En diseño, la tipografía New Wave o Swiss Punk se refiere a un enfoque de la tipografía que desafía las estrictas convenciones de disposición basadas en cuadrículas. Las características incluyen espaciado de letras inconsistente, pesos de letra variables dentro de una sola palabra y tipografía configurada en ángulos no rectos. [1]
Descripción
El diseño de la nueva ola fue influenciado por la teoría del lenguaje punk y posmoderno. [2] Pero existe un debate sobre si la nueva ola es una ruptura o una progresión natural del estilo suizo. [3] La fuente Sans-serif todavía predomina, pero la New Wave se diferencia de su predecesora al extender los límites de la legibilidad. [2] [3] [4] La ruptura de la estructura de la cuadrícula significaba que el tipo podía establecerse en el centro, irregular a la izquierda, irregular a la derecha o caótico. [3] La libertad artística produjo formas comunes como el atrevido escalón. [2] [4] La jerarquía del texto también se desvió del enfoque de arriba hacia abajo del Estilo Internacional. [2] El texto adquirió textura con el desarrollo de películas transparentes y el aumento del collage en el diseño gráfico. [2] Se observa una mayor ruptura de la estética minimalista en el aumento del número de tamaños y colores de las fuentes. [2] [4] [5] Aunque el punk y la psicodelia encarnan la naturaleza anticorporativa de sus respectivos grupos, la similitud entre New Wave y el estilo internacional ha llevado a algunos a etiquetar New Wave como "cultura punk más suave y comercializada". [6]
Historia
A Wolfgang Weingart se le atribuye el desarrollo de la tipografía New Wave a principios de la década de 1970 en la Escuela de Diseño de Basilea , Suiza. [2] [3] New Wave junto con otros estilos tipográficos posmodernos , como el punk y la psicodelia, surgieron como reacciones al estilo tipográfico internacional o al estilo suizo, que fue muy popular en la cultura corporativa. [2] [3] El estilo tipográfico internacional encarna la estética modernista del minimalismo, la funcionalidad y los estándares lógicos universales. [5] La estética posmodernista reprendió cuanto menos es más filosofía, al atribuir que la tipografía puede desempeñar un papel más expresivo y puede incluir ornamentación para lograrlo. [5] El aumento de la expresión tuvo como objetivo mejorar la comunicación. [4] Por lo tanto, los diseñadores de New Wave como Weingart sintieron que la intuición era tan valiosa como la habilidad analítica en la composición. [3] El resultado es un aumento de la energía cinética en los diseños. [3]
La adopción de la tipografía New Wave en los Estados Unidos se produjo a través de múltiples canales. Weingart dio una gira de conferencias sobre el tema a principios de la década de 1970, lo que aumentó el número de diseñadores gráficos estadounidenses que viajaron a la Escuela de Basilea para una formación de posgrado que trajeron de regreso a los Estados Unidos. [3] [4] [5] Algunos de los estudiantes destacados de las clases de Weingart incluyen April Greiman , Dan Friedman y Willi Kunz (n. 1943). [3] [4] Desarrollaron aún más el estilo, por ejemplo, Dan Friedman rechazó el término legibilidad por el término legibilidad más amplio. [3] El aumento de la ornamentación fue desarrollado por William Longhauser y se puede ver a través de las divertidas letras utilizadas para mostrar un motivo arquitectónico en un cartel de exposición de Michael Graves (Ver cartel) . [2] Otro fuerte contribuyente al movimiento New Wave fue la Academia de Arte Cranbrook y su copresidenta de diseño gráfico, Katherine McCoy . [3] McCoy afirmó que "la lectura y la visualización se superponen e interactúan de forma sinérgica para crear un efecto holístico que presenta ambos modos de interpretación". [7]
La complejidad de la composición aumentó con la New Wave, que pasó bien al diseño gráfico desarrollado por computadora. [2] La complejidad llegó a definir la nueva estética digital en el diseño gráfico. [2] April Greiman fue una de las primeras diseñadoras gráficas en adoptar las computadoras y la estética New Wave todavía es visible en sus trabajos digitales. [3]
Referencias
- ^ El Instituto Americano de Artes Gráficas (1998). "Abril Greiman" . AIGA . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Cramsie, Patrick (2010). La historia del diseño gráfico . Nueva York: Abrams. ISBN 9780810972926.
- ^ a b c d e f g h yo j k l Eskilson, Stephen J. (2012). Diseño gráfico Una nueva historia (2ª ed.). New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300172607.
- ^ a b c d e f Meggs, Philip B. "22". Historia del diseño gráfico de Meggs (5ª ed.). Wiley . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c d McCoy, Katherine (1990). "Expresión de diseño gráfico americano: la evolución de la tipografía americana" . Diseño trimestral . Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. 149 : 3-22. Archivado desde el original el 11 de julio de 2011 . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .
- ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Diseño gráfico Una nueva historia (2ª ed.). New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 349. ISBN 9780300172607.
- ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Diseño gráfico Una nueva historia (2ª ed.). New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 350. ISBN 9780300172607.