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Dos punks británicos a principios de los 80

La subcultura punk incluye una variedad diversa y ampliamente conocida de ideologías , moda y otras formas de expresión, artes visuales , danza, literatura y cine. Se caracteriza en gran medida por opiniones contrarias al sistema, la promoción de la libertad individual, la ética del bricolaje y se centra en un género de música rock ruidoso y agresivo llamado punk rock .

El espíritu punk se compone principalmente de creencias como la inconformidad, el antiautoritarismo , el anticorporativismo , la ética del hágalo usted mismo , el anticonsumismo , la codicia anticorporativa , la acción directa y no la " venta ".

Existe una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas deliberadamente ofensivas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens , peinados como cabello de colores brillantes y mohawks puntiagudos, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales . Las mujeres de la escena hardcore normalmente vestían ropa masculina. [1]

La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que suele tener sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa , y tiene su propia prensa clandestina en forma de fanzines . Se han realizado muchas películas y videos de temática punk .

Historia [ editar ]

Artículo principal: Historia de la subcultura punk
Punks en 1984

La subcultura punk surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1970. Exactamente qué región originó el punk ha sido durante mucho tiempo un tema de controversia dentro del movimiento. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] El punk temprano tenía una gran cantidad de antecedentes e influencias, y Jon Savage describe la subcultura como un " bricolaje " de casi todas las culturas juveniles anteriores en el Mundo occidental desde la Segunda Guerra Mundial, "pegados con imperdibles". [9] Varios movimientos musicales, filosóficos , políticos , literarios y artísticos influyeron en la subcultura.

A fines de la década de 1970, la subcultura comenzó a diversificarse, lo que llevó a la proliferación de facciones como new wave , post-punk , 2 Tone , pop punk , hardcore punk , no wave , street punk y Oi! . Hardcore punk, street punk y ¡Oi! buscó acabar con las frivolidades introducidas en los últimos años del movimiento punk original. [10] La subcultura punk influyó en otras escenas de la música underground como el rock alternativo , la música indie , el crossover thrash y los subgéneros extremos del heavy metal.(principalmente thrash metal , death metal , speed metal y el NWOBHM ). [10] Un nuevo movimiento en los Estados Unidos se hizo visible a principios y mediados de la década de 1990 que buscaba revivir el movimiento punk, eliminando algunas de las trampas del hardcore.

Música [ editar ]

Artículo principal: Punk rock
Buzzcocks en el Festival Cropredy en 2009

La subcultura punk se centra en un género de música rock fuerte y agresivo llamado punk rock, generalmente interpretado por bandas formadas por un vocalista, uno o dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un baterista. En algunas bandas, los músicos contribuyen con coros, que normalmente consisten en lemas gritados, coros o cánticos estilo fútbol .

Si bien la mayoría del punk rock usa guitarras distorsionadas y ruidos de batería derivados del garage rock de los sesenta y del pub rock de los setenta , algunas bandas de punk incorporan elementos de otros subgéneros, como el surf rock , el rockabilly o el reggae . La mayoría de las canciones de punk rock son breves, tienen arreglos simples y algo básicos que usan relativamente pocos acordes, y por lo general tienen letras que expresan ideologías y valores punk, aunque algunas letras de punk tratan temas más ligeros como fiestas o relaciones románticas .

Las diferentes subculturas punk a menudo se distinguen por tener un estilo único de punk rock, aunque no todos los estilos de punk rock tienen su propia subcultura asociada.

La primera forma de música que se denominó "punk rock" fue el garage rock de los sesenta , y el término fue aplicado retroactivamente al género por influyentes críticos de rock a principios de los setenta. [11] [12] [13] [14] [15] A fines de la década de 1960, la música ahora conocida como protopunk se originó como un renacimiento del garage rock en el noreste de los Estados Unidos. [16] La primera escena musical distinta en reclamar el sello punk apareció en la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1976. [17] Casi al mismo tiempo o poco después, se desarrolló una escena punk en Londres. [18] Posteriormente, Los Ángeles se convirtió en el hogar de la tercera escena punk más importante. [19]Estas tres ciudades formaron la columna vertebral del floreciente movimiento, pero también hubo otras escenas punk en ciudades como Brisbane , Melbourne y Sydney en Australia, Vancouver y Montreal en Canadá, y Boston y San Francisco en los Estados Unidos.

La subcultura punk aboga por una ética de bricolaje. Durante la infancia de la subcultura, casi todos los miembros pertenecían a una clase económica más baja y se habían cansado de la opulencia que se asociaba con la música rock popular en ese momento. Los punks publicaban su propia música o firmaban con pequeños sellos independientes, con la esperanza de combatir lo que veían como una industria de la música hambrienta de dinero. La ética del bricolaje sigue siendo popular entre los punks.

La escena punk rock de la ciudad de Nueva York surgió de un underground subcultural promovido por artistas, reporteros, músicos y una amplia variedad de entusiastas no convencionales. El sonido áspero y experimental pero a menudo melódico de The Velvet Underground de mediados a finales de la década de 1960, gran parte relacionado con el trabajo de medios transgresores del artista visual Andy Warhol , tiene el mérito de influir en bandas de la década de 1970 como New York Dolls , The Stooges y los Ramones . [20] Las primeras bandas de punk de la ciudad de Nueva York a menudo duraban poco, en parte debido al uso generalizado de drogas recreativas., sexo promiscuo y, a veces, luchas de poder violentas, pero la relativa popularidad de la música llevó a la evolución del punk a un movimiento y estilo de vida.

Ideologías [ editar ]

Artículo principal: ideologías punk
Un punk se enfrenta a una línea de la policía antidisturbios en una protesta de 1984 en Alemania
Punks quemando una bandera estadounidense a principios de la década de 1980
Punk protestando contra III% ers con respecto a la política de refugiados en Boise, Idaho, en noviembre de 2015

Las ideologías políticas punk se preocupan principalmente por la libertad individual y las opiniones contra el sistema. Puntos de vista de punk comunes incluyen la libertad individual , el antiautoritarismo , un DIY ética , no conformidad, anti- colectivismo , anti- corporativismo , en contra del gobierno, la acción directa y no " venderse ".

Algunos grupos e individuos que se identifican a sí mismos como parte de la subcultura punk tienen puntos de vista de derecha. La creencia de que tales puntos de vista se oponen al espíritu original de la subcultura punk, y su historia, ha llevado a conflictos internos y un impulso activo en contra de que tales puntos de vista se consideren parte de la subcultura punk en absoluto. Dos ejemplos de esto son un incidente durante los American Music Awards 2016, donde la banda Green Day cantó mensajes anti-conservadores, anti-racistas y anti-fascistas, [21] y un incidente en un show de Dropkick Murphys , cuando el bajista y el cantante Ken Casey, abordó a un individuo por dar un saludo al estilo nazi y luego declaró que los nazis no son bienvenidos en un show de Dropkick Murphys. El miembro de la banda, Tim Brennan, reafirmó más tarde este sentimiento.[22] La canción " Nazi Punks Fuck Off " de la banda de hardcore punk Dead Kennedys ha llegado a ser considerada un himno antinazi. [23]

Los primeros punks británicos expresaron puntos de vista nihilistas y anarquistas con el lema No Future , que provenía de la canción de Sex Pistols " God Save the Queen ". En los Estados Unidos, los punks tenían un enfoque diferente del nihilismo que era menos anarquista que los punks británicos. [24] El nihilismo punk se expresó en el uso de "sustancias más duras, más autodestructivas y que destruyen la conciencia, como la heroína o la metanfetamina" [25].

La cuestión de la autenticidad es importante en la subcultura punk: el término peyorativo " poseur " se aplica a quienes se asocian con el punk y adoptan sus atributos estilísticos, pero se considera que no comparten ni comprenden los valores o la filosofía subyacentes.

Moda [ editar ]

Artículo principal: moda punk
Dos punks del Reino Unido en un vagón de tren en 1986. Nótese el símbolo de Crass grabado a mano pintado en el abrigo del hombre de la derecha.
Músicos japoneses de punk rock

La moda punk temprana adaptó los objetos cotidianos para lograr un efecto estético: la ropa rasgada se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta; la ropa ordinaria se personalizaba embelleciéndola con rotulador o adornándola con pintura; una bolsa de basura negra se convirtió en un vestido, camisa o falda; Los imperdibles y las hojas de afeitar se usaban como joyas. También ha sido popular la ropa de cuero, goma y PVC que a menudo se asocia con la sexualidad transgresora , como BDSM y S&M . [26] Una diseñadora asociada con la moda punk del Reino Unido fue Vivienne Westwood , quien confeccionó ropa para la boutique de Malcolm McLaren en King's Road., que se hizo famoso como " SEXO ".

Muchos punks usan jeans ajustados "de tubo de drenaje", pantalones a cuadros / tartán, faldas escocesas o faldas, camisetas, chaquetas de cuero (a menudo decoradas con logotipos de bandas pintados, alfileres y botones, y tachuelas o puntas de metal) y calzado de corte alto. Chuck Taylors , instructores , zapatillas de skate , enredaderas de burdeles , botas Dr. Martens, y botas militares. Los primeros punks ocasionalmente usaban ropa con una esvástica por valor de impacto, pero la mayoría de los punks contemporáneos son incondicionalmente antirracistas y es más probable que usen un símbolo de la esvástica tachado que un símbolo pro-nazi. Algunos punks se cortan el cabello en Mohawks u otras formas dramáticas, lo peinan para que se pare en púas y lo colorean con tonos vibrantes y antinaturales.

Algunos punks están en contra de la moda , argumentando que el punk debe definirse por la música o la ideología. Esto es más común en la escena del hardcore punk estadounidense posterior a la década de 1980 , donde los miembros de la subcultura a menudo se vestían con camisetas y jeans sencillos, en lugar de los atuendos más elaborados y el cabello teñido y puntiagudo de sus contrapartes británicas. Muchos grupos adoptan un look basado en ropa de calle y trajes de clase trabajadora. Aficionados hardcore punk adoptaron un vestido hacia abajo estilo de camisetas, pantalones vaqueros, botas de combate o entrenadores y crewcuts . Las mujeres de la escena hardcore normalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y jerséis con capucha. [1]

El estilo de la escena hardcore de los 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de finales de los 70 ( peinados elaborados , ropa rasgada, parches, imperdibles, tachuelas, pinchos, etc.). El líder de Circle Jerks , Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la ... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos ". [27] Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins veía el interés por la moda como una distracción. [28]Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (cabello con puntas y un cinturón de bondage ) a adoptar un estilo hardcore (es decir, botas y la cabeza rapada) como si se basara en la necesidad de ropa más funcional. [1] Un erudito punk afirma que "los chicos incondicionales no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore usaban ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usan en la escena punk. [29]

En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, otro estudioso del punk afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con púas y collares de perro, peinados mohawk y adornos de bricolaje de ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [30] Otro estudioso del punk describe la apariencia que era común en la escena hardcore de San Francisco como chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, muñequeras con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y Peinados que van desde cortes de pelo estilo militar teñidos de negro o rubio, hasta mohawks y cabezas rapadas. [31]

El Museo Metropolitano de Arte en 2013 acogió una exposición completa, PUNK: Chaos to Couture , que examinó las técnicas de hardware, angustia y reutilización en la moda punk. [32]

Género y expresión de género [ editar ]

Artículo principal: Mujeres en punk
Louise Distras , defensora del crowdfunding, actuando

En el Reino Unido, el advenimiento del punk a fines de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" llevó a las mujeres a realizar contribuciones significativas. [33] [34] En contraste con la música rock y las escenas de heavy metal de la década de 1970, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk de mediados y finales de la década de 1970 alentó a las mujeres a participar. "Esa era la belleza de lo punk", dijo más tarde Chrissie Hynde . "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". [35] Esta participación jugó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. Y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y capacitando a las generaciones futuras. [36]

La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes músicas punk centrada en los aspectos de moda de la escena (medias de rejilla, cabello rubio puntiagudo, etc.) era estereotipada. Afirma que muchas, si no la mayoría de las mujeres punks, estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. [37] [38] La historiadora de la música Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; por el contrario, en el punk, sostiene que "sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar ninguna banda masculina, y creo que a mucha gente le sorprendería mucho". [39] [40] Johnny Rottenescribió que "Durante la era de los Pistols, las mujeres jugaban con los hombres, enfrentándonos en igualdad de condiciones ... No era combativo, sino compatible". [41] Las mujeres participaron en bandas como The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes y Dolly Mixture , The Innocents .

Otros están en desacuerdo con la noción de reconocimiento igualitario, como la guitarrista Viv Albertine , quien afirmó que "los hombres de A&R, los gorilas, los mezcladores de sonido, nadie nos tomaba en serio ... Así que no, no nos respetamos en ningún lugar al que fuimos. La gente simplemente no nos quería cerca ". [42] [43] La postura antisistema del punk abrió el espacio para las mujeres que eran tratadas como forasteras en una industria dominada por hombres. Sonic Youth 's Kim Gordon estados, 'Creo que las mujeres son anarquistas naturales, porque siempre se está operando en un marco masculino.' [44]

Cuerpo y apariencia [ editar ]

Para algunos punks, el cuerpo era un símbolo de oposición, una declaración política que expresaba disgusto por todo lo que era "normal" y socialmente aceptado. [45] La idea era hacer que otros fuera de la subcultura cuestionaran sus propios puntos de vista, lo que hizo que la presentación de género y la identidad de género fueran un factor popular con el que jugar. De alguna manera, el punk ayudó a romper la visión normalizada del género como una dicotomía. Hubo una notable cantidad de travestismo en la escena punk; No era raro ver a hombres con faldas rotas, mallas de rejilla y maquillaje excesivo, o ver mujeres con la cabeza rapada vistiendo camisas a cuadros de gran tamaño, chaquetas de mezclilla y botas de combate pesadas. El punk creó un nuevo espacio cultural para la androginia y todo tipo de expresión de género. [46]

Algunos académicos han afirmado que el punk ha sido problemático con respecto al género al afirmar su resistencia general a expresar cualquier tipo de concepción popular de la feminidad. [ cita requerida ] Al tratar de rechazar las normas sociales, el punk abrazó una norma social al decidir que la fuerza y ​​la ira se expresaban mejor a través de la masculinidad, definiendo masculino como el "predeterminado", donde el género no existía o no tenía significado. [47]Sin embargo, el principal razonamiento detrás de este argumento equipara la feminidad con las concepciones populares de la belleza. Todo lo que normalmente se suponía que estaba oculto se llevó al frente, tanto literal como figurativamente. Esto podría significar cualquier cosa, desde usar sostenes y ropa interior encima de la ropa hasta usar nada más que un sostén y ropa interior. Aunque ese acto puede parecer sexualizado, para los punks era solo una forma de autoexpresión. [47] El punk parecía permitir que las personas se sexualizaran y aún así ser tomadas en serio.

La naturaleza del punk permitió a muchos crear un estilo que no se ajustaba al género. Los punks podrían tener la libertad de usar la feminidad o la masculinidad para hacer que lo que estén haciendo sea aún más impactante para su audiencia. Se hizo popular para algunos punks acentuar las normas sociales. . [48] En un concierto, Donita Sparks, cantante principal de la banda L7 , sacó su tampón y lo tiró al público.

Riot grrrl [ editar ]

Riot grrrl es un movimiento punk hardcore feminista clandestino que se originó en Washington, DC a principios de la década de 1990, [49] y el noroeste del Pacífico , especialmente en Olympia, Washington . [50] A menudo se asocia con el feminismo de tercera ola , que a veces se considera su punto de partida. También se ha descrito como un género musical que surgió del indie rock, con la escena punk sirviendo de inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que los hombres lo habían hecho durante los últimos años. [51]

Arte visual [ editar ]

Artículo principal: arte visual punk

La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, generalmente con sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El arte punk adorna portadas de álbumes , folletos para conciertos y fanzines punk . Por lo general, sencillo y con mensajes claros, el arte punk a menudo se ocupa de cuestiones políticas como la injusticia social y la disparidad económica. El uso de imágenes de sufrimiento para impactar y crear sentimientos de empatía en el espectador es común. Alternativamente, la obra de arte punk puede contener imágenes de egoísmo, estupidez o apatía para provocar desprecio en el espectador.

Gran parte de la obra de arte anterior era en blanco y negro, porque se distribuía en fanzines reproducidos mediante fotocopias en el trabajo, la escuela o en las copisterías. El arte punk también utiliza la estética de producción en masa del estudio Factory de Andy Warhol . El punk participó en el renacimiento del arte de la plantilla , encabezado por Crass . Los situacionistas también influyeron en el aspecto del arte punk, en particular el de los Sex Pistols creados por Jamie Reid . El arte punk a menudo usa el collage , ejemplificado por el arte de Jamie Reid , Crass, The Clash, Dead Kennedys y Winston Smith .John Holmstrom fue un dibujante punk que creó trabajos para los Ramones y el punk .

El movimiento artístico Stuckism tuvo su origen en el punk y tituló su primer gran espectáculo The Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery durante la Bienal de Liverpool de 2004 . Charles Thomson , cofundador del grupo, describió al punk como "un gran avance" en su arte. [52]

Bailar [ editar ]

Una multitud de fans en un espectáculo punk.

Dos estilos de baile asociados con el punk son el pogo y el moshing . [53] El pogo es un baile en el que los bailarines saltan hacia arriba y hacia abajo, mientras permanecen en el lugar o se mueven; la danza toma su nombre de su parecido con el uso de un palo para saltar, especialmente en una versión común de la danza, donde un individuo mantiene su torso rígido, sus brazos rígidos y sus piernas juntas. El baile de pogo está estrechamente asociado con el punk rock y es un precursor del moshing. Moshing o slamdancing es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí, generalmente durante un espectáculo de música en vivo. Suele asociarse con géneros musicales "agresivos", como el hardcore punk y el thrash metal . Buceo en etapay el crowd surfing se asociaron originalmente con bandas de protopunk como The Stooges, y han aparecido en conciertos de punk, metal y rock. Ska punk promovió una versión actualizada de skanking . El baile hardcore es un desarrollo posterior influenciado por todos los estilos mencionados anteriormente. Psychobillies prefieren "naufragar", una forma de baile de golpes que implica que las personas se golpean entre sí en el pecho y los brazos mientras se mueven alrededor del círculo del hoyo.

Literatura [ editar ]

Artículo principal: literatura punk
Zines del Reino Unido y EE. UU., 1994-2004

El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa . El punk tiene su propia prensa clandestina en forma de fanzines punk , que incluyen noticias, chismes, críticas culturales y entrevistas. Algunas revistas toman la forma de perzines . Los fanzines punk importantes incluyen Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside y Search & Destroy . Se han escrito varias novelas, biografías, autobiografías y cómics sobre el punk. Love and Rockets es un cómic con una trama que involucra la escena punk de Los Ángeles.

Así como los fanzines jugaron un papel importante en la difusión de información en la era punk (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ), los fanzines también jugaron un papel importante en la escena hardcore. En la era anterior a Internet, los fanzines permitían a los lectores aprender sobre bandas, espectáculos, clubes y sellos discográficos. Los fanzines típicamente incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas al editor y anuncios de discos y sellos. Los fanzines eran productos de bricolaje, "orgullosamente aficionados, generalmente hechos a mano y siempre independientes", y durante los "años 90, los fanzines eran la forma principal de mantenerse al día en el punk y el hardcore". [54] Eran los "blogs, secciones de comentarios y redes sociales de su época". [54]

En el Medio Oeste de Estados Unidos, el zine Touch and Go describió la escena hardcore regional de 1979 a 1983. [55] We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de programas y entrevistas con bandas como la DOA de Vancouver , la Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . [56] My Rules fue un zine fotográfico que incluía fotografías de programas hardcore de todo Estados Unidos. In Effect , que comenzó en 1988, describió la escena de la ciudad de Nueva York. [57]

Los poetas punk incluyen: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher y Attila the Stockbroker . El grupo de actuación de Medway Poets incluía al músico punk Billy Childish y tuvo una influencia en Tracey Emin . Las obras autobiográficas de Jim Carroll se encuentran entre los primeros ejemplos conocidos de literatura punk. La subcultura punk ha inspirado los géneros literarios cyberpunk y steampunk , e incluso ha contribuido (a través de Iggy Pop) a la erudición clásica. [58]

Película [ editar ]

Véase también: Lista de películas punk
Imágenes del concierto de Joe Strummer del servicio de películas, televisión y radio Punkcast

Se han realizado muchas películas de temática punk . Los movimientos cinematográficos No Wave Cinema y Remodernist le deben mucho a la estética punk. Varias bandas de punk famosas han participado en películas, como los Ramones en Rock 'n' Roll High School , los Sex Pistols en The Great Rock 'n' Roll Swindle y Social Distortion en Another State of Mind . Derek Jarman y Don Letts son notables cineastas punk. La primera entrega de Penélope Spheeris de la trilogía documental " El declive de la civilización occidental"(1981) se centra en la escena punk temprana de Los Ángeles a través de entrevistas y grabaciones de los primeros conciertos de bandas como Black Flag , Circle Jerks , Germs y Fear . The Decline of Western Civilization III " explora el estilo de vida del gutter punk en la década de 1990. Loren Cass es otro ejemplo de la subcultura punk representada en el cine. [59]

El movimiento cyberpunk japonés tiene sus raíces en la subcultura punk japonesa que surgió en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y llegó a ser muy influyente en los círculos cinematográficos clandestinos . Crazy Thunder Road en particular fue una película de moteros influyente , con una estética de pandillas de motociclistas punk que allanó el camino para el manga y el manga de Katsuhiro Otomo .franquicia de anime Akira (debut en 1982). La siguiente película de Ishii fue The frenético Shuffle (1981), una adaptación de cortometraje no oficial de una tira cómica manga de Otomo. [60]

El documental AfroPunk cubre la experiencia negra en la escena punk DIY. [61] Más ejemplos de películas y documentales punk:

  • Suburbia
  • Bomb City
  • Punks en Praga
  • La habitación verde
  • Verano de Sam
  • Sid y Nancy
  • CBGB
  • Punks de SLC

Perspectivas sobre las drogas y el alcohol [ editar ]

Disolventes inhalables [ editar ]

" El olfateo [pegamento] fue adoptado por los punks porque la percepción pública de olfatear encajaba con su propia imagen. Originalmente usado experimentalmente y como un subidón barato, el disgusto y la hostilidad de los adultos alentaron a los punks a usar el olfateo como una forma de impactar a la sociedad". [62] El pegamento para modelos de aeroplanos y el cemento de contacto se encontraban entre los numerosos disolventes e inhalantes utilizados por los punks para lograr la euforia y la intoxicación. El pegamento se inhalaba típicamente colocando una cantidad en una bolsa de plástico y "inhalando" el vapor. Los solventes líquidos se inhalaron típicamente empapando un trapo con el solvente e inhalando el vapor. Si bien los usuarios inhalan solventes por los efectos intoxicantes, la práctica puede ser dañina o fatal.

Borde recto [ editar ]

Artículo principal: borde recto
Un tatuaje de borde recto

Straight edge es una filosofía de la cultura hardcore punk, cuyos seguidores se abstienen de consumir alcohol, tabaco y otras drogas recreativas, como reacción a los excesos de la subcultura punk. [63] [64] Para algunos, esto se extiende a abstenerse de tener relaciones sexuales promiscuas, seguir una dieta vegetariana o vegana y no tomar café o tomar medicamentos recetados. [63] El término " straight edge" fue adoptado de la canción de 1981 " Straight Edge " por la banda de hardcore punk Minor Threat . [sesenta y cinco]

Straight edge surgió en medio de la escena del hardcore punk de principios de la década de 1980. Desde entonces, una amplia variedad de creencias e ideas se han asociado con el movimiento, incluido el vegetarianismo y los derechos de los animales. [66] [67] Ross Haenfler escribe que a finales de la década de 1990, aproximadamente tres de cada cuatro participantes de la regla eran vegetarianos o veganos. [68]Si bien los aspectos comúnmente expresados ​​de la subcultura de la línea recta han sido la abstinencia del alcohol, la nicotina y las drogas ilegales, ha habido variaciones considerables sobre hasta dónde llevar las interpretaciones de "abstenerse de intoxicantes" o "vivir libre de drogas". A menudo surgen desacuerdos en cuanto a las principales razones para vivir en la línea recta. La política de la línea recta es principalmente de izquierda y revolucionaria, pero ha habido ramificaciones conservadoras. [69]

En 1999, William Tsitsos escribió que la línea recta había pasado por tres épocas desde su fundación a principios de la década de 1980. [70] Bent edge comenzó como un movimiento en contra de lo recto por parte de miembros de la escena hardcore de Washington, DC que se sintieron frustrados por la rigidez y la intolerancia en la escena. [71] Durante la era del equipo juvenil , que comenzó a mediados de la década de 1980, la influencia de la música en la escena de la regla estaba en su punto más alto. A principios de la década de 1990, la línea recta militante era una parte bien conocida de la escena punk en general. A principios y mediados de la década de 1990, la regla se extendió desde los Estados Unidos al norte de Europa, [72] Europa del Este, [73] Oriente Medio, [74]y América del Sur. [75] A principios de la década de 2000, los punks militantes de la línea recta habían abandonado en gran medida la cultura y el movimiento más amplios de la línea recta. [76]

Estilo de vida y comunidad [ editar ]

Una banda toca en el diminuto escenario del local punk de Berkeley, California, en el 924 de Gilman Street.

Los punks provienen de todas las clases culturales y económicas. En comparación con algunas subculturas, la ideología punk está mucho más cerca de la igualdad de género . Aunque la subcultura punk es mayoritariamente antirracista , es abrumadoramente blanca. [77] Sin embargo, miembros de otros grupos (como los afroamericanos, otros negros , latinos y asiáticos) han contribuido al desarrollo de la subcultura. [77] El abuso de sustancias a veces ha sido parte de la escena punk, con la notable excepción del movimiento de la línea recta. La violencia también ha aparecido a veces en la subcultura punk, pero algunos subconjuntos de la subcultura se han opuesto, como la cepa pacifista anarco-punk . [78]

El área detrás del escenario cubierta de graffiti en el lugar de Gilman Street.

Los punks a menudo forman una escena local, que puede tener tan solo media docena de miembros en un pueblo pequeño, o hasta miles en una ciudad importante. [79] Una escena local suele tener un pequeño grupo de punks dedicados rodeados por una periferia más informal. Una escena punk típica está formada por bandas de punk y hardcore, fanáticos que asisten a conciertos, protestas y otros eventos, editores de fanzines, críticos y otros escritores, artistas visuales que ilustran fanzines y crean carteles y portadas de álbumes, promotores de espectáculos y personas. que trabajan en locales de música o sellos discográficos independientes . [79]

Ponerse en cuclillas juega un papel importante en muchas comunidades punk, proporcionando refugio y otras formas de apoyo. Las okupas en viviendas abandonadas o condenadas, y las " casas punk " comunales a menudo brindan a las bandas un lugar para quedarse mientras están de gira. Hay algunas comunas punk , como Dial House de Essex . Internet ha desempeñado un papel cada vez más importante en el punk, específicamente en forma de comunidades virtuales y programas de intercambio de archivos para intercambiar archivos de música. [80]

Autenticidad [ editar ]

En las subculturas punk y hardcore, los miembros de la escena a menudo son evaluados en términos de la autenticidad de su compromiso con los valores o filosofías de la escena, que pueden variar desde creencias políticas hasta prácticas de estilo de vida. En la subcultura punk, el epíteto poseur (o "poser") se usa para describir "una persona que habitualmente finge ser algo que [no es]". El término se usa para referirse a una persona que adopta la vestimenta, el habla y / o los gestos de una subcultura en particular, pero que se considera que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura. [81] [82] [83]

Si bien esta falta de autenticidad percibida es vista con desprecio y desprecio por los miembros de la subcultura, la definición del término y a quién debe aplicarse es subjetiva. Un artículo de Drowned in Sound sostiene que "el hardcore es el verdadero espíritu del punk" de la década de 1980 , porque "después de que todos los fanáticos de la moda y los fanáticos de la moda se fueran a la siguiente tendencia de corbatas rosadas delgadas con cortes de pelo New Romantic , cantando letras débiles", el La escena punk estaba formada únicamente por personas "completamente dedicadas a la ética del bricolaje ". [84]

En la discusión de la autenticidad es necesario reconocer los orígenes de la música punk. Las bandas de proto-punk surgieron del garage-rock a fines de la década de 1960. Por lo general, a los niños blancos de clase trabajadora se les atribuye el mérito de ser pioneros en el género, sin embargo, hubo muchas mujeres y personas de color que contribuyeron al sonido y la estética punk original. Debido a que la subcultura original pretendía desafiar todo lo relacionado con la corriente principal, generalmente de formas impactantes, el "punk" que la gente suele imaginar se volvió inauténtico una vez que se llevó a la corriente principal; “El punk 'inauténtico' es una forma comercializada y degradada de una forma original de punk 'callejera'” (Sabin, 1999). Ésta es la paradoja del punk; como subcultura, siempre debe estar evolucionando para mantenerse fuera de la corriente principal.

Punk Girls escrito por Liz Ham es un fotolibro con 100 retratos de mujeres australianas en la subcultura punk, y fue publicado en 2017 por Manuscript Daily. [85] [86] [87] [88] [89] La discriminación contra la subcultura punk se explora con sus fotografías en el libro; estas chicas que no son convencionales, sino "hermosas y talentosas". [90]

Interacciones con otras subculturas [ editar ]

El punk y el hip hop surgieron casi al mismo tiempo a fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, y ha habido cierta interacción entre las dos subculturas. [ cita requerida ] Algunos de los primeros MCs de hip hop se llamaron a sí mismos punk rockers, y algunas modas punk han encontrado su camino hacia la vestimenta hip hop y viceversa. Malcolm McLaren jugó un papel en la introducción tanto del punk como del hip hop en el Reino Unido. Más tarde, el hip hop influyó en algunas bandas de punk y hardcore , como Beastie Boys, Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants.y se negó . [91]

La subcultura de cabezas rapadas del Reino Unido a finales de los sesenta, que casi había desaparecido a principios de los setenta, revivió a finales de los setenta, en parte debido a la influencia del punk rock, especialmente el Oi! subgénero punk. Por el contrario, el ska y el reggae , populares entre los skinheads tradicionalistas , han influido en varios músicos punk. Los punks y los skinheads han tenido relaciones tanto antagónicas como amistosas, según las circunstancias sociales, el período de tiempo y la ubicación geográfica. [92]

Las subculturas punk y heavy metal han compartido algunas similitudes desde los inicios del punk. La escena del protopunk de principios de la década de 1970 influyó en el desarrollo del heavy metal. Alice Cooper fue una precursora de la moda y la música de las subculturas punk y metal. Motörhead , desde el lanzamiento de su primer álbum en 1977, ha disfrutado de una popularidad continua en la escena punk, y su ahora fallecido líder Lemmy era fanático del punk rock. Géneros como el metalcore , el grindcore y el crossover thrash estuvieron muy influenciados por el punk rock y el heavy metal. La nueva ola de heavy metal británico influyó en el Reino Unido 82El estilo de bandas como Discharge y el hardcore fue una influencia principal en bandas de thrash metal como Metallica y Slayer . La subcultura grunge de principios de la década de 1990 fue una fusión de ideales punk anti-moda y sonidos de guitarra influenciados por el metal. Sin embargo, el hardcore punk y el grunge se desarrollaron en parte como reacciones contra la música heavy metal que fue popular durante la década de 1980. [93]

En el apogeo del punk, los punks enfrentaron acoso y ataques del público en general y de miembros de otras subculturas. En la década de 1980 en el Reino Unido, los punks a veces participaban en peleas con Teddy Boys , greasers , moteros , mods y miembros de otras subculturas. También había una enemistad considerable entre los punks positivos (conocidos hoy como góticos ) y los nuevos románticos vestidos con glamour .

A fines de la década de 1970, se sabía que los punks habían tenido enfrentamientos con los hippies debido a las ideologías contrastantes y la reacción violenta de la cultura hippie. [94] Sin embargo, Penny Rimbaud de la banda anarco-punk inglesa Crass dijo que Crass se formó en memoria de su amigo, el hippie Wally Hope . [95] Rimbaud también dijo que Crass estuvo muy involucrado con el movimiento hippie durante las décadas de 1960 y 1970, y que Dial House se estableció en 1967. Muchos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Como Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippiescomo una influencia clave en su activismo y pensamiento políticos, aunque escribió canciones críticas con los hippies. [78] [96]

Las subculturas industrial y rivethead han tenido varios vínculos con el punk, en términos de música, moda y actitud.

La música power pop (según la definición de grupos como Badfinger , Cheap Trick , The Knack y The Romantics ) surgió principalmente en el mismo período de tiempo y área geográfica que el punk rock, y compartieron mucho musicalmente en términos de tocar canciones cortas. fuerte y rápido mientras trata de enfatizar sentimientos pegadizos. La música punk más melódica e influenciada por el pop a menudo también se ha envuelto junto con bandas de power pop bajo la etiqueta general de " música new wave ". [97] Un buen ejemplo de una banda de "power pop punk" que abarca un género es el popular grupo de Irlanda del Norte Protex . [98]Sin embargo, estilística y líricamente, las bandas de power pop han tendido a tener una influencia de la música pop comercial entre las 40 principales "no punk" y un sentido de la moda más llamativo y muy adolescente, especialmente los grupos de power pop moderno como Stereo Skyline y All Time. Baja .

Perspectivas globales [ editar ]

La subcultura punk se ha extendido a muchos países del mundo. La fluidez de la expresión musical en particular lo convierte en un medio ideal para esta interpretación intercultural. [99]

México [ editar ]

En México, la cultura punk es principalmente un fenómeno entre los jóvenes de clase media y baja, muchos de los cuales fueron expuestos por primera vez a la música punk a través de un viaje a Inglaterra. [100] Debido a las bajas tarifas en las universidades públicas de México, una minoría significativa de punks mexicanos son estudiantes universitarios. [101] Se estima que aproximadamente 5,000 jóvenes son punks activos en la Ciudad de México, presentando dos o tres shows clandestinos a la semana. [101] Estos jóvenes a menudo forman chavos banda (pandillas de jóvenes) que organizan la actividad de la subcultura mediante la creación de espacios formales de reunión y rituales y prácticas. [102]

Los apodos orales son una característica distintiva del punk mexicano, donde la tradición de la cultura oral ha influido en el desarrollo de apodos para casi todos los punks mexicanos. Los parches se utilizan ampliamente como una forma económica de alterar la ropa y expresar la identidad. Aunque las bandas en inglés como los Dead Kennedys son bien conocidas en México, los punks prefieren la música en español o versiones traducidas al español. El estilo de baile slam común en la escena punk de California de principios de la década de 1980 es muy popular en la década de 2010. [101]

Las prácticas de actuación reflejan las circunstancias socioeconómicas de los punks mexicanos. Llamados tocadas , los espectáculos generalmente se llevan a cabo en espacios públicos como canchas de baloncesto o centros comunitarios en lugar de lugares de negocios como bares y restaurantes, como es más común en los Estados Unidos y Europa. Por lo general, tienen lugar por la tarde y terminan temprano para dar cabida a las tres o cuatro horas que tardan muchos punks en regresar a casa en transporte público. Los grupos de punk mexicanos rara vez lanzan grabaciones de vinilo o CD, prefiriendo casetes. [101]

Aunque el punk mexicana en sí no tiene una agenda política explícita, punks mexicanos han estado activos en el zapatista , anarco-punk , [100] y antiglobalización movimientos. [101]

Rusia y la Unión Soviética [ editar ]

La subcultura punk antisistema ha atraído a los rusos durante décadas, y los medios punk, la moda y los álbumes se convirtieron en elementos underground enormemente populares a fines de la década de 1970 en adelante. Musicalmente, el sonido del punk rock se convirtió en una clara protesta contra las canciones oficiales del régimen soviético influenciadas por la música disco y fuertemente electrónicas. El gobierno reprimió a los punks y censuró despiadadamente su música.

Se considera que el fundador del punk ruso es Yegor Letov con su banda Grazhdanskaya Oborona , que comenzó a actuar a principios de la década de 1980. Letov también inventó una palabra cantada por los fanáticos del punk durante los conciertos, Hoi (una mezcla del movimiento Oi! Y la palabra profana rusa Hui (literalmente pene )).

A finales de la década de 1980 se formó Sektor Gaza , que alcanzó el estatus de culto . Crearon un género llamado " Kolkhoz punk", que mezclaba elementos de la vida del pueblo con música punk . Otra banda de culto que comenzó unos años más tarde fue Korol i Shut , que introdujo el punk de terror , utilizando disfraces y letras en forma de cuentos y fábulas. Korol i Shut se convirtió en una de las bandas más vendidas y más respetadas en la historia del Rock ruso .

Expresiones más recientes de la subcultura punk en Rusia han incluido la formación del grupo de punk rock de protesta feminista Pussy Riot , que se formó en 2011. Con temas líricos como el feminismo, los derechos LGBT y la oposición al presidente ruso Vladimir Putin , junto con la interpretación de Actuaciones guerrilleras no autorizadas , Pussy Riot ha ganado notoriedad, lo que ha llevado al encarcelamiento de algunos de los miembros del grupo. El juicio y la condena de los miembros de Pussy Riot ha suscitado críticas importantes, sobre todo en Occidente, incluida Amnistía Internacional .

Sudáfrica [ editar ]

El punk llegó lentamente a Sudáfrica durante la década de 1970 cuando oleadas de comerciantes británicos acogidos por el entonces gobierno del apartheid trajeron influencias culturales como la popular revista de música británica NME , [103] vendida en Sudáfrica seis semanas después de su publicación. [103]

El punk sudafricano se desarrolló por separado en Johannesburgo , Durban y Ciudad del Cabo y se basó en actuaciones en vivo en municipios y calles, ya que la composición multirracial de bandas y bases de fans desafiaba las convenciones legales y sociales del régimen del apartheid. [103]

La participación política es fundamental para la subcultura punk en Sudáfrica. Durante el régimen del apartheid, el punk ocupaba el segundo lugar después de la música rock en su importancia para las interacciones multirraciales en Sudáfrica. [103] Debido a esto, cualquier participación en la escena punk era en sí misma una declaración política. El acoso policial era común y el gobierno a menudo censuraba letras explícitamente políticas. La banda con sede en Johannesburgo National Wake fue censurada de forma rutinaria e incluso prohibida por canciones como "International News", que desafió la negativa del gobierno sudafricano a reconocer el conflicto racial y político en el país. [104]El guitarrista de National Wake, Ivan Kadey, atribuye la capacidad de la escena punk para perseverar a pesar de los desafíos legales de la mezcla multirracial a la ética del bricolaje y la actitud anti-establecimiento de la subcultura punk . [104]

En la Sudáfrica posterior al apartheid, el punk ha atraído a un mayor número de hombres blancos de clase media que la composición más diversa de la subcultura durante la era del apartheid. El movimiento del Renacimiento Africano de Thabo Mbeki ha complicado la posición de los sudafricanos blancos en la sociedad contemporánea. El punk brinda a los jóvenes blancos la oportunidad de explorar y expresar su identidad minoritaria. [105] La banda de Ciudad del Cabo Hog Hoggidy Hog canta sobre el extraño estatus de los africanos blancos:

Es mi hogar, es donde me quedaré y donde pertenezco
No elegí estar aquí, nací, podría parecer fuera de lugar
pero todo lo que aprecio está bajo el sol africano. [105]

La subcultura punk posterior al apartheid continúa activa en la política sudafricana, organizando un festival en el 2000 llamado Punks Against Racism en Thrashers Statepark en Pretoria . En lugar de la sensación de abatimiento y fatalismo que caracterizó a la subcultura punk británica de la década de 1970, la escena sudafricana políticamente comprometida es más positiva sobre el futuro de Sudáfrica. [105]

Perú [ editar ]

En Perú, el punk tiene sus raíces en la banda Los Saicos , un grupo de Lima que tocaba la mezcla única de garage y break dance que luego sería etiquetado como punk ya en la década de 1960. La actividad inicial de Los Saicos ha llevado a muchos a afirmar que el punk se originó en Lima en lugar del Reino Unido, como se suponía típicamente. [8] Aunque se puede cuestionar su afirmación de ser la primera banda de punk del mundo, Los Saicos fueron sin duda los primeros en América Latina y lanzaron su primer sencillo en 1965. [106] [107]El grupo tocó en casas llenas e hizo frecuentes apariciones en televisión durante la década de 1960. A lo largo de la década de 1970, la banda fue completamente olvidada. Años más tarde, en la esquina de las calles Miguel Iglesias y Julio C. Tello de Lima se colocó una placa que dice "aquí nació el movimiento punk-rock global". [108]

En la década de 1980, la escena punk en Perú era muy activa. Los punks peruanos se llaman a sí mismos subtes y se apropian de las implicaciones subversivas del término inglés "underground" a través del término español subterraneo (literalmente, subterranean). [109] En las décadas de 1980 y 1990, los subtes hicieron un uso casi exclusivo de la grabación en casetes como medio de hacer circular la música sin participar en las industrias formales de propiedad intelectual y producción musical. El escenario actual se basa en la distribución digital y asume prácticas anti-establecimiento similares. [109] Como muchas subculturas punk, los subtes se oponen explícitamente al estado peruano y defienden en cambio una resistencia anárquica que desafía al establecimiento político y cultural dominante.

Brasil [ editar ]

Los orígenes del punk rock en Brasil se remontan a finales de la década de 1970, como en la mayoría de los otros países, principalmente bajo la influencia de los Sex Pistols , The Clash y The Ramones . Sin embargo, particularmente en São Paulo, nombres más oscuros como la banda holandesa Speed ​​Twins , así como artistas protopunk anteriores como MC5 , The Stooges y The New York Dolls también tuvieron un gran impacto inicial.

El punk brasileño surgió en parte de los ideales del músico Douglas Viscaino, quien, imbuido de las ideas pioneras y la unidad de los jóvenes que lucharon contra el régimen militar brasileño, formó una banda de protesta llamada Restos de Nada. Sus músicos ya tenían sus ideales punk antes de 1978.

Luego vinieron AI-5 y NAI (más tarde conocidos como Condutores de Cadáver, "jinetes de cadáveres") en São Paulo, así como Carne Podre ("carne podrida") en Curitiba (la capital del estado de Paraná), y Aborto Elétrico (" aborto espontáneo eléctrico ") en Brasilia (la capital nacional).

Antes de que surgieran las bandas de punk, dos bandas de glam y hard rock relativamente famosas, Joelho de Porco (literalmente "rodilla de cerdo") y Made in Brazil, usaban elementos de la estética punk alrededor de 1977 o 1978, y los medios de comunicación las llamaban bandas de punk. realmente tocando música punk rock o definiéndose a sí mismos como tales. Ambas bandas, sin embargo, fueron importantes para el contexto pre-punk de la década de 1970 que ofrecía pocas alternativas a la Música popular brasileira (MPB) y a los artistas de rock progresivo que dominaban la escena musical brasileña en ese momento. También influyó la letra de Joelho de Porco que trata sobre la realidad urbana de São Paulo.

Indonesia [ editar ]

A finales de la década de 2000, el punk rock se enfrentó a duras críticas en la provincia indonesia de Aceh . El punk rock se considera una amenaza para los valores islámicos y, según las autoridades, entra en conflicto con la ley islámica . [110]

Canadá [ editar ]

El surgimiento del punk rock en Canadá siguió aproximadamente las líneas de tiempo tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos, y al principio se limitó a las ciudades más grandes de Canadá. Desde mediados de la década de 1980, la escena punk de Canadá se ha extendido por todo el país, incluidos pequeños pueblos y aldeas rurales.

En 1978, Vancouver tenía una escena punk incipiente, con bandas como DOA , Pointed Sticks y The Subhumans .

La SNFU de Edmonton se formó en 1981. Se trasladaron a Vancouver en 1991, donde, a partir de 2017, todavía estaban activos.

Gerry "Useless" Hannah de The Subhumans recibió una sentencia de diez años de prisión (de los cuales cumplió cinco años) por su participación en la célula guerrillera urbana de Acción Directa , también conocida como los cinco de Vancouver y los cinco de Squamish , que ejecutaron una serie de ataques a la infraestructura civil en Columbia Británica y Ontario.

Cuba [ editar ]

Una subcultura punk se originó en Cuba en la década de 1980, conocida como Los Frikis . [111] Como las estaciones de radio cubanas rara vez tocaban música rock, Frikis a menudo escuchaba música captando frecuencias de radio de estaciones en la cercana Florida. [112] Si bien muchos Frikas a principios de la década de 1990 ingresaron a clínicas de SIDA inyectando conscientemente sangre VIH positiva en ellos, otros comenzaron a congregarse en El patio de María , un centro comunitario en La Habana que era uno de los pocos lugares en la ciudad que permitía bandas de rock para tocar. [104] Algunos Frikis también participan en la okupación como un acto de desafío político. [113]

En sus inicios, la subcultura fue vista como una amenaza para el colectivismo de la sociedad cubana, lo que llevó a que Frikis se convirtiera en víctimas de discriminación y brutalidad policial . [114] Según el New Times Broward-Palm Beach, algunos Frikis fueron "rechazados por la familia y, a menudo, encarcelados o multados por el gobierno", [115] la mujer de Friki de la década de 1980 Yoandra Cardoso, sin embargo, argumentó que gran parte de la respuesta fue acoso verbal. de las fuerzas del orden. [116] Dionisio Arce, vocalista de la banda cubana de heavy metal Zeus pasó seis años en prisión por su participación en los Frikis. [117]Algunas escuelas afeitaban a la fuerza las cabezas de los frikis jóvenes como forma de castigo. [112]

Ver también [ editar ]

  • Moda punk
  • Punk rock
  • Punk duro
  • Lista de subculturas
  • Historia de las subculturas en el siglo XX
  • Lista de bandas de punk
  • Subgéneros del punk rock
  • Lista de subgéneros del hardcore punk
  • Arte punk
  • Cronología del punk rock
  • Gamberrismo

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]