nina sobell
Nina Sobell es una escultora contemporánea, videógrafa y artista de performance. Comenzó a crear obras de arte basadas en la web a principios de la década de 1990.
Sobell nació en Patchogue, Nueva York en 1947. [1] En 1969, obtuvo un BFA en Tyler School of Art , Temple University en Filadelfia, Pensilvania, y en 1971 obtuvo un MFA en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. . [2] Enseñó en UCLA en el Departamento de Diseño de Medios en las Artes, Cine, TV y Medios Digitales en 1982 y 1983, la Escuela de Artes Visuales, Nueva York, y se desempeñó como profesora invitada en Goldsmiths College , Universidad de Londres, en 2005 y 2006. Sobell ha dado conferencias y participado en paneles de discusión en muchas instituciones académicas, incluida Ars Electronica.
Como artista digital que se enfoca en formas experimentales de interacción y actuación, Sobell utiliza herramientas como diademas EEG inalámbricas, sonido MIDI, webcasts y videovigilancia de circuito cerrado. [1] Formó parte del movimiento feminista de video performance de la década de 1970 con obras como Chicken on Foot (1974) y Hey! Cariño, Chicky!! (1978), pero es mejor conocida por su trabajo con Emily Hartzell en ParkBench y ArTisTheater (1993). Sus muchos otros colaboradores han incluido a Billy Kluver , Anne Bean , Norman White , Sonya Allin, David Bacon, Per Biorn, John Dubberstein, Karen Finley ., RJ Fleck, Jesse Gilbert, Marek Kulbacki, Julie Martin, Anders Mansson, Aaron Michaelson, Stacy Pershall, Anatole Shaw, Jeremy Slater y Yuqing Sun. [3] Su trabajo aparece en las colecciones del Museo Blanton, Austin; Centro Banff para las Artes ; la Universidad de Cornell, el Museo Getty , Los Ángeles; Galería de Arte de Manchester; el Museo de Arte Contemporáneo de Houston; el Zentrum für Kunst und Medien Technologie (ZKM), Karlsruhe; el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres; Fundación Dia Art, y muchas otras instituciones y colecciones privadas.
A principios de la década de 1970, Sobell trabajó con video de circuito cerrado para explorar la relación entre el artista y el público. Sobell estuvo casada con el artista sonoro y de performance Brian Routh , también conocido como "Harry Kipper of the Kipper Kids", entre 1975 y 1981, y la pareja colaboró en muchas piezas de video de performance, incluidos los dibujos de video electroencefalográficos interactivos. [1] En 1973, con la serie Brainwave Drawing , Sobell instaló un sistema en el que dos participantes podían ver cómo cambiaban sus ondas cerebrales en tiempo real mientras miraban simultáneamente sus imágenes en un video de circuito cerrado, creando un circuito de retroalimentación improvisado mientras intentaban en silencio. para comunicarse unos con otros.
En 1993, Nina Sobell y Emily Hartzell colaboraron en ParkBench Kiosk como artistas residentes en el Centro de Tecnología Avanzada de la Universidad de Nueva York . La pieza era una red de quioscos que utilizaba Internet para unir a diferentes comunidades y barrios, a través de métodos como videoconferencias y un espacio de dibujo colaborativo. [4] Las ubicaciones de los quioscos estaban en museos de arte, restaurantes, parques, tiendas, bares, estaciones de metro y clubes. [5] La pieza ganó el premio Digital99 de Art & Science Collaborations y fue nominada al premio Webby en 1999 y elegida como la elección de la semana de Yahoo en enero de 1999.
