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Keith Haring
Keithharingportrait.png
Haring en 1988
Nació
Keith Allen Haring

(4 de mayo de 1958 )4 de mayo de 1958
Reading, Pensilvania , EE. UU.
Fallecido16 de febrero de 1990 (16 de febrero de 1990)(31 años)
Nueva York , EE. UU.
Educación
ObrasEl crack es extraño
Movimiento
Sitio webwww .haring .com Edita esto en Wikidata
Firma
Firma de Keith Haring.png

Keith Allen Haring (4 de mayo de 1958 - 16 de febrero de 1990) fue un artista estadounidense cuyo arte pop surgió de la subcultura del graffiti de la ciudad de Nueva York de la década de 1980. [1] Sus imágenes animadas se han "convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido". [2] Gran parte de su trabajo incluye alusiones sexuales que se convirtieron en activismo social al usar las imágenes para abogar por el sexo seguro y la concienciación sobre el SIDA . [3] Además de las exposiciones individuales en galerías, Haring participó en reconocidas exposiciones colectivas nacionales e internacionales como documenta en Kassel, la Bienal de Whitney en Nueva York, laBienal de São Paulo y Bienal de Venecia . El Museo Whitney realizó una retrospectiva de su arte en 1997.

La popularidad de Haring creció a partir de sus dibujos espontáneos en el metro de la ciudad de Nueva York : contornos en tiza de figuras, perros y otras imágenes estilizadas en espacios publicitarios negros en blanco. [4] Después de obtener el reconocimiento público, creó coloridos murales a gran escala, muchos de los cuales fueron encargados. [4] Produjo más de 50 obras de arte públicas entre 1982 y 1989, muchas fueron creadas voluntariamente para hospitales, guarderías y escuelas. En 1986, Haring abrió Pop Shop como una extensión de su trabajo. Su trabajo posterior a menudo transmitía temas políticos y sociales —anti crack , antiapartheid , sexo seguro, homosexualidad y SIDA— a través de su propia iconografía. [5]

Haring murió el 16 de febrero de 1990 por complicaciones relacionadas con el sida. En 2014, Haring fue uno de los homenajeados inaugural en el arco iris honor Walk en San Francisco, un paseo de la fama señalando LGBTQ personas que han "hecho contribuciones significativas en sus campos." En 2019, Haring fue uno de los cincuenta primeros "pioneros, pioneros y héroes" estadounidenses incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional Stonewall en el Stonewall Inn de la ciudad de Nueva York .

Biografía [ editar ]

Educación y vida temprana: 1958–1979 [ editar ]

Keith Haring nació en Reading, Pennsylvania , el 4 de mayo de 1958. Fue criado en Kutztown, Pennsylvania , por su madre, Joan Haring, y su padre, Allen Haring, un ingeniero y dibujante aficionado. Tenía tres hermanas menores, Kay, Karen y Kristen. [6] Se interesó por el arte a una edad muy temprana, pasando tiempo con su padre produciendo dibujos creativos. [7] Sus primeras influencias incluyeron dibujos animados de Walt Disney , Dr. Seuss , Charles Schulz y los personajes de Looney Tunes en The Bugs Bunny Show . [7]

La familia de Haring asistió a la Iglesia Unida de Cristo . [8] En sus primeros años de adolescencia, estuvo involucrado con el Movimiento de Jesús . [9] Más tarde, hizo autostop por todo el país, mientras vendía camisetas que hacía con los Grateful Dead y camisetas anti- Nixon . [10] Haring se graduó de Kutztown Area High School en 1976. [11] Estudió arte comercial de 1976 a 1978 en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh , pero finalmente perdió el interés. [12] Se inspiró para centrarse en su propio arte después de leer The Art Spirit.(1923) de Robert Henri . Esto influyó en su decisión de dejar la escuela Ivy. [7]

Haring tenía un trabajo de mantenimiento en el Pittsburgh Center for the Arts y pudo explorar el arte de Jean Dubuffet , Jackson Pollock y Mark Tobey . En esa época estuvo muy influenciado por una retrospectiva de 1977 de la obra de Pierre Alechinsky y por una conferencia que dio el escultor Christo en 1978. A partir de la obra de Alechinsky, se sintió animado a crear imágenes de gran tamaño que presentaran escritura y personajes. De Christo, Haring conoció las formas de incorporar al público en su arte. Su primera exposición importante individual fue en Pittsburgh en el Center for the Arts en 1978. [7]

Haring se mudó al Lower East Side de Nueva York en 1978 para estudiar pintura en la Escuela de Artes Visuales . También trabajó como ayudante de camarero durante este tiempo en la discoteca Danceteria . [13] Mientras asistía a la escuela, estudió semiótica con Bill Beckley y experimentó con video y artes escénicas. Haring también estuvo muy influenciado en su arte por el autor William Burroughs . [7]

En 1978, Haring escribió en su diario: "Me estoy volviendo mucho más consciente del movimiento. La importancia del movimiento se intensifica cuando una pintura se convierte en una performance. La performance (el acto de pintar) se vuelve tan importante como la pintura resultante". [14]

En diciembre de 2007, se descubrió que un área del American Textile Building en el vecindario TriBeCa de la ciudad de Nueva York contenía una pintura de Haring de 1979. [15]

Trabajo inicial: 1980-1981 [ editar ]

Haring recibió la atención del público por primera vez con su arte de graffiti en el metro, donde creó dibujos con tiza blanca en un tablero negro de anuncios sin usar en las estaciones. [16] Consideraba que el metro era su "laboratorio", un lugar donde podía experimentar y crear su obra de arte y vio el papel publicitario negro como un espacio libre y "el lugar perfecto para dibujar". [17] El bebé radiante, un bebé gateando con rayos de luz que emiten, se convirtió en su símbolo más reconocido. Lo usó como su etiqueta para firmar su trabajo mientras era artista del metro. [9] Los símbolos y las imágenes (como perros que ladraban, platillos voladores y corazones grandes) se volvieron comunes en su trabajo e iconografía. Como resultado, las obras de Haring se difundieron rápidamente y se volvió mucho más reconocible.

Los escritos de Burroughs y Brion Gysin inspiraron el trabajo de Haring con letras y palabras. [10] En 1980, creó titulares a partir de la yuxtaposición de palabras y adjuntó cientos a postes de luz alrededor de Manhattan. Estos incluían frases como "Reagan asesinado por héroe policía" y "Papa asesinado por rehén liberado". [18] Ese mismo año, como parte de su participación en The Times Square Show con uno de sus primeros proyectos públicos, Haring alteró un banner publicitario sobre una entrada del metro en Times Square que mostraba a una mujer abrazando las piernas de un hombre, oscureciendo el la primera letra para que esencialmente diga " hardon " en lugar de "Chardón",una marca de ropa francesa (en la foto aquí). Posteriormente utilizó otras formas de material comercial para difundir su trabajo y sus mensajes. Esto incluyó la producción masiva de botones e imanes para distribuir y trabajar sobre los anuncios del metro.

En 1980, Haring comenzó a organizar exposiciones en el Club 57 , que fueron filmadas por su amigo cercano y fotógrafo Tseng Kwong Chi . [19] A finales de 1981, Haring tuvo su primera exposición individual en la Galería Hal Bromm en Tribeca. [20]

Avance y ascenso a la fama: 1982-1986 [ editar ]

Haring pintando un mural en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Países Bajos, 1986

En enero de 1982, Haring fue el primero de los doce artistas organizados por Public Art Fund para mostrar su trabajo en la cartelera Spectacolor animada por computadora en Times Square. [21] Ese verano, Haring creó su primer gran mural al aire libre en el Houston Bowery Wall en el Lower East Side. [22] En sus pinturas, a menudo usaba líneas para mostrar energía y movimiento. [23] Haring solía trabajar rápidamente, tratando de crear la mayor cantidad de trabajo posible, a veces completando hasta 40 pinturas en un día. [14] Una de sus obras, sin título(1982), representa dos figuras con un motivo de amor de corazón radiante, que los críticos han interpretado como una audacia en el amor homosexual y una declaración cultural significativa. [23]

En 1982, Haring participó en la documenta 7 en Kassel , donde se exhibió su trabajo junto a Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol . [24] En octubre de 1982, tuvo una exposición en la Galería Tony Shafrazi con su colaborador, el artista de graffiti Angel "LA II" Ortiz . [25] Ese año, participó en varias exposiciones colectivas, incluida Fast en la Galería Alexander Milliken en la ciudad de Nueva York. [26]

En 1983, Haring participó en la Bienal de São Paulo en Brasil, la Bienal Whitney en Nueva York. [27] [28] También tuvo una exposición individual en la Fun Gallery en East Village, Manhattan en febrero de 1983. [29] Mientras Haring estaba en Londres para la inauguración de su exposición en la Robert Fraser Gallery en 1983, conoció y comenzó a colaborar con el coreógrafo Bill T. Jones . Haring usó el cuerpo de Jones como lienzo para pintar de pies a cabeza. [30]

Haring y Angel "LA II" Ortiz produjeron un diseño de camiseta para los amigos Willi Smith y la marca de ropa WilliWear Productions de Laurie Mallet en 1984. [31] Haring también colaboró ​​con la diseñadora de moda Vivienne Westwood . Después de que Haring apareciera en la revista Paper , Westwood se acercó al editor en jefe Kim Hastreiter para facilitar una reunión. Haring le presentó a Westwood dos grandes hojas de dibujos y las convirtió en textiles para su colección de Brujas Otoño / Invierno 1983-84. [32] La amiga de Haring, Madonna, usó una falda de la colección, sobre todo en el video musical de su sencillo de 1984 " Borderline ". [33]

En 1984, Haring fue incluido en la Bienal de Venecia . [27] Ese año, Haring visitó Australia y pintó murales en Melbourne en Collingwood College, Victoria y en Sydney . [34] Recibió un encargo de la Galería Nacional de Victoria y el Centro Australiano de Arte Contemporáneo para crear un mural que reemplazó temporalmente la cortina de agua en la Galería Nacional. [35] También pintó murales en el Walker Art Center en Minneapolis y en Río de Janeiro. [36]

Los medios cubrieron el rápido ascenso de Haring al estatus de celebridad internacional. Su arte cubrió la edición de febrero de 1984 de Vanity Fair y apareció en la edición de octubre de 1984 de Newsweek . [37] [38] Las Naciones Unidas encargaron a Haring la creación de una imagen para su uso en el sello de las Naciones Unidas y una litografía de edición limitada adjunta para conmemorar 1985 como Año Internacional de la Juventud. [39] Diseñó decoraciones de escenarios de MTV y pintó murales para varias instituciones de arte y clubes nocturnos, como el Palladium en Manhattan. [9]En julio de 1985, realizó un cuadro para el concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia. [40] También pintó un automóvil propiedad del comerciante de arte Max Protetch para ser subastado con las ganancias donadas al alivio de la hambruna africana. [41] Haring también continuó siendo políticamente activo, diseñando carteles de Sudáfrica Libre en 1985. [42] También creó un cartel para la Gran Marcha por la Paz de 1986 para el Desarme Nuclear Global . [43]

Escultura de perro ladrando por Haring en Dortmund , Alemania

En la primavera de 1986, Haring tuvo su primera exposición individual en un museo en el Stedelijk Museum de Amsterdam, donde también pintó un mural. [44] En junio de 1986, creó una pancarta de 90 pies, CityKids Speak on Liberty , junto con la Fundación CityKids para conmemorar el centenario de la llegada de la Estatua de la Libertad a los Estados Unidos. [45] En octubre de 1986, Haring creó un mural en el Muro de Berlín para el Museo Checkpoint Charlie.. El mural tenía 300 metros de largo y mostraba figuras humanas entrelazadas en rojo y negro sobre un fondo amarillo. Los colores eran una representación de la bandera alemana y simbolizaban la esperanza de unidad entre Alemania Oriental y Occidental . [46] Ese año, Haring también creó murales públicos en el vestíbulo y el departamento de atención ambulatoria del Woodhull Medical and Mental Health Center en Flushing Avenue , Brooklyn. [47]

Haring colaboró ​​con Grace Jones , a quien conoció a través de Andy Warhol. Haring pintó el cuerpo de Jones para su video " I'm Not Perfect " y presentaciones en vivo en Paradise Garage . [48] Haring también pintó a Jones por su papel de Katrina, la reina de los vampiros en la película Vamp de 1986 . [49] Haring colaboró ​​con David Spada , un diseñador de joyas, para diseñar los adornos escultóricos de Jones. [50]

Haring ilustra cubiertas de vinilo para diferentes artistas como David Bowie 's " Sin Ti " (1983), Nueva York Peech Niños ' La vida es algo especial (1983), Malcolm McLaren ' "pato para el Oyster" s (1983), y Sylvester ' s " Alguien como tú " (1986). [51]

En 1986, Haring creó su mural Crack is Wack en East Harlem, visible desde FDR Drive de Nueva York . [12] Originalmente fue considerado como vandalismo por el Departamento de Policía de Nueva York y Haring fue arrestado. Pero después de que los medios de comunicación locales recogieron la historia, Haring fue liberado por un cargo menor. Mientras estaba en la cárcel, el trabajo original de Haring fue objeto de vandalismo. Este mural es un ejemplo del uso de Haring de la concienciación en lugar del consumismo, "Crack is Wack" en lugar de " Coke is it . [52] Más tarde hizo una versión actualizada del mural en la misma pared. [53]

Tienda pop: 1986 [ editar ]

Artículo principal: Pop Shop
Haring pintando un mural en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Países Bajos, 1986

En abril de 1986, se abrió Pop Shop en Soho e hizo que el trabajo de Haring fuera fácilmente accesible para comprar a precios razonables, aunque fue muy criticado por la comercialización de su trabajo. [54] [5] Allí se vendían camisetas, carteles y otros artículos que mostraban su trabajo. [55] La tienda de pop permaneció abierta después de la muerte de Haring y las ganancias van a la Fundación Keith Haring. [55] Cuando se le preguntó sobre el comercialismo de su trabajo, Haring dijo: "Podría ganar más dinero si pintara algunas cosas y aumentara el precio. Mi tienda es una extensión de lo que estaba haciendo en las estaciones de metro, rompiendo derribar las barreras entre el arte alto y el bajo ". [56]

La comercialización permitió que el arte de Haring fuera más fácil y asequible de poseer. [57] A lo largo de su carrera, Haring hizo que su arte estuviera ampliamente disponible a través de la ubicación de su arte y arte en el metro en vallas publicitarias, así como a través de la Tienda Pop. [57] Sus intentos de hacer que su trabajo sea identificable y accesible para una amplia audiencia también se pueden ver en sus figuras que no tienen edades, razas o identidades discernibles. [9] Con la llegada de Pop Shop, su trabajo comenzó a reflejar temas más sociopolíticos , como el anti- apartheid , la concienciación sobre el SIDA y la epidemia de cocaína crack . [5]

Últimos años y muerte: 1987-1990 [ editar ]

De 1982 a 1989, Haring participó en más de 100 exposiciones individuales y colectivas y produjo más de 50 obras de arte públicas en docenas de organizaciones benéficas, hospitales, guarderías y orfanatos. [58] Haring era abiertamente gay y utilizó su trabajo para abogar por el sexo seguro . Fue diagnosticado con VIH / SIDA en 1987. [5] [10] Usó sus imágenes durante los últimos años de su vida para hablar sobre su enfermedad y generar activismo y conciencia sobre el SIDA. [5]

En 1987, Haring tuvo exposiciones en Helsinki , Amberes , París y otros lugares. Mientras estaban en París para la exhibición del décimo aniversario de artistas estadounidenses en el Centro Georges Pompidou , Haring y su amante Juan Rivera pintaron el mural de la Torre en una escalera exterior de 88 pies de altura en el Hospital de Niños Necker en París. [59] [60] Haring diseñó un carrusel para Luna Luna de André Heller , un parque de diversiones efímero en Hamburgo con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [61] [62] En agosto de 1987, pintó un gran mural en la piscina al aire libre del Carmine Recreation Center en West Village.. [63] [64] En septiembre de 1987, Haring pintó un mural temporal, The Detroit Notes , en el Museo de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan . El trabajo revela una nueva fase más oscura en el estilo de Haring, que el director del Museo de Arte de Cranbrook, Andrew Blauvelt, especula presagia la revelación pública de su diagnóstico de SIDA. [sesenta y cinco]

Haring diseñó la portada del álbum benéfico de 1987 A Very Special Christmas y del sencillo de Run-DMC " Christmas In Hollis ". [51] La imagen del álbum recopilatorio A Very Special Christmas consiste en una figura típica de Haring sosteniendo a un bebé. Su "iconografía de Jesús" se considera inusual en los álbumes navideños de rock moderno. [66]

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) mural cerca del Museo de Arte Moderno de Barcelona, ​​España

En 1988, Haring se unió a un selecto grupo de artistas cuyo trabajo ha aparecido en la etiqueta del vino Chateau Mouton Rothschild . [67] En enero de 1988, Haring viajó a Japón para abrir Pop Shop Tokyo; cerró en el verano de 1988. [68] En diciembre de 1988, la exposición de Haring se inauguró en la Galería Tony Shafrazi, que según él fue su exposición más importante hasta la fecha. Sintió que tenía algo que demostrar debido a su estado de salud y la muerte de sus amigos Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. [69]

En febrero de 1989, Haring pintó el mural Todos Juntos Podemos Parar el SIDA en el Barrio Chino de Barcelona, infestado de drogas, para crear conciencia sobre la epidemia del sida. [70] En mayo de 1989, Haring visitó Chicago para pintar un mural de 480 pies en Grant Park con casi 500 estudiantes. [71] Ese mes, Haring fue invitado por el Centro de Servicios Comunitarios para Lesbianas y Gays para crear una obra en su nueva ubicación en 208 West 13th Street. Eligió el baño de hombres del segundo piso para su mural Once Upon a Time ... [72] En junio de 1989, pintó el mural de Tuttomondo en la pared trasera del convento de laIglesia de Sant'Antonio Abate en Pisa . [73]

Haring criticó la evitación de problemas sociales como el SIDA a través de un artículo titulado Rebelde con muchas causas (1989) que gira en torno al tema "no escuches mal, no veas mal, no hables mal". [74] Durante la última semana de noviembre de 1989, Haring pintó un mural en el ArtCenter College of Design en Pasadena para "Un día sin arte". El mural se conmemoró el 1 de diciembre, el segundo Día anual de concientización sobre el SIDA. Conmemoró el mural el 1 de diciembre, Día Mundial del SIDA , y le dijo a Los Angeles Times: "Mi vida es mi arte, está entrelazado ... Cuando el SIDA se convirtió en una realidad en términos de mi vida, comenzó a convertirse en un tema en mis pinturas. Cuanto más afectó mi vida, más afectó mi trabajo". [5]

El 16 de febrero de 1990, Haring murió de complicaciones relacionadas con el sida en su apartamento de LaGuardia Place en Greenwich Village . [75] [57] Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en un campo cerca de Bowers, Pensilvania , al sur de su ciudad natal Kutztown. [76] Tres meses después de su muerte, Haring apareció póstumamente en el documental Silence = Death (1990) de Rosa von Praunheim sobre artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York que luchan por los derechos de los enfermos de SIDA. Fue lanzado el 4 de mayo, que habría sido su cumpleaños número 32. [77]

Amistades [ editar ]

Poco después de mudarse a Nueva York para estudiar en la Escuela de Artes Visuales, se hizo amigo de sus compañeros de clase Kenny Scharf y John Sex . [78] Con el tiempo, se hizo amigo de Jean-Michel Basquiat , quien escribiría su graffiti SAMO por el campus. [79] Cuando Basquiat murió en 1988, Haring escribió su obituario para la revista Vogue y le rindió homenaje con el cuadro Un montón de coronas para Jean-Michel Basquiat (1988). [80] [81]

En 1979, Haring conoció al fotógrafo Tseng Kwong Chi en East Village. Se hicieron amigos y documentó gran parte de la carrera de Haring. [82] En 1980, Haring conoció y comenzó a colaborar con el artista de graffiti Angel "LA II" Ortiz . [22] Haring relató: "Nos llevamos bien de inmediato. Es como si nos conociéramos de toda la vida. Es como mi hermano pequeño". [22] El arte de Ortiz formó una parte importante del trabajo de Haring que no ha sido reconocido por el establecimiento del arte. [83] [84] Tras la muerte de Haring, Ortiz dejó de recibir crédito y pago por su participación en el trabajo de Haring. Según Montez, autor del libroLa línea de Keith Haring: Race and the Performance of Desire , la Fundación Keith Haring y el mundo del arte han hecho avances para rectificar el borrado de Ortiz. [85]

A principios de la década de 1980, Haring había establecido amistades con otros artistas emergentes, Fab 5 Freddy y Futura 2000 , y con la cantante Madonna. [10] [86] Andy Warhol, quien se hizo amigo de Haring en 1982, fue el tema de su serie de colaboración Andy Mouse de 1986 . Warhol también creó un retrato de Haring y su amante Juan Dubose en 1983. [87] A través de Warhol, Haring se hizo amigo de Grace Jones , Francesco Clemente y Yoko Ono . [10] También formó amistades con James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely yClaude Picasso . [88]

El marchante de arte Yves Arman era amigo íntimo de Haring, y Haring era el padrino de su hija. Haring dijo que Arman era "probablemente el mejor partidario que tenía en el mundo del arte". [10] En 1989, Arman murió en un accidente automovilístico cuando se dirigía a ver a Haring en España. [10]

En 1988, un amigo invitó a Gil Vázquez a visitar el estudio de Haring en Broadway . [89] Haring y Vázquez se hicieron amigos íntimos y pasaron mucho tiempo juntos. Antes de su muerte, Haring estableció una fundación que lleva su nombre. Designó a su asistente y directora de estudio, Julia Gruen, como directora ejecutiva; ella comenzó a trabajar para él en 1984. [90] Vázquez es la presidenta de la junta directiva de la fundación, que tiene su sede en el estudio de Haring en Broadway. [91]

Legado [ editar ]

Tuttomondo (1989) mural en la iglesia de San Antonio Abate en Pisa, Italia

La Fundación Keith Haring [ editar ]

En 1989, Haring estableció la Fundación Keith Haring para proporcionar fondos e imágenes a organizaciones contra el SIDA y programas para niños. El objetivo declarado de la fundación es mantener sus deseos y expandir su legado proporcionando subvenciones y fondos a organizaciones sin fines de lucro que educan a los jóvenes desfavorecidos e informan al público sobre el VIH y el SIDA. También comparte su trabajo y contiene información sobre su vida. [92] La fundación también apoya a las instituciones artísticas y educativas mediante la financiación de exposiciones, programas educativos y publicaciones. [92] En 2010, la fundación se asoció con AIDS Service Center NYC para abrir el Keith Haring ASC Harlem Center para brindar educación entre pares sobre el VIH y acceso a servicios de atención en Harlem. [93]

Reconocimientos y homenajes [ editar ]

Como celebración de su vida, Madonna declaró que la última fecha estadounidense de su gira mundial Blond Ambition de 1990 sería un concierto benéfico para la memoria de Haring. Los más de $ 300,000 que obtuvo el espectáculo con la venta de entradas fueron donados a la Fundación para la Investigación del SIDA . [94] El acto fue documentado en la película de 1991 Madonna: Truth or Dare . [95]

El trabajo de Haring apareció en varios de los esfuerzos de Red Hot Organization para recaudar fondos para el SIDA y la concienciación sobre el SIDA, específicamente sus dos primeros álbumes, Red Hot + Blue (1990) y Red Hot + Dance (1992), el último de los cuales utilizó Haring's trabajar en su portada. Su arte permanece en exhibición en todo el mundo. [57]

En 1991, Haring conmemoró la colcha conmemorativa del SIDA con su famoso ícono de bebé en un panel de tela. El bebé fue bordado por la tía de Haring, Jeannette Ebling, y la madre de Haring, Joan Haring, hizo gran parte de la costura. [96]

Tim Finn escribió la canción "Hit The Ground Running", en su álbum Before & After (1993), en memoria de Haring. [97]

En 2006, Haring fue nombrado por Equality Forum como uno de sus 31 Iconos del Mes de la Historia LGBT . [98]

En 2008, Haring tuvo un globo en homenaje a él en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [99]

El 4 de mayo de 2012, en lo que habría sido el cumpleaños número 54 de Haring, Google lo honró con un Doodle de Google . [100]

En 2014, Haring fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk . El arco iris honor Walk es un paseo de la fama en el de San Francisco barrio Castro señalando LGBTQ personas que han "hecho contribuciones significativas en sus campos." [101] [102] [103]

En junio de 2019, Haring fue uno de los cincuenta primeros "pioneros, pioneros y héroes" estadounidenses incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional Stonewall (SNM) en el Stonewall Inn de la ciudad de Nueva York . [104] [105] El SNM es el primer monumento nacional de EE. UU. Dedicado a los derechos y la historia LGBTQ , [106] y la inauguración del muro estaba programada para tener lugar durante el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall . [107]

En la cultura popular [ editar ]

Escultura de los boxeadores (1987) en Berlín, Alemania

El estilo característico de Haring se ve con frecuencia en varias colecciones de moda. Su patrimonio ha colaborado con marcas como Adidas , Lacoste y UNIQLO , Supreme , Reebok y Coach . [108] [109]

Haring es el tema de una composición, Haring at the Exhibition , escrita e interpretada por el compositor italiano Lorenzo Ferrero en colaboración con DJ Nicola Guiducci. La obra combina extractos de la música popular de la década de 1980 con muestras de composiciones de música clásica de Lorenzo Ferrero y sonidos sintetizados. Se presentó en "The Keith Haring Show", una exposición que tuvo lugar en 2005 en la Triennale di Milano . [110]

En 2008, la cineasta Christina Clausen lanzó el documental The Universe of Keith Haring . En la película, su legado "resucita a través de coloridas imágenes de archivo y es recordado por amigos y admiradores como los artistas Kenny Scharf y Yoko Ono, los propietarios de galerías Jeffrey Deitch y Tony Shafrazi, y el coreógrafo Bill T. Jones ". [111]

Madonna usó el arte de Haring como telón de fondo animado para su Sticky and Sweet Tour 2008/2009 . La animación presentaba sus característicos figuras en bloques bailando al ritmo de un remix actualizado de " Into the Groove ". [112]

Keith Haring: Double Retrospect es un rompecabezas del tamaño de un monstruo de Ravensburger que mide 17 por 6 pies (5.2 por 1.8 m) con 32,256 piezas, rompiendo el Libro Guinness de los Récords Mundiales por el rompecabezas más grande jamás creado en 2011. El rompecabezas usa 32 piezas de su trabajo y pesa 42 libras (19 kg). [113]

En 2017, su hermana Kay Haring escribió un libro para niños, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, que se ubicó entre los diez mejores vendedores cada semana durante más de un año en la categoría de Amazon de Historia del arte infantil. [114]

En julio de 2020, BBC Two transmitió el documental Keith Haring: Street Art Boy , que se basa en una serie de entrevistas entre Haring y el crítico de arte John Gruen en 1989. [115] [116] El documental, que fue dirigido por Ben Anthony, Se emitió en diciembre de 2020 en PBS como parte de la serie American Masters . [117] [118]

Influencias [ editar ]

El trabajo de Haring demuestra influencias políticas y personales. Las referencias a su orientación sexual son evidentes a lo largo de su trabajo, y sus diarios confirman su impacto en su trabajo. [119] Hay alusiones simbólicas a la epidemia del sida en algunas de sus obras posteriores, como Sin título (cat. Nº 27) , Silencio = muerte y su boceto La mujer que llora . En algunas de sus obras, incluido cat. No. 27 — el simbolismo es sutil, pero también produjo algunas obras descaradamente activistas. Silence = Death , que refleja el cartel de ACT UP y usa su lema, es aceptado casi universalmente como un trabajo de activismo contra el VIH / SIDA . [120]

Haring fue influenciado por el trabajo de William Burroughs con Brion Gysin y su libro The Third Mind . [10] También fue influenciado por otros artistas, incluidos Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo y Angel "LA II" Ortiz. [22] [10]

Mural creado en 1984 en el antiguo edificio de Collingwood Technical College en Melbourne, Australia

En algunas de sus obras, estableció conexiones entre el fin del mundo y el virus del SIDA. En una pieza que hizo con William Burroughs , describe al virus como criaturas parecidas a demonios, el número 666 y una nube en forma de hongo. [9]

La proximidad de Haring a la fusión nuclear en Three Mile Island tuvo un gran impacto en él. Su miedo al desastre nuclear comenzó a aparecer en su arte. Un ejemplo de esto es una bandera de rayas blancas y negras que, según dijo, simbolizaba el peligro de un apocalipsis nuclear. [9]

Haring fue profundamente influenciado por el Movimiento de Jesús cuando era joven, y continuó desempeñando un papel en su arte durante toda su carrera. El movimiento era un grupo diverso de cristianos extremadamente evangélico , débilmente organizado . Eran conocidos por sus antimaterialismo y anti-establishment creencias, se centran en el juicio final , y su tratamiento compasivo de los pobres. Cuando era adolescente, Haring se involucró mucho en el movimiento. Los símbolos religiosos comenzaron a incorporarse en sus dibujos alrededor de esa época, así como los sentimientos del Movimiento de Jesús. Esto incluye puntos de vista anti-eclesiásticos que se pueden ver en algunos de sus trabajos posteriores. [9]Aunque su tiempo como "Persona de Jesús" no duró más allá de su adolescencia, las imágenes religiosas, los símbolos y las referencias continuaron apareciendo en su arte. En una entrevista cerca del final de su vida, comentó: "[Todas] esas cosas se me quedaron en la cabeza e incluso ahora hay muchas imágenes religiosas en mi trabajo. Algunas personas incluso piensan que mi trabajo es de un fanático religioso o un maníaco". [9]

Cuando Haring estaba dibujando graffiti en el metro, usó una etiqueta para firmar su trabajo. Su etiqueta, el Bebé Radiante, representa a un bebé con líneas que irradian, aludiendo al Niño Jesús . Continuó realizando imágenes que representan al Niño Jesús, incluyendo escenas de la Natividad en su estilo característico durante su tiempo como artista del metro. [9] Sus últimas piezas fueron dos trípticos religiosos; ambos fueron a las catedrales episcopales . En ellos ilustra el Juicio Final, aunque es ambiguo quién se salva en las piezas. [9]

Mural de la torre en el Hospital Necker-Enfants Malades en París , Francia

Exposiciones [ editar ]

Durante su vida, Haring tuvo más de 50 exposiciones individuales y estuvo representado por reconocidas galerías como la Galería Tony Shafrazi y la Galería Leo Castelli . [121] Desde su muerte, ha aparecido en más de 150 exposiciones en todo el mundo. [122] También ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales .

Haring participó en la exposición Nueva York / New Wave en el MoMA PS1 en 1981. [123] En 1981, tuvo su primera exposición individual en la Galería Hal Bromm, [124] seguida de su exposición revolucionaria en la Galería Tony Shafrazi en 1982. [ 78] Ese mismo año, participó en la documenta 7 en Kassel , Alemania , así como en "Messages to the Public" de Public Art Fund, en la que realizó trabajos para una valla publicitaria Spectacolor en Times Square. [9] Contribuyó con su trabajo a la Bienal de Whitney en 1983 y la Bienal de São Paulo . Tuvo una exposición individual en la Fun Galleryen 1983. [29] En 1984 y 1986, Haring participó en la Bienal de Venecia . [125] [27] En 1985, el CAPC de Burdeos inauguró una exposición de sus obras y participó en la Bienal de París . [3]

En 1986, tres de las esculturas de Haring se colocaron en el Jardín de Esculturas Dag Hammarskjöld Plaza en la sede de las Naciones Unidas . [126] [63] Dos de las obras se exhibieron en Riverside Park desde mayo de 1988 hasta mayo de 1989. [63] En 1991-1992, la figura de Haring en equilibrio sobre un perro se exhibió en Dante Park en Manhattan. [63]

En 1996, una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia fue la primera gran exposición de su trabajo en Australia. Su arte fue objeto de una retrospectiva en 1997 en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, comisariada por Elisabeth Sussman. [127] El Public Art Fund, en colaboración con Estate of Keith Haring, organizó una instalación en varios sitios de sus esculturas al aire libre en Doris C. Freedman Plaza de Central Park ya lo largo de Park Avenue Malls. [128] Esta exhibición pública ocurrió simultáneamente con la retrospectiva en el Whitney. [129]

En 2007, la escultura de aluminio pintado de Haring, Autorretrato (1989), se exhibió en el vestíbulo del Arsenal en Central Park, como parte de la exposición retrospectiva The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks . [63]

En 2008, hubo una exposición retrospectiva en el MAC de Lyon, Francia. En febrero de 2010, con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Haring, la Galería Tony Shafrazi mostró una exposición que contenía decenas de obras de todas las etapas de la carrera de Haring. [130] En marzo de 2012, se inauguró una exposición retrospectiva de su trabajo, Keith Haring: 1978-1982 , en el Museo de Brooklyn en Nueva York. [131] En abril de 2013, Keith Haring: The Political Line se inauguró en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Le Cent Quatre . En noviembre de 2014, luego en el Museo De Young en San Francisco. [132]

El trabajo de Haring se exhibió en 2019 en Gladstone Gallery en Bélgica. [133] La primera gran exposición del Reino Unido del trabajo de Haring, con más de 85 obras de arte, se llevó a cabo en la Tate Liverpool de junio a noviembre de 2019. [134] Desde diciembre de 2019 a marzo de 2020, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne exhibió a Keith Haring y Jean. -Michel Basquiat: Cruce de líneas . [135]

Mercado del arte [ editar ]

Un informe de CBS Evening News de octubre de 1982 muestra escenas de la exposición individual de Haring en la Galería Tony Shafrazi en SoHo. Se informó que se vendieron más de un cuarto de millón de dólares en pinturas durante los primeros días de la inauguración de la exposición. [136]

Haring creó Pop Shop en 1986 en el distrito SoHo de Manhattan, vendiendo camisetas, juguetes, carteles y otros objetos que muestran sus obras, lo que permite que sus obras sean accesibles a un mayor número de personas. [54] Hablando sobre Pop Shop en 1989, Haring dijo: "Durante los últimos cinco o seis años, las recompensas que he obtenido son muy desproporcionadas a lo que merezco ... Gano mucho más dinero del que debería ganar , entonces es un poco de culpa, de querer devolverlo ". [5]

Haring estuvo representado hasta su muerte por el marchante de arte Tony Shafrazi. [137] Desde su muerte en 1990, su patrimonio ha sido administrado por la Fundación Keith Haring. La fundación, que está representada por Gladstone Gallery . [138] En mayo de 2017, la pintura de Haring Sin título (1982), que presenta sus símbolos característicos (el bebé radiante, perros que ladraban, ángeles y X rojas) se vendió por 6.537.500 dólares en Sotheby's en Nueva York, convirtiéndose en la obra de arte de Haring más cara vendida en una subasta. . [139] [140]

En octubre de 2020, la Fundación Keith Haring contrató a Sotheby's para realizar una subasta en línea de más de 140 obras de la colección de Keith Haring. [141] "Dear Keith" superó su estimación de $ 1.4 millones para lograr $ 4.6 millones con una tasa de venta directa del 100 por ciento por lote. Todas las ganancias de la venta se destinaron al Centro Comunitario de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero de Nueva York. [141]

Colecciones [ editar ]

El trabajo de Haring se encuentra en las principales colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca y Museo Morgan y el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Instituto de Arte de Chicago ; el Bass Museum de Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; el Centro de Estudios de Arte de la Fundación Brant en Greenwich, Connecticut; el Museo de Arte Carnegie y el Museo Andy Warhol en Pittsburgh; el Museo Ludwig de Colonia; y el Stedelijk Museum de Amsterdam. [142]También creó una amplia variedad de obras públicas, incluida la enfermería en Children's Village en Dobbs Ferry, Nueva York , [143] y el baño de hombres del segundo piso en el Centro Comunitario de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero en Manhattan, que luego se transformó en una oficina y se conoce como la Sala Keith Haring. [144] [145] En enero de 2019, se inauguró una exhibición llamada "Keith Haring's New York" en la Facultad de Derecho de Nueva York en el edificio principal de su campus de Tribeca . [146]

La Colección Nakamura Keith Haring , establecida en 2007 en Hokuto, Yamanashi , Japón, es un museo de arte que exhibe exclusivamente las obras de arte de Haring. [147] [148]

Problemas de autenticación [ editar ]

No hay un catálogo razonado para Haring, pero hay abundante información sobre él en el sitio web de la finca y en otros lugares, lo que permite a los posibles compradores o vendedores investigar la historia de la exposición. [149] En 2012, la Fundación Keith Haring disolvió su junta de autenticación para centrarse en sus actividades caritativas. [150] Ese mismo año, donó $ 1 millón para apoyar exposiciones en el Museo Whitney de Arte Americano y $ 1 millón al Proyecto Street Beat de Planned Parenthood de la ciudad de Nueva York. [137] En 2014, un grupo de nueve coleccionistas de arte demandó a la fundación, alegando que les había costado al menos $ 40 millones al negarse a autenticar 80 supuestas obras de Haring. [151]En 2015, un juez falló a favor de la fundación. [152]

Ver también [ editar ]

  • Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
  • Lista de personas LGBTQ de la ciudad de Nueva York

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Gruen, John (1992). Keith Haring: la biografía autorizada . Simon y Schuster. ISBN 978-0-671-78150-7.
  • Haring, Keith. Revistas de Keith Haring , Penguin Classics , 2010. ISBN 978-0143105978 
  • Reading Public Museum , Keith Haring: Journey of the Radiant Baby , Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN 978-1-59373-052-9 
  • Van Pee, Yasmine. El aburrimiento siempre es contrarrevolucionario: arte en los clubes nocturnos del centro de Nueva York, 1978-1985 (tesis de maestría, Centro de Estudios Curatoriales en Bard College, 2004)

Enlaces externos [ editar ]

  • Perfil en la Fundación Keith Haring
  • Keith Haring en Melbourne