Nina Chanel Abney es una artista estadounidense, afincada en Nueva York . Nació en Harvey, Illinois . [1] Es una artista y pintora contemporánea afroamericana que explora la raza, el género, la cultura pop, la homofobia y la política en su trabajo.
Nina Chanel Abney | |
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Nació | |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Educación | Colegio Augustana |
alma mater | Escuela de Diseño Parsons |
Sitio web | www |
Vida personal
Abney fue criada por su madre Karla, su tía y sus abuelos en Chicago. Su madre también era artista y Abney la admiraba. Abney solía jugar con las pinturas al óleo de su madre en el sótano. Le gustaban Archie Comics, los Berenstain Bears y las películas de Disney, e imitaba personajes de ellos. Después de que su madre se volvió a casar y tuvo una segunda hija, la familia se mudó mucho, y Abney y su hermana solían ser los únicos niños negros en su clase en la escuela. Abney conoció a su padre biológico, que es un oficial de policía, cuando detuvo a su madre por una presunta infracción de tráfico mientras conducían por Indiana. En 2015, Abney dijo que ella y su padre comenzaron a reconstruir su relación. Después de un incendio en su casa, Abney y su madre se mudaron con su tía a Matteson, Illinois, donde asistió a la escuela secundaria Rich South Campus. Abney dijo que otros estudiantes se burlarían de ella por "hablar en blanco". Para conectarse con otros estudiantes, aceptaba solicitudes para dibujar "retratos de figuras negras famosas en la cultura pop". [2] Abney comenzó a explorar el arte de manera más formal en la escuela secundaria. [2] Ella siempre supo que quería ser artista, pero no estaba segura de cómo sería. Dijo que le tomó un tiempo encontrar su voz al hablar sobre temas que le importan, como el movimiento #blacklivesmatter. Siempre le sorprende que su obra haya sido expuesta en museos. Algunas de sus influencias son la serie animada South Park y la música hip-hop. Ella siente que "cualquiera puede ser artista si quiere crear y expresarse". Su consejo para los aspirantes a artistas es: "Hazlo". [3]
Estilo
Su trabajo utiliza símbolos y colores brillantes para presentar nuevas formas de abordar temas cargados e invita a los espectadores a sacar sus propias conclusiones. [4] Combinando lo divertido y lo serio, Abney ha dicho que su trabajo es "fácil de tragar, difícil de digerir". [3]
Abney no planifica ni dibuja, sino que trabaja intuitivamente y con ritmo. La improvisación “Qué colores se sienten uno al lado del otro” es una gran parte de su proceso y no sabe cuál será el resultado final, ya que su trabajo es una respuesta a lo que está sintiendo en el momento. [3] Jeffery Deitch , comerciante de arte, curador y ex director del Museo Metropolitano de Arte, una vez comparó su habilidad con la del artista Keith Haring . [5] El estilo de pintura de Abney es principalmente pinturas y murales gráficos, cubistas y de bloques de color, utilizando técnicas como pintura en aerosol, collages y capas de formas y símbolos. No quiere que sus cifras estén "encajonadas" y quiere que su trabajo tenga múltiples "respuestas". [2] A Abney le gusta cambiar de raza y género en sus figuras, por lo que el espectador lanza ideas tradicionalmente conformadas sobre la pintura. Ella ha dicho: "Me gusta traer la perspectiva de todos en ... Me acercaría a ella desde ambos lados de la historia". [2] Utiliza imágenes simbólicas de formas poco convencionales para retratar un mensaje más profundo, pero también mantiene visualmente la imagen simple. Por ejemplo, en una pintura, Abney usa un corazón de múltiples formas que, dependiendo de dónde se coloque y qué propósito tenga, podrían tener muchos significados diferentes. Además, a Abney le gusta mantener el humor en su trabajo porque los temas de su trabajo son muy serios. Lo hace usando colores vibrantes y dibujando figuras "caricaturescas". Abney siente que trabaja tan instintivamente ahora que no sabe cómo volver a su antiguo estilo de pintar. Quiere que su trabajo siga siendo relevante y que el mensaje de sus pinturas se adapte a lo que sea relevante en el futuro, “para que se pueda leer de una manera completamente nueva” a medida que cambian los tiempos. [3]
Educación
En la escuela secundaria, uno de sus maestros animó a Abney a que tomara cursos avanzados de arte. Esto la llevó a asistir a Augustana College en Rock Island, Illinois, donde recibió un BFA con una especialización dual en arte de estudio e informática en 2004. Mientras asistía a la universidad, Abney participó en una huelga en todo el campus en protesta por la falta de diversidad. en la facultad, lo que contribuyó al enfoque político de su arte. Después de graduarse, se tomó un año libre trabajando como trabajadora de línea de montaje en Ford Motor Company. Ella renunció después de presenciar cómo un compañero de trabajo le aplastaba la pierna en un accidente. Comenzó a pintar todos los días y fue aceptada en el Instituto de Arte de Chicago y en la Escuela de Diseño Parsons [6], donde recibió un MFA en 2007. Abney decidió mudarse a Jersey City para ir a Parsons y obtener "un sentido de independencia" . [2]
Carrera profesional
Abney es mejor conocida por sus coloridas pinturas gráficas a gran escala, cuatro de las cuales están incluidas en la exposición de 30 estadounidenses organizada por el Museo Rubell de obras de artistas afroamericanos de las últimas tres décadas, que ha recorrido museos y galerías en Estados Unidos desde 2008. . [7] [8] Su trabajo también ha aparecido en el Whitney Museum , la Galería Jack Shainman, así como la Kravets Wehby Galería [9] en el Chelsea . [10] [11]
Al comienzo de su carrera, sintió que su trabajo tenía que enfocarse en la raza, pero ahora ha evolucionado para enfocarse más en lo que sea relevante para ella en el momento. Ella dijo que, "Ahora [es] más un reflejo de lo que realmente trato. No es que no lidia con el racismo, pero esa no es mi vida entera" [12].
En 2007, Abney recibió el reconocimiento por su clase de pintura de 2007, realizada para su programa de tesis de maestría. [13] La pintura es un díptico . En un panel, se la representa como una oficial rubia que porta una pistola. En el segundo panel, sus compañeros de clase de MFA, todos blancos, están pintados como internos negros con uniformes naranjas. Ella ha dicho que poner a sus compañeros de clase en su pintura no era "nada personal ... cuando pongo personas en mis pinturas ahora, no eres tú, es solo una cara". También afirmó que la muestra era “[su] única oportunidad de llamar la atención de una galería”. [10] [14] La pintura fue comprada por la familia Rubell, propietarios del Museo Rubell en Miami, Florida . [6] Abney fue el artista más joven en participar en la exposición de 30 estadounidenses que reunió a los artistas afroamericanos más actuales e influyentes que contribuyen a la enseñanza del mundo del arte. [15]
Abney trabajó en THEARC dirigido por el programa extracurricular ArtReach de Corcoran Gallery of Art con jóvenes creando un mural permanente en el área de DC. Este programa se centró en la importancia de las celebridades en la cultura, cómo las celebridades tienen un nivel de importancia en la vida de las personas al mismo nivel que la política y cómo se conectan con los problemas raciales en este país. [15]
Abney ha sido conferencista en universidades y centros de artes visuales de todo el país. En 2013, fue profesora invitada en la Academia de Arte de Nueva York y en 2015 presentó en la Summit Series en Utah . [dieciséis]
Fuentes de noticias como el Huffington Post , Forbes y Elle Magazine han discutido los intentos de Abney de abordar temas políticos radicales mezclando géneros y razas. [17] [16]
Exposiciones
Dirty Wash fue el primer espectáculo de Abney, presentado en la galería Kravets / Wehby en la primavera de 2008. Atrayendo a muchos de los principales coleccionistas, el espectáculo se agotó en unos días. [18]
En noviembre de 2017, tuvo su primera exposición individual en Jack Shainman Gallery en la ciudad de Nueva York, Nina Chanel Abney: Seized the Imagination.Esta exposición se realizó al mismo tiempo que Safe House, una muestra individual comisariada por Piper Marshall en la Mary Boone Gallery en la ciudad de Nueva York. . La artista es conocida por sus lienzos coloridos, que a veces son frenéticos o caóticos, llenos de imágenes de la cultura pop y referencias a la actualidad. [19] Abney ubica gran parte de su trabajo en el reconocimiento de que el abuso y la violencia son una parte integral de la conciencia cotidiana de las personas de color. [20] El objetivo de Abney en ambos programas es combatir los estereotipos negativos con los que los principales medios de comunicación suelen retratar a los afroamericanos. [21] En diciembre de 2017, Abney creó su primera instalación 3D en 29Rooms en Los Ángeles llamada Fair Grounds , una serie interactiva y experiencial de esculturas que evoca la apariencia infantil de un patio de recreo. [22]
Su primera exposición individual en un museo, Nina Chanel Abney: Escalera Real, abierta en el Nasher Museum of Art en la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte en febrero de 2017. [3] [23] curada por Marshall N. precio, la exposición incluye alrededor de 30 de sus pinturas, acuarelas y collages y abarca 10 años de su trabajo. [3] Las obras contienen una amplia gama de referencias históricas del arte, incluidos iconos medievales, naturalezas muertas del Renacimiento del Norte y artistas como Henri Matisse y John Wesley . [6] Ilustran el narcisismo, la cultura de las celebridades, la objetivación de las mujeres, cuestiones de raza y brutalidad policial. Abney dijo que antes de comenzar a trabajar en este programa, "no sabía cómo se vería". [3] Consiguió varias latas de pintura en aerosol de diferentes colores, pintó las paredes de negro y pegó formas con cinta adhesiva para comenzar. Antes de que abriera el programa, dijo que "esperaba que la gente se enojara y una mezcla de reacciones". [3]
En su exposición de febrero de 2018 Hot to Trot. No. en el Palais de Tokyo en París , [24] Abney creó murales específicos del sitio a lo largo de la escalera principal de la institución. Uno representa los bustos de tres mujeres negras sobre un fondo amarillo, los números 1, 2, 3 listados debajo de cada uno. Junto a las figuras, Abney pintó "¿QUÉ?" en letras negras, lo que provoca que los espectadores miren la composición y luego piensen críticamente sobre su significado. [25]
En septiembre de 2018, Abney comisarió una exposición colectiva en la galería Jeffery Deitch titulada Punch . La exposición abordó temas sociopolíticos actuales. La exposición contó con la propia Abney y algunos de sus amigos cercanos. Había pinturas, fotografías y esculturas incluidas en la exposición. [26]
Las exposiciones adicionales incluyen:
- Me da miedo pensar, 2012 [27]
- Siempre un ganador, 2015 [28]
- Escalera real, 2017 [29]
- Recinto ferial, 2017 [30]
- Safe House, 2017 [31]
- Seized the Imagination, 2017 [32]
- Caliente al trote. No, 2018 [33]
- Centro Cultural de Chicago, 2018 [29]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Museo Afroamericano de Los Ángeles y California, 2018 [29]
- Museo de Arte Neuberger, Purchase College, 2019 [29]
Colecciones
Su trabajo está incluido en la colección del Museo Whitney de Arte Americano . [34]
Libros
- Nina Chanel Abney: Escalera real . Universidad de Duke , 2017. Por Marshall N. Price. ISBN 978-0-938989-41-7 .
Referencias
- ^ McVey, Kurt. "Cómo Nina Chanel Abney está defendiendo el movimiento Black Lives Matter con un pincel" . Feria de la vanidad . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e McVey, Kurt (15 de octubre de 2015). "Cómo Nina Chanel Abney está defendiendo el movimiento de la materia viva negra con un pincel" . Feria de la vanidad . Consultado el 7 de abril de 2020 .
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- ^ "Nina Chanel Abney - 3 obras de arte, biografías y espectáculos sobre Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- ^ Zara, Janelle (5 de octubre de 2018). " 'La gente a veces se enoja conmigo': detrás del arte provocador de Nina Chanel Abney" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Lori Waxman (28 de febrero de 2018), "La magia relevante, desagradable y abrumadora de Nina Chanel Abney" , Chicago Tribune , consultado el 18 de marzo de 2018
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- ^ 30 Americans , Rubell Family Collection , consultado el 7 de diciembre de 2016
- ^ "Galería Kravets Wehby - Página de inicio" .
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- ^ Ryan Steadman (3 de noviembre de 2015), "Powerful Political Art: Nina Chanel Abney's Black History Paintings" , The Observer , consultado el 7 de diciembre de 2016
- ^ Langmuir, Molly (9 de octubre de 2017). "Las 12 mujeres más atrevidas, inesperadas y emocionantes en el arte ahora" . Elle . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- ^ Trasfondo: Nina Chanel Abney revisita su primera pintura importante, 'Clase de 2007', Culture Type , consultado el 18 de marzo de 2018
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- ^ Galería, Mary Boone. "Galería Mary Boone" . Galería Mary Boone . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2008 . Consultado el 3 de mayo de 2019 .
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- ^ "Nina Chanel Abney" . www.whitney.org .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista en Phaidon
- Entrevista en Huffington Post