió en uno de los primeros pobladores de Windsor, Connecticut . Tenía un hermano, Jarvis Waring Rockwell, Jr., un año y medio mayor. [16] [17] Jarvis Waring, Sr., era el gerente de la oficina de Nueva York de una empresa textil de Filadelfia, George Wood, Sons & Company, donde pasó toda su carrera. [16] [18] [19]
Rockwell pasó de la escuela secundaria a la Escuela de Arte Chase a la edad de 14 años. Luego pasó a la Academia Nacional de Diseño y finalmente a la Liga de Estudiantes de Arte . Allí, le enseñaron Thomas Fogarty, George Bridgman y Frank Vincent DuMond ; sus primeros trabajos fueron producidos para la revista St. Nicholas , la revista Boys 'Life de Boy Scouts of America (BSA) y otras publicaciones para jóvenes. Como estudiante, Rockwell tuvo algunos trabajos pequeños, incluido uno como supernumerario en el Metropolitan Opera . Su primer trabajo artístico importante se produjo a los 18 años, lo que demuestra Carl H. Claudy libro 's Tell Me Why: Las historias sobre la madre naturaleza .
Después de eso, Rockwell fue contratado como artista del personal de la revista Boys 'Life . En este papel, recibió una compensación de 50 dólares cada mes por una portada completa y un conjunto de ilustraciones de la historia. Se dice que fue su primer trabajo remunerado como artista. [20] A los 19 años, se convirtió en el editor de arte de Boys 'Life , publicado por Boy Scouts of America . Ocupó el cargo durante tres años, [21] durante los cuales pintó varias portadas, comenzando con su primera portada de revista publicada, Scout at Ship's Wheel , que apareció en la edición Boys 'Life de septiembre de 1913.
Años de pintura
La familia de Rockwell se mudó a New Rochelle , Nueva York, cuando Norman tenía 21 años. Compartieron estudio con el dibujante Clyde Forsythe, que trabajaba para The Saturday Evening Post . Con la ayuda de Forsythe, Rockwell envió su primera pintura de portada exitosa al Post en 1916, Día libre de la madre (publicado el 20 de mayo). Siguió ese éxito con Circus Barker y Strongman (publicado el 3 de junio), Gramps at the Plate (5 de agosto), Redhead Loves Hatty Perkins (16 de septiembre), People in a Theatre Balcony (14 de octubre) y Man Playing Santa (diciembre 9). Rockwell se publicó ocho veces en la portada del Post durante el primer año. Finalmente, Rockwell publicó 323 portadas originales para The Saturday Evening Post durante 47 años. Su Sharp Harmony apareció en la portada del número del 26 de septiembre de 1936; representa a un barbero y tres clientes, disfrutando de una canción a cappella . La imagen fue adoptada por SPEBSQSA en su promoción del arte.
El éxito de Rockwell en la portada del Post dio lugar a portadas para otras revistas del día, entre las que destacan Literary Digest , Country Gentleman , Leslie's Weekly , Judge , Peoples Popular Monthly y la revista Life .
Cuando el mandato de Rockwell comenzó con The Saturday Evening Post en 1916, dejó su puesto asalariado en Boys 'Life , pero continuó incluyendo scouts en las imágenes de portada del Post y en la revista mensual de la Cruz Roja Americana . Reanudó su trabajo con los Boy Scouts of America en 1926 con la producción de su primera de las cincuenta y una ilustraciones originales para el calendario anual oficial de Boy Scouts of America , que todavía se puede ver en la Galería de Arte Norman Rockwell en el Museo Nacional de Escultismo [22 ] en la ciudad de Cimarron en Nuevo México.
Durante la Primera Guerra Mundial, trató de alistarse en la Marina de los EE. UU. Pero se le negó la entrada porque, con 140 libras (64 kg), pesaba ocho libras por debajo del peso de alguien de 6 pies (1,8 m) de altura. Para compensar, pasó una noche atiborrándose de plátanos, líquidos y rosquillas, y pesó lo suficiente para alistarse al día siguiente. Sin embargo, se le asignó el papel de un artista militar y no vio ninguna acción durante su período de servicio. [23]
Segunda Guerra Mundial
En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintó la serie Four Freedoms , que se completó en siete meses y resultó en la pérdida de quince libras. La serie se inspiró en un discurso de Franklin D. Roosevelt , en el que Roosevelt describió y articuló Cuatro libertades para los derechos universales. Luego, Rockwell pintó Freedom from Want , Freedom of Speech , Freedom of Worship [24] y Freedom from Fear .
Las pinturas fueron publicadas en 1943 por The Saturday Evening Post . Rockwell utilizó a la familia de constructores navales Pennell de Brunswick, Maine, como modelos para dos de las pinturas, Freedom from Want y A Thankful Mother , y combinaría modelos de fotografías y su propia visión para crear sus pinturas idealistas. Posteriormente, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos promovió los bonos de guerra al exhibir los originales en dieciséis ciudades. Rockwell consideró la libertad de expresión como la mejor de las cuatro.
Ese mismo año, un incendio en su estudio destruyó numerosas pinturas, vestuario y accesorios originales. [25] Debido a que el vestuario y la utilería de época eran insustituibles, el incendio dividió su carrera en dos fases, la segunda fase representaba personajes y situaciones modernas. Rockwell fue contactado por el escritor Elliott Caplin , hermano del dibujante Al Capp , con la sugerencia de que los tres deberían hacer una tira cómica diaria juntos, con Caplin y su hermano escribiendo y dibujando Rockwell. Se informa que King Features Syndicate prometió un acuerdo de $ 1,000 por semana, sabiendo que una colaboración Capp-Rockwell ganaría un gran interés público. Sin embargo, el proyecto finalmente fue abortado, ya que resultó que Rockwell, conocido por su perfeccionismo como artista, no podía entregar material tan rápido como se le exigiría para una tira cómica diaria. [25]
Carrera posterior
A fines de la década de 1940, Norman Rockwell pasó los meses de invierno como artista residente en Otis College of Art and Design . Los estudiantes ocasionalmente eran modelos para sus portadas del Saturday Evening Post . En 1949, Rockwell donó una portada original del Post , April Fool , para que se rifase en una recaudación de fondos de la biblioteca.
En 1959, después de que su esposa Mary muriera repentinamente de un ataque cardíaco, [26] [ página necesaria ] Rockwell se tomó un tiempo libre de su trabajo para llorar. Fue durante ese receso que él y su hijo Thomas produjeron la autobiografía de Rockwell, Mis aventuras como ilustrador , que se publicó en 1960. El Post imprimió extractos de este libro en ocho números consecutivos, el primero con el famoso Autorretrato triple de Rockwell .
La última pintura de Rockwell para el Post se publicó en 1963, lo que marcó el final de una relación editorial que había incluido 321 pinturas de portada. Pasó los siguientes 10 años pintando para la revista Look , donde su trabajo describió sus intereses en los derechos civiles, la pobreza y la exploración espacial .
En 1966, Rockwell fue invitado a Hollywood para pintar retratos de las estrellas de la película Stagecoach , y también apareció como un extra en la película, interpretando a un "viejo jugador sarnoso". [27]
En 1968, Rockwell recibió el encargo de hacer un retrato de la portada del álbum de Mike Bloomfield y Al Kooper para su disco, Las aventuras en vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper . [28]
En 1969, como tributo al 75 aniversario de su nacimiento de Rockwell, los funcionarios de Brown & Bigelow y los Boy Scouts of America le pidieron a Rockwell que posara en Beyond the Easel , la ilustración del calendario de ese año. [29]
En 1969, la Oficina de Reclamación de los Estados Unidos encargó a Rockwell que pintara la presa Glen Canyon . [30]
Su última comisión para los Boy Scouts of America fue una ilustración de calendario titulada The Spirit of 1976 , que se completó cuando Rockwell tenía 82 años, concluyendo una asociación que generó 471 imágenes para publicaciones periódicas, guías, calendarios y materiales promocionales. Su conexión con la BSA duró 64 años, lo que marcó la asociación profesional más larga de su carrera. Joseph Csatari ha continuado su legado y estilo para BSA .
Por "retratos vívidos y afectuosos de nuestro país", Rockwell fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad , el mayor honor civil de los Estados Unidos de América, en 1977 por el presidente Gerald Ford . El hijo de Rockwell, Jarvis, aceptó el premio. [31]
Muerte
Rockwell murió el 8 de noviembre de 1978 de enfisema a los 84 años en su casa de Stockbridge, Massachusetts. [32] La Primera Dama Rosalynn Carter asistió a su funeral.
Vida personal
Rockwell se casó con su primera esposa, Irene O'Connor, en 1916. Irene fue la modelo de Rockwell en Mother Tucking Children into Bed , publicada en la portada de The Literary Digest el 19 de enero de 1921. La pareja se divorció en 1930.
Deprimido, se mudó brevemente a Alhambra, California, como invitado de su viejo amigo Clyde Forsythe. Allí pintó algunas de sus pinturas más conocidas, como El doctor y la muñeca . Mientras estaba allí, conoció y se casó con la maestra de escuela Mary Barstow en 1930. [33] La pareja regresó a Nueva York poco después de su matrimonio. Tuvieron tres hijos: Jarvis Waring, Thomas Rhodes y Peter Barstow. La familia vivía en el número 24 de Lord Kitchener Road en el vecindario Bonnie Crest de New Rochelle , Nueva York.
Rockwell y su esposa no asistían regularmente a la iglesia, aunque eran miembros de la iglesia St. John's Wilmot , una iglesia episcopal cerca de su casa, donde sus hijos fueron bautizados. Rockwell se mudó a Arlington , Vermont, en 1939, donde su trabajo comenzó a reflejar la vida de un pueblo pequeño. Más tarde se uniría a su buen amigo, John Carlton Atherton . [33]
En 1953, la familia Rockwell se mudó a Stockbridge, Massachusetts , para que su esposa pudiera ser tratada en el Austen Riggs Center , un hospital psiquiátrico en 25 Main Street, cerca de donde Rockwell instaló su estudio. [34] Rockwell también recibió tratamiento psiquiátrico, viendo al analista Erik Erikson , que estaba en el personal de Riggs. Se dice que Erikson le dijo al artista que pintó su felicidad, pero que no la vivió. [35] En 1959, Mary murió inesperadamente de un ataque cardíaco.
Rockwell se casó con su tercera esposa, la profesora de inglés retirada de Milton Academy , Mary Leete "Mollie" Punderson (1896-1985), el 25 de octubre de 1961. [36] Su estudio de Stockbridge estaba ubicado en el segundo piso de una hilera de edificios. Directamente debajo del estudio de Rockwell estaba, durante un tiempo en 1966, el Back Room Rest, más conocido como el famoso " Alice's Restaurant ". Durante su tiempo en Stockbridge, el jefe de policía William Obanhein fue un modelo frecuente para las pinturas de Rockwell. [37]
Desde 1961 hasta su muerte, Rockwell fue miembro del Monday Evening Club, un grupo literario de hombres con sede en Pittsfield, Massachusetts . En su funeral, cinco miembros del club sirvieron como portadores del féretro, junto con Jarvis Rockwell. [38]
Legado
La custodia de sus pinturas y dibujos originales se estableció con la ayuda de Rockwell cerca de su casa en Stockbridge , Massachusetts, y el Museo Norman Rockwell todavía está abierto hoy todo el año. La colección del museo incluye más de 700 pinturas, dibujos y estudios originales de Rockwell. El Centro Rockwell de Estudios Visuales Estadounidenses en el Museo Norman Rockwell es un instituto de investigación nacional dedicado al arte de la ilustración estadounidense.
El trabajo de Rockwell se exhibió en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2001. [39] [40] Rockwell's Breaking Home Ties se vendió por $ 15,4 millones en una subasta de Sotheby's en 2006 . [6] En 2008 se llevó a cabo una gira por 12 ciudades estadounidenses de las obras de Rockwell. [21] En 2008, Rockwell fue nombrado artista oficial del estado de la Commonwealth de Massachusetts. [41] La venta de 2013 de Saying Grace por $ 46 millones (incluida la prima del comprador) estableció un nuevo precio récord para Rockwell. [42] El trabajo de Rockwell se exhibió en el Museo Público de Reading y el Museo de Historia de la Iglesia en 2013-2014.
- En 1981, la pintura Girl at Mirror de Rockwell se utilizó para la portada del quinto álbum de estudio de Prism , Small Change .
- Rockwell se encuentra entre las figuras representadas en el 200 aniversario de Our Nation , The Telephone's 100th Birthday (1976) de Stanley Meltzoff para Bell System, que Meltzoff basó en la pintura de Rockwell de 1948 The Gossips . [43]
- En la película Empire of the Sun , un niño (interpretado por Christian Bale ) es acostado por sus amados padres en una escena también inspirada en una pintura de Rockwell, una reproducción de la cual el niño conserva más tarde durante su cautiverio en un campo de prisioneros ("Freedom from Fear", 1943). [44]
- La película de 1994 Forrest Gump incluye una toma en una escuela que recrea "Girl with Black Eye" de Rockwell con el joven Forrest en lugar de la niña. Gran parte de la película se inspiró en gran medida visual en el arte de Rockwell. [45]
- El director de cine George Lucas es dueño del original de Rockwell de "The Peach Crop", y su colega Steven Spielberg posee un boceto del Triple Autorretrato de Rockwell . Cada una de las obras de arte cuelga en el espacio de trabajo del respectivo cineasta. [6] Rockwell es un personaje principal en un episodio de "Passion for Life" de Lucas ' The Young Indiana Jones Chronicles ', interpretado por Lukas Haas .
- En 2005, May Corporation, que anteriormente compró Marshall Field's a Target Corp. , fue comprada por Federated Department Stores . Después de la venta, Federated descubrió que The Clock Mender de Rockwell que se exhibía en la tienda era una reproducción. [46] [47] Rockwell había donado la pintura, que representa a un reparador fijando la hora en uno de los relojes del Marshall Field and Company Building , y fue representada en la portada del Saturday Evening Post del 3 de noviembre de 1945 , a la tienda en 1948. [46] Desde entonces, Target había donado el original al Museo de Historia de Chicago. [48]
- En un aniversario del nacimiento de Norman Rockwell, el 3 de febrero de 2010, Google presentó la imagen icónica de Rockwell del amor joven "Niño y niña mirando la luna", que también se conoce como "Puppy Love", en su página de inicio. La respuesta fue tan buena ese día que los servidores del museo Norman Rockwell se vieron abrumados por el volumen de tráfico. [ cita requerida ]
- "Dreamland", una pista del álbum Burn Burn de 2009 de la banda canadiense de rock alternativo Our Lady Peace , se inspiró en las pinturas de Rockwell. [49]
- La portada del álbum de Oingo Boingo Only a Lad es una parodia de la portada del manual oficial de Boy Scouts of America 1960 ilustrada por Rockwell.
- ¡Lana Del Rey nombró a su sexto álbum de estudio Norman Fucking Rockwell! (2019) como homenaje.
Trabajos mayores
- Scout at Ship's Wheel (primera ilustración de portada de revista publicada, Boys 'Life , septiembre de 1913)
- Santa y los exploradores en la nieve (1913)
- Niño con carro de bebé (1916; primera portada del Saturday Evening Post )
- Circus Barker y Strongman (1916)
- Abuelo en el plato (1916)
- Pelirroja ama a Hatty Perkins (1916)
- Gente en el balcón de un teatro (1916)
- Tain't You (1917; primera portada de la revista Life )
- El primo Reginald va al campo (1917; primera portada de Country Gentleman )
- Santa y el libro de gastos (1920)
- Madre metiendo a los niños en la cama (1921; la primera esposa Irene es el modelo)
- Sin nadar (1921)
- Santa con elfos (1922)
- La canción de amor (1926, Ladies Home Journal )
- Doctor y muñeca (1929)
- Fecha límite (1938)
- Las cuatro libertades (1943)
- Libertad de expresión (1943)
- Libertad de culto (1943)
- Libertad de la miseria (1943)
- Libertad del miedo (1943)
- Rosie la remachadora (1943) [50]
- Nosotros también tenemos un trabajo que hacer (1944)
- Yendo y viniendo (1947)
- Tough Call ( también conocido como Juego llamado a causa de la lluvia , Parte inferior del sexto o Los tres árbitros ; 1948) [51]
- El nuevo televisor (1949)
- Diciendo gracia (1951)
- Esperando al veterinario (1952)
- La joven dama con brillo (1953)
- Caminando a la iglesia (1953)
- Chica en el espejo (1954)
- Rompiendo lazos de casa (1954) [52]
- La licencia de matrimonio (1955)
- El Scoutmaster (1956) [53]
- El novato (1957)
- El fugitivo (1958)
- Un árbol genealógico (1959)
- Autorretrato triple (1960)
- Regla de oro (1961)
- El conocedor (1962)
- El problema con el que todos vivimos (1964)
- Southern Justice (Asesinato en Mississippi) (1965) [54]
- Niños nuevos en el vecindario (1967)
- Escuela rusa (1967)
- The Spirit of 1976 (1976) [55] (robado en 1978, recuperado en 2001 por Robert King Wittman del FBI )
Carteles de películas y portada del álbum.
Rockwell proporcionó ilustraciones para varios carteles de películas durante su carrera.
- Las aventuras de Marco Polo (1938) [56]
- Los magníficos Ambersons (1942) [57]
- El canto de Bernadette (1943) [58]
- Along Came Jones (1945) [57]
- El filo de la navaja (1946) [57]
- Cinderfella (1960) [59]
- Diligencia (1966) [60]
Diseñó la portada de un álbum para The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper (1969). [61] El músico inglés David Bowie también le encargó el diseño de la portada de su álbum Young Americans de 1975 , pero la oferta se retiró después de que Rockwell le informara que necesitaría al menos medio año para completar una pintura para el álbum. [62]
Muestra
- Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts
- Colección Rockwell en el Museo Nacional de Ilustración Estadounidense
- Carteles de Norman Rockwell de la Segunda Guerra Mundial, presentados por las Colecciones Digitales de Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas
- Norman Rockwell y el arte del escultismo en el Museo Nacional de Escultismo , Irving, Texas [63]
- Exposición de Norman Rockwell en Arlington, Vermont [64]
Ver también
- JC Leyendecker , predecesor e inspiración estilística de Rockwell
- James K. Van Brunt , un modelo frecuente de Rockwell
- William Obanhein , otro de los modelos de Rockwell que luego se haría famoso en otros lugares
- Norman Rockwell's World ... An American Dream , un cortometraje documental de 1972
Honores
- Salón de la fama de la Sociedad de Ilustradores , primer miembro en 1958 [65]
Referencias
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Pero permítanme felicitar nuevamente a todos y cada uno de ustedes. Lamento que Irving Berlin, Alexander Calder, el difunto Alexander Calder y Georgia O'Keeffe no hayan podido estar representados hoy aquí. Por supuesto, les presentaremos sus medallas a ellos oa sus familias en una fecha posterior.
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Fuentes
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- Gherman, Beverly (2000). Norman Rockwell: Narrador de cuentos con pincel . Nueva York: Atheneum Books . ISBN 978-0-689-82001-4- a través del Archivo de Internet (es necesario registrarse ) .
- Moline, Mary (1979). Enciclopedia de Norman Rockwell: un catálogo cronológico de la obra del artista, 1910-1978 . Indianápolis : Curtis Publishing Company . ISBN 0-89387-032-3- a través del Archivo de Internet (es necesario registrarse ) .
Otras lecturas
- Buechner, Thomas S (1992). El Tesoro de Norman Rockwell . Galahad. ISBN 978-0-88365-411-8.
- Carson, Tom (26 de febrero de 2020). "El despertar de Norman Rockwell" . Vox .
- Finch, Christopher (1990). Norman Rockwell: 332 portadas de revistas . Abbeville . ISBN 978-0-89660-000-3.
- Christopher, Finch (1985). América de Norman Rockwell . Harry N Abram . ISBN 978-0-8109-8071-6.
- Hennessey, Maureen Hart; Larson, Judy L. (1999). Norman Rockwell: Imágenes para el pueblo estadounidense . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-6392-4.
- Rockwell, Tom (2005). Lo mejor de Norman Rockwell . Libros de valor. ISBN 978-0-7624-2415-3.
- Schick, Ron (2009). Norman Rockwell: Detrás de la cámara . ISBN de Little, Brown & Co. 978-0-316-00693-4.
- Solomon, Deborah (1 de julio de 2010). "América, ilustrada" . The New York Times .
enlaces externos
Video externo | |
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Entrevista de Booknotes con Laura Claridge sobre Norman Rockwell: A Life , 2 de diciembre de 2001 , C-SPAN |
- Colección de publicidad de mediados del siglo XX con ilustraciones de Norman Rockwell de la Galería de Diseño Gráfico de TJS Labs
- Obras de o sobre Norman Rockwell en Internet Archive
- Norman Rockwell en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 127 registros del catálogo