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Este artículo trata sobre la marca de la serie animada de Nickelodeon. Para el canal de televisión estadounidense, consulte Nicktoons (canal de televisión estadounidense) .
Varios personajes de Nicktoon, como se muestra en la obra de arte de 2013 para Nickelodeon Animation Studio

Nicktoons es un nombre colectivo utilizado por Nickelodeon para su serie animada original . Todos los Nicktoons se producen en parte en Nickelodeon Animation Studio y enumeran a la empresa matriz de Nickelodeon, ViacomCBS , en sus derechos de autor.

Desde su lanzamiento a fines de la década de 1970, la programación de Nickelodeon incorporó animaciones producidas por otras compañías. El canal no invirtió en su propia serie de dibujos animados original hasta 1989, cuando la productora Vanessa Coffey visitó Los Ángeles para aceptar propuestas de animadores locales. Geraldine Laybourne , la entonces presidenta del canal, dio luz verde a tres lanzamientos para la serie completa: Doug , The Ren & Stimpy Show y Rugrats. El 11 de agosto de 1991, los tres dibujos animados se estrenaron como parte de un bloque de 90 minutos, convirtiéndose en los primeros Nicktoons de marca. En contraste con los dibujos animados basados ​​en mercancías que dominaron la industria de la animación de la década de 1980, Vanessa Coffey y Geraldine Laybourne estuvieron de acuerdo en que los Nicktoons deberían estar impulsados ​​por los creadores: basados ​​en personajes originales diseñados por animadores.

Los primeros Nicktoons debutaron con éxito financiero, convenciendo a Viacom de invertir en programas animados originales para su otra cadena MTV . Hasta 1998, la división de animación de Nickelodeon operaba en un complejo de oficinas alquilado en Studio City, California . La producción se trasladó a un edificio individual en las cercanías de Burbank el 4 de marzo de 1998. Entre los primeros programas producidos en esta nueva instalación se encontraba SpongeBob SquarePants , que en 2004 se había convertido en el programa más rentable en la historia de Nickelodeon. En 2002, se lanzó un canal de cable también llamado Nicktoons , seguido de múltiples versiones internacionales. Varios programas originales han estrenado nuevos episodios en la red Nicktoons.

A principios de la década de 2010, Nickelodeon debutó con los dos primeros Nicktoons basados ​​en franquicias de televisión preexistentes, a diferencia de los nuevos personajes: Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club . Estos dos programas renovados se desarrollaron en Nickelodeon Animation Studio luego de la compra de ambas propiedades por parte de Viacom. En 2019, Nick Animation debutó con su primer Nicktoon exclusivo de transmisión, Pinky Malinky , que se lanzó en Netflix en lugar de en televisión. Varios meses después, el estudio anunció un acuerdo de varios años para producir contenido animado para Netflix, incluidas nuevas propiedades y derivados de Nicktoons anteriores.

Historia [ editar ]

Primeros esfuerzos (1979-1988) [ editar ]

El primer programa animado original de Nickelodeon, Video Dream Theater , no se emitió. [1] Fue producido durante un período de medio año en 1979, cuando la cadena contrató a su futura presidenta Geraldine Laybourne para hacer dos pilotos para el programa. Video Dream Theater utilizó la animación para visualizar los sueños de los niños en diferentes estilos, como Xerox en color . [2] Según una entrevista con la propia Laybourne, Nickelodeon no transmitió el programa porque se consideró demasiado aterrador; comentó, "el problema con los sueños de los niños es que dan mucho miedo. Se trata mucho del abandono, se trata mucho de la asfixia. No hacen muy buenas historias". [3]

La cadena continuó transmitiendo solo animación producida externamente hasta casi una década después, cuando el animador Ralph Bakshi lanzó una serie animada original llamada Tattertown . En 1988, se produjo un episodio piloto de media hora, supervisado por Debby Beece (vicepresidente senior de programación de Nickelodeon). Nickelodeon se negó a elegir una serie completa, y el piloto " Christmas in Tattertown " se estrenó el 21 de diciembre de 1988 como un especial navideño independiente. El siguiente intento de la cadena de crear una animación original fue Nick's Thanksgiving Fest , que estaba compuesto por dos cortos. Según Linda Simensky, los cortos de Acción de Gracias "dieron a los ejecutivos de Nickelodeon la confianza que necesitaban para poner en marcha el departamento de animación". [4]

Durante la producción de Nick's Thanksgiving Fest en 1989, Geraldine Laybourne celebró una reunión en su casa para desarrollar una filosofía para los dibujos animados originales del canal. Tocó cintas de programas animados actuales, que sus colegas vieron como impulsados ​​por la mercancía y demasiado comerciales. El grupo decidió que Nickelodeon debería apuntar a lo contrario de sus contemporáneos, produciendo dibujos animados que mantendrían a sus creadores en un papel creativo clave en lugar de priorizar un proceso eficiente de "línea de montaje". [5]

1988–1996 [ editar ]

Todos los demás estaban haciendo cosas impulsadas por juguetes y era basura. Es difícil crear un personaje a partir de un juguete por muchas razones. Tiene un tiempo limitado para producir porque tiene que sacarlo cuando el producto llega al mercado. ¿Qué tal si, en cambio, hacemos esta cosa radical de buscar en todo el país animadores que tengan grandes personajes viviendo dentro de ellos?

—Presidenta de Nickelodeon, Geraldine Laybourne [6]

Geraldine Laybourne estableció un conjunto de reglas para los dibujos animados de la red, y lo más importante es que quería "poner al creador al frente y al centro". [5] Se acercó a su compañera ejecutiva Vanessa Coffey para encontrar artistas en Los Ángeles interesados ​​en lanzar dibujos animados originales. Coffey tenía experiencia trabajando en animación y fue el productor de Nick's Thanksgiving Fest en 1988. [6] Laybourne le dio a Coffey "prácticamente rienda suelta para buscar propiedades". [7]

Vanessa Coffey alquiló un apartamento en Los Ángeles durante dos semanas y aceptó propuestas por horas. Envió por correo a los animadores una convocatoria de presentaciones, que resumió como "Estoy buscando ideas, estoy buscando conceptos. Cuanto menos desarrollados, mejor. Quiero dibujos, no un gran discurso". [8] Cuando Coffey aceptó propuestas, decidió que no quería una "apariencia consistente como Disney", [8] específicamente buscando proyectos que tuvieran estilos completamente diferentes entre sí.

De los lanzamientos que aceptó, Coffey decidió aprobar ocho para pilotos de seis minutos a un costo de $ 100,000 cada uno. Laybourne eventualmente seleccionaría tres pilotos para expandirlos a una serie completa, destinada a llenar un bloque de programación de una hora y media. La primera Nicktoon que Coffey fue aprobado Jim Jinkins ' Doug , seguido por Arlene Klasky y Gabor Csupo ' s Rugrats . El lanzamiento final de la serie vino de John Kricfalusi , quien presentó un programa de variedades titulado Your Gang [9] con un presentador de acción en vivo que presentaba diferentes dibujos animados, cada uno de los cuales parodiaba un género diferente. Ren y Stimpy eran mascotas de uno de los niños deTu pandilla . Coffey no estaba satisfecho con la mayor parte del lanzamiento, pero le agradaron Ren y Stimpy, y los destacó para su propia serie. [9] Tanto Coffey como Laybourne permitieron que los tres programas entraran en desarrollo. Entre los pilotos y la producción de la serie, Vanessa Coffey fue nombrada vicepresidenta de animación de Nickelodeon. [7]

En el otoño de 1992, Nickelodeon despidió a John Kricfalusi. Coffey y Laybourne afirmaron que Kricfalusi incumplió el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido inapropiado y exceder el presupuesto. [10] Kricfalusi sospechaba que la verdadera razón era que la red se sentía incómoda con un humor más crudo. [11] Después de que Kricfalusi y Nickelodeon se perdieran varias fechas prometidas de entrega y emisión de nuevos episodios, la cadena, que había comprado los derechos de los personajes de Ren & Stimpy de Kricfalusi, negoció un acuerdo con él. [11] La producción de Ren & Stimpy se trasladó al departamento de animación de Nickelodeon, Games Animation, y el programa se puso bajo la supervisión creativa de Bob Camp .[12] Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para perseguir sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división de Nicktoons después del despido de Kricfalusi. [12]

En ese momento, los Nicktoons se producían principalmente fuera de la casa en Jumbo Pictures ( Doug ) y Klasky-Csupo ( Rugrats ), con los ejecutivos de Nickelodeon supervisando el desarrollo. Con la esperanza de concentrar la producción bajo un mismo techo, Nickelodeon dio luz verde a su primera serie totalmente interna, Rocko's Modern Life , en 1992. Una congelación del presupuesto en 1995 en Viacom (empresa matriz de Nickelodeon) resultó en la cancelación de Ren & Stimpy ese mismo año y la cadena transmitió los últimos 13 episodios de su opción por Doug . Jinkins vendió Jumbo Pictures a Disney en 1996, moviendo a Doug a ABC yDisney Channel como resultado. Nickelodeon retuvo los derechos de los 52 episodios producidos entre 1991-1994 como parte del acuerdo. [13] En 1996, Albie Hecht , entonces presidente de entretenimiento de cine y televisión de Nickelodeon, se reunió con artistas de Nickelodeon para pensar en una idea para un nuevo estudio de Nicktoons. La nueva instalación de Nickelodeon, llamada Nickelodeon Animation Studio, finalmente se abriría el 4 de marzo de 1998; Hecht dijo: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piensa en dibujos animados, dicen Nicktoons". [14]

1997–1999 [ editar ]

En junio de 1997, Nickelodeon inició una inversión de cinco años y 350 millones de dólares en animación original. [15] Como parte de este esfuerzo, la compañía duplicó su personal de animación y produjo muchos nuevos pilotos, incluido uno para SpongeBob SquarePants . Antes de encargar a Bob Esponja como una serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que el personaje principal fuera un niño que iba a la escuela, con su maestro como personaje principal. El creador del programa, Stephen Hillenburg , recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre los niños en la escuela ... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". [dieciséis]Hillenburg estaba listo para "abandonar" Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Finalmente se comprometió al agregar un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff , que es maestra de conducción de botes. Hillenburg estaba feliz con el compromiso y dijo: "Una cosa positiva para mí que surgió fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo". [dieciséis]

De acuerdo con el escritor de Nickelodeon Micah Wright , las recolecciones de la serie de Bob Esponja y Perro Gato se anunciaron el mismo día de 1997. El vicepresidente senior de Nickelodeon, Kevin Kay , confirmó al equipo creativo del estudio de animación que había dado luz verde a 100 episodios (200 segmentos individuales). de CatDog y seis episodios (doce segmentos) de Bob Esponja . [17] Nickelodeon creía que CatDog tenía el potencial de ser su próximo gran éxito, y su pedido representó una inversión de 50 millones de dólares solo en la serie. [17]Stephen Hillenburg dudaba de que su programa fuera a durar, y dijo en 2009: "Estaba pensando que si podíamos hacer un piloto, tendríamos un episodio y lo habríamos logrado. Luego pensé que si llegaba a una temporada completa que tendríamos doce oportunidades de escribir historias y eso podría ser ... que haríamos doce programas y sería cancelado ". [18]

En 1998, Nickelodeon estrenó Oh Yeah! Dibujos animados , que fue pensado como un "laboratorio de personajes" para probar personajes de dibujos animados. [19] El creador Fred Seibert describió el programa como un experimento en un formato de siete minutos que Nickelodeon generalmente evitaba; dijo, "estaban muy dispuestos a probar un experimento para ver cómo funcionaría". [20] La serie finalmente produjo tres spin-offs de media hora basados ​​en segmentos del programa: The Fairly OddParents , ChalkZone y My Life as a Teenage Robot . 1998 también marcó el lanzamiento del primer largometraje basado en Nicktoon: The Rugrats Movie, que se convirtió en la primera película animada que no es de Disney en recaudar más de $ 100 millones en la taquilla de América del Norte. [21] El 8 de diciembre, la división de películas de Nickelodeon dio luz verde a las adaptaciones teatrales de Hey Arnold! y The Wild Thornberrys , menos de un mes después de que Rugrats abriera en los cines. [22]

2000-2009 [ editar ]

En el cambio de milenio, Nickelodeon notó que un nuevo competidor, Cartoon Network , estaba atrayendo a algunos de sus grupos demográficos de 11 a 15 años. Deseando una caricatura adecuada para los espectadores mayores, [23] la productora de Nickelodeon Mary Harrington contactó a Jhonen Vasquez para una presentación de la serie después de leer su Squee! libro cómico. Vásquez lanzó Invader Zim , que satisfizo las solicitudes de Nickelodeon de "algo 'vanguardista'". [24]

Nickelodeon también buscó una nueva caricatura de acción y aventuras después de encargar a varios pilotos inspirados en el anime que "no llegaron a ninguna parte", según un artículo del New York Times . [25] En 2002, Nickelodeon había rechazado varias series japonesas, considerándolas derivadas o demasiado maduras para la audiencia objetivo del canal. [25] En respuesta, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino lanzaron Avatar: The Last Airbender , y Nickelodeon ordenó seis episodios del programa. Avatar se estrenó en febrero de 2005 con altos índices de audiencia, después de lo cual Nickelodeon aumentó su pedido a 13 episodios y nuevamente a 20. [25]

A principios de la década de 2000, Nickelodeon continuó brevemente su estrategia de adaptar las franquicias de Nicktoon a funciones teatrales. Los ejecutivos de la división de películas de la compañía decidieron reconsiderar este enfoque después de que varias películas ( ¡Hey Arnold !: The Movie , The Wild Thornberrys Movie y Rugrats Go Wild ) tuvieron una mala recepción financiera y crítica. Según el Chicago Tribune , Nickelodeon creyó en Hey Arnold! La película "no solo fracasó, sino que empañó uno de los puntos más vendidos de la compañía: su marca confiable". [26] Aparte de SpongeBob SquarePantspelículas, Nickelodeon Movies dejó de producir funciones teatrales animadas basadas en sus programas. [26]

En febrero de 2005, los altos índices de audiencia de los dos Nicktoons de Butch Hartman ( The Fairly OddParents y Danny Phantom ) convencieron a la cadena de firmar un contrato de varios años con Hartman. [27] Como parte del acuerdo, Hartman desarrolló conceptos originales animados y de acción en vivo para Nickelodeon y su canal hermano, Noggin . En un comunicado, Hartman dijo: "Trabajar con todos en Nickelodeon durante los últimos años ha sido enormemente satisfactorio y espero forjar el mismo tipo de fantásticas alianzas creativas con la gente de Noggin". [27]

En octubre de 2006, DreamWorks Animation (que estaba entonces en un acuerdo de distribución con la hermana corporativa de Nickelodeon, Paramount Pictures ) anunció que se asociaría para coproducir programas animados con el canal. [28] La asociación resultó en tres programas animados por CGI basados ​​en la biblioteca de personajes de DreamWorks: Los pingüinos de Madagascar , Kung Fu Panda: Leyendas de la genialidad y Monsters vs. Aliens .

2009-presente [ editar ]

Logotipo introducido para el cambio de marca del canal Nicktoons en 2009.

En octubre de 2009 y septiembre de 2010, respectivamente, Viacom incorporó a Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club a la familia Nickelodeon mediante la compra de ambas franquicias. Nickelodeon Animation Studios produjo una nueva CGI-animada tortugas serie [29] y nuevas temporadas de Winx Club con secuencias CGI. [30] TMNT y Winx fueron incorporadas a la franquicia de Nicktoons después de que Nickelodeon las lanzara. [31] Las dos producciones comprendieron la estrategia de Nickelodeon para reiniciar dos marcas establecidas para nuevos espectadores: TMNT estaba destinado a llegar a una audiencia de niños de 6 a 11 años, y Winxestaba dirigido al mismo grupo de edad de niñas. En febrero de 2011, Viacom compró un tercio de Rainbow SpA , [32] el estudio de animación italiano que presentó Winx Club . La compra fue valorada en 62 millones de euros (US $ 83 millones) [33] y llevó a nuevos programas a ser co-desarrollados por Rainbow y Nickelodeon, incluido Club 57 [34] y un piloto para el programa de cortometrajes animados de Nickelodeon llamado "Crazy Block". . [35]

A principios de la década de 2010, los ejecutivos de Nickelodeon buscaron animaciones independientes en Internet, en busca de ideas originales. Chris Viscardi , quien más tarde se convertiría en el vicepresidente senior de Nickelodeon Animation, declaró que el estudio deseaba "[volver] a cosas más impulsadas por los creadores". [36] Nickelodeon finalmente encontró dos animaciones que disfrutaron: The Forest City Rockers (una serie corta de Jay Howell y Jim Dirschberger) y Breadwinners (un cortometraje independiente de Gary DiRaffaele y Steve Borst ). Howell y Dirschberger fueron reclutados para desarrollar Sanjay y Craig, mientras que a DiRaffaele y Borst se les pidió que expandieran su Breadwinners Short en unserie completa . [37] Sanjay y Craig se estrenó primero, el 25 de mayo de 2013. Después de su debut, el crítico de Los Angeles Times , Robert Lloyd, comparó con optimismo el programa con los Nicktoons de la década de 1990, escribiendo que "la serie tonta y encantadora ... representa un positivo retroceda para que la red adonde una vez perteneció ". [36]

Desde 2016, Nickelodeon ha revivido Nicktoons más antiguos como películas únicas, incluidas Hey Arnold !: The Jungle Movie , Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: Enter the Florpus . El primero se emitió en el canal Nickelodeon, mientras que los dos últimos se estrenaron en agosto de 2019 en Netflix. [38] Jhonen Vasquez, el creador de Invader Zim , declaró en 2019 que el apoyo del estudio a las películas revival disminuyó debido a un cambio en la gestión: "Tuvimos una inmensa cantidad de apoyo durante la mayor parte de la producción. diez centavos, la gente es despedida, entra gente nueva ". [39]

En 2018, Nickelodeon comenzó a pasar de centrarse en la transmisión por cable a lo que describe como un "modelo de estudio" que proporciona contenido para otras empresas. [40] La decisión se tomó sobre la base de una disminución en la audiencia por cable debido al aumento de los servicios de transmisión . [40] Como parte de esta estrategia, Nickelodeon anunció que la serie Pinky Malinky se lanzaría en Netflix como "el primer Nicktoon directo a Netflix". [41]La serie se estrenó en la plataforma el 1 de enero de 2019. El 13 de noviembre de 2019, Nickelodeon amplió su relación con Netflix con el anuncio de un acuerdo de producción de varios años, en virtud del cual Nickelodeon Animation Studio producirá "largometrajes animados y series de televisión originales". basado en la propiedad intelectual nueva y existente ". [42] El 21 de febrero de 2020, Glitch Techs de Nickelodeon se estrenó en Netflix, convirtiéndose en el segundo Nicktoon en recibir un lanzamiento digital. [43]

Lista de Nicktoons [ editar ]

Precursores [ editar ]

TítuloFecha de estreno
Video Dream TheaterProducido entre 1979 y 1980; sin aire
" Navidad en Tattertown "21 de diciembre de 1988
"Fiesta de Acción de Gracias de Nick"22 de noviembre de 1989

Serie completa [ editar ]

#TítuloEstacionesEpisodiosFecha de estrenoFecha final
1Doug [nota 1]4 [nota 1]5211 de agosto de 19912 de enero de 1994
2Rugrats917211 de agosto de 19911 de agosto de 2004
3El show de Ren y Stimpy [nota 2]55211 de agosto de 199120 de octubre de 1996
4La vida moderna de Rocko45218 de septiembre de 199324 de noviembre de 1996
5¡¡¡Aaahh !!! Monstruos reales45229 de octubre de 19946 de diciembre de 1997
6¡Hola, Arnold!51007 de octubre de 19968 de junio de 2004
7KaBlam!44811 de octubre de 199622 de enero de 2000
8Los castores enojados46219 de abril de 199711 de junio de 2001
9Gato perro4684 de abril de 199815 de junio de 2005
10¡Oh si! Dibujos animados33218 de julio de 199819 de julio de 2002
11Los Thornberrys salvajes5911 de septiembre de 199811 de junio de 2004
12Bob Esponja Pantalones Cuadrados132801 de mayo de 1999regalo
13Poder del cohete47116 de agosto de 199930 de julio de 2004
14Según lo dicho por Ginger36025 de octubre de 200014 de noviembre de 2006
15Los padres bastante extraños1017230 de marzo de 200126 de julio de 2017
dieciséisInvasor Zim22730 de marzo de 200119 de agosto de 2006
17¡Liga de acción ahora!11218 de noviembre de 200110 de febrero de 2002
18ChalkZone44022 de marzo de 200223 de agosto de 2008
19Las aventuras de Jimmy Neutron, Boy Genius36420 de julio de 200225 de noviembre de 2006
20¡Todos adultos!55512 de abril de 200317 de agosto de 2008
21Mi vida como robot adolescente3401 de agosto de 20032 de mayo de 2009
22fantasma Danny3533 de abril de 200424 de agosto de 2007
23Avatar, el último maestro del aire36121 de febrero de 200519 de julio de 2008
24Rasguño de gato1209 de julio de 200510 de febrero de 2007
25Las X12025 de noviembre de 200525 de noviembre de 2006
26El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera12619 de febrero de 200713 de septiembre de 2008
27Tak y el poder de Juju12631 de agosto de 200724 de enero de 2009
28De vuelta en el corral25229 de septiembre de 200712 de noviembre de 2011
29¡El Mighty B!24026 de abril de 200812 de junio de 2011
30Haciendo demonios [nota 3]164 de octubre de 20081 de noviembre de 2008
31Los pingüinos de Madagascar [nota 4]38028 de noviembre de 200819 de diciembre de 2015
32¡Aleatorio! Dibujos animados [nota 3]1136 de diciembre de 200820 de diciembre de 2009
33Fanboy y Chum Chum25212 de octubre de 200912 de julio de 2014
34Planeta Sheen1262 de octubre de 201015 de febrero de 2013
35Cachorro toba3602 de octubre de 20104 de abril de 2015
36Winx Club [nota 5]3 [nota 5]7827 de junio de 201110 de abril de 2016
37Kung Fu Panda: Leyendas de lo asombroso [nota 4]38019 de septiembre de 201129 de junio de 2016
38La leyenda de Korra45214 de abril de 201219 de diciembre de 2014
39Robot y Monstruo1264 de agosto de, 20124 de marzo de 2015
40Tortugas Ninja mutantes adolescentes [nota 6]512429 de septiembre de 201212 de noviembre de 2017
41Monstruos contra alienígenas [nota 4]12623 de marzo de 20138 de febrero de 2014
42Sanjay y Craig36025 de mayo de 201329 de julio de 2016
43Ganadores de pan24017 de febrero de 201412 de septiembre de 2016
44Picos de Harvey25228 de marzo de 201529 de diciembre de 2017
45Grillo De Plátano De Cabra De Cerdo24016 de julio de 201511 de agosto de 2018
46La casa ruidosa51092 de mayo de 2016regalo
47Bunsen es una bestia12616 de enero de 201710 de febrero de 2018
48Bienvenido a Wayne23024 de julio de 201731 de mayo de 2019
49Las aventuras de Kid Danger11015 de enero de 201814 de junio de 2018
50Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles [nota 6]23920 de julio de 2018regalo
51Pinky Malinky [nota 7]3601 de enero de 201917 de julio de 2019
52Magnates de la escuela secundaria142 de septiembre de 201929 de septiembre de 2019
53Los Casagrandes22714 de octubre de 2019regalo
54Es pony12018 de enero de 2020regalo
55Glitch Techs [nota 8]21921 de febrero de 2020regalo
56Kamp Koral: SpongeBob's Under Years . [nota 9]164 de marzo de 2021regalo ( presente )

Próximo [ editar ]

TítuloFecha de estrenoFuentes
Puesto intermedioJulio 2021[46] [47]
El show de Patrick Star[48] [49] [50] [46]
Big NateSeptiembre 2021[51] [52] [46]
Rugrats (2021)2021[53] [54] [46]
Star Trek: Prodigio[55] [56] [57]
Escuela secundaria de monstruos2022[58] [59]
Transformadores[60] [61]
Aventuras en Wonder ParkTBA[62] [63]
Garfield[64]
Hombre de la casa[sesenta y cinco]
Conoce a los Voxels[66]
Phoebe y su unicornio[67]
Las palomas reales luchan contra el crimen[68]

Ver también [ editar ]

  • Lista de programas emitidos por Nickelodeon
  • Nicktoons (canal de televisión estadounidense)

Notas [ editar ]

  1. ^ a b Nickelodeon produjo las temporadas 1-4. En 1996, Disney adquirió la serie y produjo tres temporadas adicionales.
  2. ^ Esta lista no incluye elspin-off de Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon" , ya que no se produjo bajo la marca Nickelodeon. En agosto de 2020, la red Comedy Central, propiedad de ViacomCBS, dioluz verde a un reinicio de la serie, que probablemente tampoco se incluirá en esta lista.
  3. ^ a b Estrenado exclusivamente en Nicktoons Network .
  4. ^ a b c Coproducido por Nickelodeon Animation Studio y DreamWorks Animation . [44] DreamWorks posee los personajes y otros elementos del programa, mientras que ViacomCBS retiene la mitad de los derechos de autor del programa.
  5. ^ a b Nickelodeon Animation Studio produjo la serie revival de Winx Club , compuesta por las temporadas 5-7, en desarrollo conjunto con Rainbow . ViacomCBS posee los derechos de autor de estas temporadas [45] y es copropietario del estudio Rainbow. [32]
  6. ^ a b Nickelodeon adquirió la franquicia Teenage Mutant Ninja Turtles en 2009. [29] ViacomCBS posee los derechos de autor tanto de la serie de 2012 como de Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , pero no de la serie original de 1987 o The Next Mutation .
  7. ^ Estrenada exclusivamente en Netflix . Cada episodio está separado como segmentos de 11 minutos en la plataforma de transmisión y cuenta como episodios individuales.
  8. ^ Estrenada exclusivamente en Netflix .
  9. ^ Estrenada en Paramount + en marzo de 2021 antes de transmitirse en Nickelodeon en abril.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "El centro de cable - Gerry Laybourne" . 20 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2014.
  2. ^ Brennan, Patricia (25 de septiembre de 1988). “El canal infantil que 'Double Dares' sea diferente” . The Washington Post . Nash Holdings LLC .
  3. ^ Altschuler, Jane; Laybourne, Geraldine (25 de agosto de 2008). "Entrevistas de la Academia de Televisión: Geraldine Laybourne, Ejecutiva" (entrevista en video) . Television Academy Foundation y New York Women in Film & Television .
  4. ^ Hendershot 2004 , p. 91.
  5. ↑ a b Hendershot , 2004 , p. 92.
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  11. ↑ a b Andy Meisler (21 de noviembre de 1993). "Mientras el equipo 2 trabaja para reformar a Ren y Stimpy " . The New York Times . Consultado el 11 de julio de 2011 .
  12. ↑ a b Andy Meisler (17 de octubre de 1993). "New Kings of TV's Toon Town" . Los Angeles Times . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
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Obras citadas [ editar ]

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