El cine de Nueva Zelanda puede referirse a películas realizadas por compañías de producción con sede en Nueva Zelanda en Nueva Zelanda . Sin embargo, también puede referirse a películas realizadas sobre Nueva Zelanda por cineastas de otros países. Debido al tamaño comparativamente pequeño de su industria cinematográfica, Nueva Zelanda produce muchas películas que son cofinanciadas por empresas extranjeras.
Cine de Nueva Zelanda | |
---|---|
No de pantallas | 411 (2010) [1] |
Largometrajes producidos (2011) [2] | |
Ficticio | 19 |
Animado | 1 |
Documental | 5 |
Número de ingresos (2010) [1] | |
Total | 15,300,000 |
• Per cápita | 3.6 (2010) [3] |
Taquilla bruta (2012) [4] | |
Total | $ 145 millones |
Películas nacionales | $ 3,19 millones (2,20%) |
La historia del cine en Nueva Zelanda es casi tan larga como el medio en sí. La primera proyección pública de una película tuvo lugar en 1896. Un documental realizado en 1900 es la película neozelandesa más antigua que se conserva, mientras que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda se estrenó en 1914. Una pequeña industria se desarrolló entre las décadas de 1920 y 1920. 1960, pero no fue hasta la década de 1970 que las películas de producción local comenzaron a atraer a un público significativo.
Desde la década de 1990 en adelante, las películas hechas en Nueva Zelanda han logrado un éxito internacional cada vez mayor, incluidas aquellas con fondos y temas locales, y empresas en el extranjero como la trilogía El señor de los anillos , que se hizo en gran parte con fondos de Hollywood .
Definiendo el cine de Nueva Zelanda
En octubre de 1978, el Parlamento formalizó la Comisión de Cine de Nueva Zelanda bajo el Tercer Gobierno Nacional .
En virtud del artículo 17 de la Ley de 1978 de la Comisión de Cine de Nueva Zelandia, las funciones de la comisión son las siguientes: [5]
- Fomentar y ayudar en la realización, promoción, distribución y exhibición de películas.
- Fomentar y promover la cohesión con la industria cinematográfica de Nueva Zelanda
- Fomentar y promover el mantenimiento de películas en archivos.
Con esta ley, la industria cinematográfica de Nueva Zelanda se estabilizó más. El artículo 18 de la Ley, titulado "Contenido de las películas", define lo que hace "una película de Nueva Zelandia". Para calificar, una película debe tener "contenido significativo de Nueva Zelanda", juzgado teniendo en cuenta lo siguiente: [5]
- El tema de la película (escenarios, personajes, material fuente, etc.)
- Los lugares en los que se hizo la película.
- Las nacionalidades o lugares de residencia de:
- los autores, guionistas, compositores, productores, directores, actores, técnicos, editores, etc.
- los propietarios de cualquier empresa, sociedad o empresa conjunta involucrada en la realización de la película
- los titulares de los derechos de autor
- Las fuentes de las que se deriva el dinero.
- La propiedad y el paradero de los equipos e instalaciones técnicas.
Estos aspectos definitorios han provocado en los últimos años un debate sobre si películas como The Frighteners y El señor de los anillos califican como películas de Nueva Zelanda. El impacto de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda en la industria fue significativo para hacer películas, llegar a una definición de Cine de Nueva Zelanda y ayudar a establecer una Industria de Cine en Nueva Zelanda. [ palabra de moda ]
La mayoría de las películas de Nueva Zelanda están hechas por cineastas independientes , a menudo con un presupuesto bajo y con el patrocinio de fuentes de financiación pública. Pocas películas hechas en Nueva Zelanda han sido encargadas específicamente para el mercado internacional por distribuidores de películas internacionales .
Recientemente, las compañías cinematográficas internacionales se han vuelto más conscientes de las habilidades de los cineastas neozelandeses y han utilizado cada vez más el país como lugar de rodaje y también como lugar para terminar la producción de sus largometrajes.
La financiación privada para las películas neozelandesas a menudo ha sido escasa, aunque durante un período a principios de la década de 1980, las exenciones fiscales dieron lugar a un auge de la producción a corto plazo. [6] Algunos directores y actores de Nueva Zelanda han sido ignorados en gran parte por su propio país, a pesar del éxito en el extranjero, y como resultado, a menudo tuvieron que trabajar en los EE. UU., Australia y el Reino Unido.
Historia
Película temprana: 1890-1920
La primera proyección pública de una película en Nueva Zelanda tuvo lugar el 13 de octubre de 1896 en la Ópera de Auckland. La proyección, que de hecho fue una demostración del cinetograma de Thomas Edison [7], fue parte de un espectáculo presentado por la Compañía de vodevil de Charles Godfrey. [8] La primera proyección de una película en color, una que utiliza un proceso de color, no solo una película coloreada en blanco y negro, fue el 24 de diciembre de 1911 en Auckland. La película se proyectó simultáneamente en el Globe Picture Theatre en Queen Street y en el Kings Theatre en Upper Pitt Street (ahora Mercury Theatre [9] ).
El primer cineasta de Nueva Zelanda fue Alfred Henry Whitehouse , que realizó diez películas entre 1898 y mediados de 1900. La película neozelandesa más antigua que se conserva es The Departure of the Second Contingent for the Boer War (1900) de Whitehouse .
El primer largometraje realizado en Nueva Zelanda es posiblemente Hinemoa . Se estrenó el 17 de agosto de 1914 en el Lyric Theatre de Auckland . [10] [11]
El cine más antiguo que se conserva de Nueva Zelanda es el Roxburgh , ubicado en Central Otago . Fue inaugurado el 11 de diciembre de 1897. [12] Los editores del periódico local, el monte. Berenger Mail , escribió en el número del 10 de diciembre: "Queremos llamar la atención del público sobre el entretenimiento del Salon Cinématographe en el Athenæum Hall mañana por la noche. Esta es una oportunidad que no debe perderse de presenciar escenas de la vida". [13]
La era clásica: de 1920 a 1960
Nueva Zelanda fue una industria cinematográfica a pequeña escala entre las décadas de 1920 y 1960. En las décadas de 1920 y 1930, Rudall Hayward realizó una serie de largometrajes sobre temas de Nueva Zelanda. Last Stand de Rewi fue probablemente su mejor, pero poco de esta película de 1925 sobrevive. La película fue rehecha con sonido en 1940. El cineasta independiente John O'Shea estuvo activo desde 1940 hasta 1970 haciendo cine en Nueva Zelanda; su compañía Pacific Films produjo numerosos cortometrajes, así como los tres largometrajes neozelandeses realizados en ese período: Broken Barrier (1952) con Roger Mirams ; Runaway (1964); y no dejes que te atrape (1966).
Sin embargo, la mayoría de las películas de la época hechas en Nueva Zelanda eran documentales . La Unidad Nacional de Cine era una productora financiada por el gobierno de cortometrajes, documentales y material publicitario. This is New Zealand , un cortometraje realizado para la Exposición Universal de 1970 , fue muy popular allí y posteriormente se proyectó en los cines de Nueva Zelanda, obteniendo un gran reconocimiento. Usó tres proyectores separados para crear una imagen de pantalla ancha. La película se restauró en 2006 y se proyectó en los Festivales Internacionales de Cine de Nueva Zelanda de 2007 . [14]
Establecimiento de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda: de 1970 a 1980
En 1978, se estableció la Comisión de Cine de Nueva Zelanda . Su objetivo era alentar y promover la industria cinematográfica nacional, y la comisión ha financiado una serie de proyectos cinematográficos. [15]
Una de las primeras películas de Nueva Zelanda que atrajo a un gran público en casa fue Sleeping Dogs , dirigida por Roger Donaldson en 1977. [16] La película, un oscuro thriller de acción política que retrata la reacción de un hombre a la formación de un gobierno totalitario y la guerra de guerrillas que siguió , presentó a Sam Neill como actor principal. [16] Las imágenes del conflicto civil a gran escala y la represión gubernamental se materializaron solo unos años más tarde, cuando la gira Springbok de 1981 provocó protestas en todo el país y enfrentamientos con la policía. [17]
Sleeping Dogs también se destaca como el primer largometraje de 35 mm realizado íntegramente por un equipo de producción de Nueva Zelanda. [18] Antes, películas como Rangi's Catch de 1973 se habían rodado en Nueva Zelanda, donde se desarrollaron, pero fueron producidas y dirigidas por equipos extranjeros. [18]
1981 vio el lanzamiento de la película de gira Goodbye Pork Pie , que recaudó 1,5 millones de dólares neozelandeses. [19] El director Geoff Murphy fue atraído por Hollywood, pero hizo otras dos películas clave de Nueva Zelanda: Utu (1983), sobre las guerras terrestres de la década de 1860, y una historia de ciencia ficción sobre el apocalipsis nuclear, The Quiet Earth (1985). ). [20] Bruno Lawrence , quien apareció en ambas películas, se convirtió en una estrella. [21]
Melanie Read fue la primera mujer en escribir y dirigir un largometraje de Nueva Zelanda con el thriller Trial Run de 1984 . [22] En 1987 , la película de Barry Barclay , Ngati , con guión de Tama Poata y protagonizada por el veterano actor Wi Kuki Kaa , fue estrenada con elogios de la crítica y cierto éxito de taquilla. Ngati es reconocido como el primer largometraje escrito y dirigido por una persona de ascendencia maorí. [23]
Merata Mita fue la primera mujer maorí en escribir y dirigir un largometraje dramático, cuando dirigió a Mauri en 1988. [24] Consumada realizadora de documentales, Mita realizó documentales emblemáticos como Bastion Point: Day 507 (1980), sobre la ocupación. de tierra allí , y Patu! (1983), una película sobre las controvertidas y violentas protestas contra el apartheid durante la gira de rugby de los Springboks de 1981 desde Sudáfrica. [25]
La década de 1980 vio la reinvención de la película corta Nueva Zelanda, comenzando con Alison Maclean 's del fregadero de cocina . [26] En lugar de tratar de ser cortometrajes centrados en el diálogo y los personajes, los nuevos cortos intentaron "ir más allá" en términos de diseño visual y gramática cinematográfica. [26] Surgió una explosión de obras visualmente ricas y convincentes que parecían tener más en común con el cine de autor europeo que con Hollywood. [27]
Ejemplos clave de estos son: The Lounge Bar ( The Front Lawn ), Kitchen Sink ( Alison Maclean ), A Little Death (Simon Perkins; Paul Swadel ), Stroke (Christine Jeffs), La Vie en Rose (Anna Reeves), A Game Sin reglas (Scott Reynolds), Eau de la vie (Simon Baré), O Tamaiti (Los niños) ( Sima Urale ) —que ganó el León de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia [28] —y Two Cars, One Night ( Taika Waititi ), que fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje . [29]
Avance internacional: 1990-2005
La década de 1990 vio el reconocimiento internacional de ganancia película de Nueva Zelanda, el más obvio con Jane Campion 's The Piano (1993), que ganó tres premios de la Academia . Peter Jackson 's Criaturas celestiales (1994) y Lee Tamahori ' s Guerreros de antaño también recibieron el reconocimiento internacional y obtener grandes ingresos en un número de países. El piano y las criaturas celestiales mostraron una tendencia creciente a que las películas de Nueva Zelanda fueran financiadas total o parcialmente por compañías de producción extranjeras y protagonizadas por actores no locales (por ejemplo, Holly Hunter y Harvey Keitel en El piano , y Kate Winslet en Criaturas celestiales ) . Esto no detuvo la migración de neozelandeses a los Estados Unidos: Tamahori, Melanie Lynskey de Heavenly Creatures y la estrella de piano de origen canadiense Anna Paquin ahora tienen su sede principalmente en Estados Unidos.
Una notable excepción a la tendencia migratoria es Peter Jackson , que ha seguido haciendo películas en Nueva Zelanda. La carrera de Jackson comenzó con comedias de bajo presupuesto como Bad Taste (1987) y Meet the Feebles (1989). Finalmente, Hollywood lo notó y en la década de 2000 dirigió la serie El señor de los anillos . Aunque se realizó principalmente con fondos extranjeros (ayudado por una exención de impuestos del gobierno de Nueva Zelanda) y con un elenco principalmente internacional, Jackson filmó las películas en Nueva Zelanda, utilizando un equipo de producción mayoritariamente local, lo que ayudó a crear una enorme base de habilidades en Nueva Zelanda. industria del cine.
Esto ha llevado a que se hagan varias películas prominentes de Hollywood en Nueva Zelanda, con importantes producciones internacionales que no solo se filman allí, sino que también utilizan las diversas instalaciones de postproducción y compañías de efectos especiales del país. Entre estas películas se encuentran El último samurái y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . Si bien la financiación de estas películas proviene en gran parte de los Estados Unidos, la tendencia ha ayudado a los estudios cinematográficos y cineastas de Nueva Zelanda a desarrollar habilidades y mejorar las instalaciones.
Sin embargo, algunas cifras de la industria [ ¿quién? ] afirman que tener grandes producciones internacionales que emplean equipos de Nueva Zelanda tiene sus desventajas. Un cineasta neozelandés se quejó recientemente de que se ha vuelto difícil emplear camarógrafos en una película neozelandesa de bajo presupuesto, ya que los camarógrafos ahora están acostumbrados a salarios elevados. [30] Otros cineastas [ ¿quién? ] encuentran que lo contrario es cierto, y sostienen que el mayor número de profesionales locales puede haber hecho bajar los salarios de los niveles relativos de los años ochenta. Otro supuesto inconveniente es que las producciones internacionales de gran presupuesto absorben cualquier financiamiento que Nueva Zelanda tiene disponible, lo que dificulta mucho más la realización de producciones locales. [ cita requerida ]
A pesar de esto, la cantidad de contenido local ha aumentado significativamente, con Whale Rider (2002) convirtiéndose en la segunda película independiente norteamericana más taquillera de 2003 y la tercera más alta del mundo, con 40,1 millones de dólares. [31] Otras películas notables incluyen In My Father's Den (2004) y The World's Fastest Indian (2005). Ambas películas obtuvieron buenos resultados en la taquilla de Nueva Zelanda, con la última superando a Once Were Warriors para convertirse en la película neozelandesa de mayor recaudación en la taquilla nacional, con más de 6,5 millones de dólares neozelandeses ; un récord batido por Boy en 2010 .
Cinema of Unease, de Sam Neill y Judy Rymer, se realizó en 1995. Se considera una historia accesible e importante del cine de Nueva Zelanda.
2006-presente
La última parte de la primera década del nuevo siglo vio la expansión del imperio cinematográfico de Peter Jackson , con el productor-director optando por los derechos de The Lovely Bones , Halo , The Dam Busters y la serie de fantasía Temeraire . Grandes producciones como Avatar y el éxito de taquilla de 2007 The Water Horse utilizaron los estudios de Jackson en Wellington y los servicios de la compañía de efectos especiales Weta Digital .
Eagle vs Shark (2007) fueel primer largometraje deldirector Taika Waititi , protagonizado por Jemaine Clement y Loren Horsley . La película recaudó más de 1 millón de dólares en taquilla. [32] La película Boy de Waititi, estrenada en 2010, superó los ingresos de taquilla de la semana inaugural, ganando más en su día de estreno que cualquier película anterior realizada localmente, [33] convirtiéndose en la película neozelandesa más taquillera de todos los tiempos. [34] En 2014, el falso documental What We Do in the Shadows , dirigido por Waititi y Clement, fue lanzado con gran éxito de crítica. [35] Dos años después, Waititi estrenó Hunt for the Wilderpeople , protagonizada por Sam Neill y Julian Dennison , una película que se convirtió en la nueva película de taquilla de estreno más taquillera de Nueva Zelanda en su tierra natal, batiendo el récord establecido por Boy seis años antes. . [36]
The Ground We Won es una película de 2015 que sigue a un equipo de rugby rural a través de los triunfos y desafíos de su temporada. [37]
Archivo de Cine de Nueva Zelanda
El Archivo de Cine de Nueva Zelanda se fundó e incorporó el 9 de marzo de 1981. El entusiasta del cine, crítico e historiador Jonathan Dennis (1953-2002) fue una fuerza impulsora detrás del archivo y se convirtió en su primer director. El archivo se creó para preservar y restaurar importantes imágenes cinematográficas y televisivas de Nueva Zelanda. Ahora posee una colección de gran parte de las primeras películas cinematográficas de Nueva Zelanda y realiza proyecciones públicas de su colección. [ cita requerida ]
Gran parte de las primeras películas cinematográficas realizadas en Nueva Zelanda se han perdido, ya que estaban impresas en nitrato , que es inestable. En 1992, cuando los entusiastas del cine y el Archivo de Cine de Nueva Zelanda se dieron cuenta de cuánto se estaba perdiendo el patrimonio cinematográfico de Nueva Zelanda, montaron la Última Búsqueda de Películas y encontraron 7.000 películas importantes, tanto en Nueva Zelanda como en todo el mundo. [38]
Películas más taquilleras filmadas en Nueva Zelanda
Rango | Título | Año de lanzamiento | Director | Localización de la película | Bruto mundial ( USD ) [39] |
---|---|---|---|---|---|
1 | Avatar | 2009 | James Cameron | Wellington | $ 2,787,965,087 |
2 | El señor de los anillos: el regreso del rey | 2003 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 1,119,929,521 |
3 | El hobbit: un viaje inesperado | 2012 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 1.021.103.568 |
4 | El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos | 2014 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 956,019,788 |
5 | El Hobbit: La Desolación de Smaug | 2013 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 958,366,855 |
6 | El señor de los anillos: las dos torres | 2002 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 926,047,111 |
7 | El señor de los anillos: la comunidad del anillo | 2001 | Peter Jackson | En toda Nueva Zelanda | $ 871,530,324 |
8 | King Kong | 2005 | Peter Jackson | Wellington y Auckland | $ 550,517,357 |
9 | El último samurai | 2003 | Edward Zwick | Región de Taranaki | $ 456,758,981 |
10 | Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio | 2011 | Steven Spielberg | Wellington | $ 373,993,951 |
Alusiones personales
Ganadora del premio de la Academia Taika Waititi , directora de Thor: Ragnarok y Hunt for the Wilderpeople
Martin Campbell ganador del
BAFTA ; director de Casino RoyaleKeisha Castle-Hughes nominada
al Oscar por Whale RiderJane Campion
Academy y ganadora de la Palma de Oro por The PianoJemaine Clement actor y director de
What We Do in the ShadowsGanador del premio de la Academia Russell Crowe por Gladiator
Actor de Rhys Darby
, Vuelo de los Conchords , Caza de la gente salvajePeter Jackson ganador del
premio de la Academia , director de El señor de los anillosLucy Lawless
estrella de Xena: la princesa guerreraBret McKenzie
Premio Grammy y Premio de la Academia, ganador por Los MuppetsSam Neill
nominado al Emmy y al Globo de Oro , estrella de Jurassic ParkAndrew Niccol ganador del
BAFTA , director de GattacaGanadora del premio de la Academia Anna Paquin por The Piano , estrella de True Blood
El actor Karl Urban
, estrella de DreddActriz Melanie Lynskey
, estrella de Heavenly Creatures y Two and a Half Men
Otros directores de largometrajes destacados
Nombre | Obras destacadas | Notas |
---|---|---|
Andrew Adamson | Shrek 1 y 2 , la serie de películas de Narnia | Premio de la Academia -ganador |
Niki Caro | Jinete de ballenas , North Country | BAFTA - ganador |
Roger Donaldson | The Bounty , Dante's Peak , Cóctel , El indio más rápido del mundo , The Recruit | Palmera dorada -nominee |
Ellory Elkayem | Monstruos de ocho patas | |
Ian Mune | Llegó un viernes caluroso , ¿qué pasa con los quebrantados de corazón? | Destacado también como actor y guionista |
Geoff Murphy | Adiós pastel de cerdo , Young Guns II | |
Melanie Rodriga | Teesh y Trude | Nominado a tres premios AACTA |
Robert Sarkies | Scarfies , de repente , dos niños pequeños | |
Lee Tamahori | The Edge , muere otro día , vino una araña , una vez fueron guerreros | |
Vincent Ward | River Queen , What Dreams May Come | Dos veces nominado a la Palma de Oro |
Otros actores notables
Nombre | Obras destacadas | Notas |
---|---|---|
Marton Csokas | El Señor de los Anillos , Reino de los Cielos , Romulus, Mi Padre | |
Acantilado curtis | Sol , daño colateral , una vez fueron guerreros , jinete de ballenas , miedo a los muertos vivientes | |
Alan Dale | Ugly Betty , The OC , PERDIDA | Nominado SAG |
Daniel Gillies | Spider-Man 2 y 3 | |
Martín Henderson | The Ring , Flyboys , Torque , Fuera del mapa | |
Manu Bennett | Espartaco , El Hobbit (serie de películas) , Flecha | |
Wi Kuki Kaa | Ngati , Utu , la recompensa | |
Bruno Lawrence | Smash Palace , Race for the Yankee Zephyr , Utu , The Quiet Earth , The Rainbow Warrior | |
Melanie Lynskey | Banderas de nuestros padres , dos hombres y medio , criaturas celestiales | |
Temuera Morrison | Once Were Warriors , Speed 2: Cruise Control , Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones | |
Jessica Rose | Sé quién me mató , chica solitaria 15 | Ganó fama en YouTube |
Ver también
- Lista de cine del mundo
- Wellywood
- Cine mundial
- Lista de cineastas neozelandeses
- Lista de películas de Nueva Zelanda
- Lista de películas ambientadas en Nueva Zelanda
Referencias
- ^ a b "Un viaje a las películas: ver los precios de las entradas al cine en el IPC" . Estadísticas de Nueva Zelanda. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2013 . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ "Tabla 1: Producción de largometrajes - Género / método de filmación" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Cine - Admisiones per cápita" . Pantalla Australia. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2013 . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ "Estudio de mercado - Nueva Zelanda" (PDF) . Películas alemanas. Archivado (PDF) desde el original el 9 de noviembre de 2013 . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Ley 1978 No 61 de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda (a 1 de julio de 2013) - Legislación de Nueva Zelanda en línea" . Oficina de Asesoría Parlamentaria. 1 de julio de 2013. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
- ^ Dunleavy, Trisha; Joyce, Hester (8 de enero de 2012). Cine y televisión de Nueva Zelanda: institución, industria y cambio cultural . Libros de intelecto. ISBN 978-1-84150-609-8.
- ^ Sowry, Clive (1993). "Whitehouse, Alfred Henry" . www.teara.govt.nz . Te Ara: La enciclopedia de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017 . Consultado el 18 de julio de 2017 .
- ^ MIC - Film pioneers Archivado el 14 de octubre de 2008 en Wayback Machine.
- ^ "K Road | Teatro Mercury" . www.kroad.com . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2017 . Consultado el 18 de julio de 2017 .
- ^ "Tracking Shots: Close Ups on NZ Film History: Hinemoa" . Archivo de Cine de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2008 . Consultado el 8 de septiembre de 2008 .
- ^ "EL CINE EN NZ TIENE CIEN AÑOS" . ARCHIVO KiWiphile - el Aerograma de noticias de Nueva Zelanda . VIII (8): 4. Junio de 1996. Archivado desde el original el 6 de julio de 2008 . Consultado el 8 de septiembre de 2008 .
- ^ "Athanæum Hall, Roxburgh" . monte Correo Berenger . 10 de diciembre de 1897. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2017 .
- ^ "SEA JUSTO Y NO TEMAS" . monte Correo Berenger . 10 de diciembre de 1897. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2017 .
- ^ " Esto es redux de Nueva Zelanda " . www.hughmacfilm.co.nz . Archivado desde el original el 14 de junio de 2017 . Consultado el 18 de julio de 2017 .
- ^ Jackson, Peter; Court, David (junio de 2010). Revisión de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda (PDF) (Informe). pag. 4. Archivado (PDF) desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ a b "Perros durmientes (1977)" . Cine Aotearoa. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2016 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ "Perros durmientes" . Moria.co.nz . Moria. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2015 . Consultado el 25 de julio de 2015 .
- ^ a b Martin, Helen; Edwards, Sam (1997). Película de Nueva Zelanda 1912-1996 . Auckland: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 019-558336-1.
- ^ Nicolaidi, Mike (marzo de 1986). Nueva Zelanda (Informe). Papeles de cine. pag. 8.
- ^ "Filmografía de Geoff Murphy" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 29 de septiembre de 2012 .
- ^ "Bruno Lawrence" . Base de datos de películas de Internet . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ "Créditos - Prueba de ejecución - Película - Nueva Zelanda en pantalla" . www.nzonscreen.com . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2018 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Ngati - Film - NZ On Screen" . www.nzonscreen.com . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2018 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2008 . Consultado el 25 de agosto de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Merata Mita - NZ en pantalla" . www.nzonscreen.com . Archivado desde el original el 14 de abril de 2017 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ a b "Fregadero de cocina: Datos ..." pov.imv.au.dk . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de diciembre de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Paul Shannon, 1995
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de julio de 2009 . Consultado el 3 de noviembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) Galería de arte de Queensland, colección de arte contemporáneo del Pacífico
- ^ "Two Cars, One Night - Cortometraje - Nueva Zelanda en pantalla" . www.nzonscreen.com . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2018 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Últimas noticias, noticias del mundo y multimedia" . nytimes.com . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Whale Rider (2003) - Box Office Mojo" . www.boxofficemojo.com . Consultado el 10 de julio de 2018 .
- ^ "Águila Vs. Tiburón (2007)" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 7 de junio de 2010 . Consultado el 1 de julio de 2010 .
- ^ McDonald, Greer (29 de marzo de 2010). "Chico un éxito en la taquilla de Kiwi" . Stuff.co.nz . Archivado desde el original el 1 de abril de 2010 . Consultado el 15 de agosto de 2010 .
- ^ "La función del director de Wellington será la producción de NZ más taquillera" . Scoop . 22 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 23 de julio de 2011 . Consultado el 15 de agosto de 2010 .
- ^ Taylor, Drew (14 de marzo de 2014). "Revisión de SXSW: comedia de vampiros 'lo que hacemos en las sombras' extrae sangre" . Indiewire . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2015 . Consultado el 19 de marzo de 2014 .
- ^ "Hunt for the Wilderpeople rompe récords de taquilla de Kiwi" . Stuff.co.nz . 4 de abril de 2016 . Consultado el 10 de abril de 2016 .
- ^ El terreno que ganamos (2015) en IMDb
- ^ "La última búsqueda de películas - Patrimonio de BNZ" . www.bnzheritage.co.nz . Patrimonio BNZ . Consultado el 26 de junio de 2021 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Taquilla Mojo" . www.boxofficemojo.com . Archivado desde el original el 5 de julio de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
enlaces externos
- Comisión de Cine de Nueva Zelanda
- Archivo de Cine de Nueva Zelanda
- NZ en pantalla
- Largometrajes de Nueva Zelanda en DVD