Noel Rockmore (15 de diciembre de 1928-19 de febrero de 1995) nació Noel Montgomery Davis de su madre, Gladys Rockmore Davis , y su padre, Floyd Davis , en la ciudad de Nueva York . [1] Rockmore fue un pintor, dibujante y escultor estadounidense. Afirma haber producido más de 15.000 obras de arte en su vida. [2] Es conocido por sus retratos, su temprano ascenso a la fama, sus retratos de Preservation Hall y por cambiar su nombre en el apogeo de la popularidad que había desarrollado en la ciudad de Nueva York y tuvo una hija, Emilie Rhys [3]
Noel Rockmore | |
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Nació | Noel Montgomery Davis 15 de diciembre de 1928 |
Fallecido | 19 de febrero de 1995 Kenner, Luisiana , Estados Unidos | (66 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Pintor |
Movimiento | Realismo |
Premios | Premio Hallgarten, Beca Tiffany, Premio de la Fundación Ford |
Patrón (s) | Joseph Hirshhorn , Vincent Price , George Wein , Jimmy Buffett |
Noel pintó con un estilo realista y de viejos maestros a lo largo de su infancia y adolescencia. Experimentó con diferentes teorías, técnicas e ideas artísticas en el mundo del arte neoyorquino de la década de 1950. [1]
A medida que el movimiento expresionista abstracto ganaba impulso, Rockmore dejó Nueva York y se fue a Nueva Orleans , donde cambió su nombre de Noel Davis a Noel Rockmore, adoptando el apellido de su madre. Pasó los siguientes 20 años viajando entre Nueva Orleans y la ciudad de Nueva York mientras varios distribuidores intentaban sin éxito manejarlo a él y a su carrera, a menudo volátil. [ cita requerida ]
1928-47: vida temprana
Noel Davis creció en la ciudad de Nueva York , hijo de una pintora, Gladys Rockmore Davis . [4] Su padre, Floyd Davis, fue reconocido en 1943 por Life Magazine como ilustrador del año. [5] La hermana menor de Noel, Deborah Davis, nació en 1930.
El arte de Noel Rockmore y su hija Emilie Rhys
El arte de Noel Rockmore y Emilie Rhys tuvo su gran inauguración el 30 de enero de 2020 y estará en exhibición hasta el 1 de septiembre. El difunto Noel Rockmore y su hija Emilie Rhys han usado su visión única no solo para pintar músicos sino también para revelar sus personalidades únicas y sus formas de acercarse y hacer música. La exhibición explorará la música en Nueva Orleans vista a través del ojo artístico del Sr. Rockmore en las décadas de 1960 y 1970 y de la Sra. Rhys en la última década. Esta exhibición los empareja por primera vez en el Museo, que tiene una extensa colección de artefactos de jazz temprano en todo el edificio. [3]
Noel comenzó a tomar lecciones de violín a la edad de 5 años. También aprendió piano y guitarra. En 1935, mientras tanto él como su hermana luchaban contra la poliomielitis , Noel recurrió a la pintura como medio artístico. Asistió a Juilliard , donde aprendió a tocar el violín. [1]
A principios de la década de 1940, mientras sus padres cubrían la Segunda Guerra Mundial como corresponsales de arte para la revista Life , Noel asistió a la Putney School en Vermont, donde se graduó en 1947. También asistió a la Art Student League de Nueva York con Julian E. Levi . [6]
1948-50: inicios de la carrera
En 1948, cuando Rockmore tenía 19 años, Joseph Hirshhorn se convirtió en su primer mecenas importante. Henry Francis Taylor , director del Museo Metropolitano, lo alentó y conoció a Raphael Soyer , John Koch y Yasuo Kuniyoshi . Su primer estudio fue en el Cooper Union Complex en la ciudad de Nueva York , donde pintó a la gente de la calle del Bowery .
Pintó animales del Museo de Historia Natural y en 1950 pintó escenas del Circo Ringling Brothers . Coney Island , Fire Island y Central Park . Xavier González , Jack Levine y Fletcher Martin alentaron a Noel Davis a ignorar las modas artísticas de la época, incluido el expresionismo abstracto, y perseverar en su propia dirección única. [1]
1951-58: vida matrimonial y carrera
El 20 de junio de 1951, Noel Davis se casó con Elizabeth Hunter en la ciudad de Nueva York . [7] En su luna de miel en Valles, México , su auto chocó contra una vaca y fue demolido. A su regreso a Nueva York, la pareja se instaló en la vida típica de un matrimonio joven, en el complejo "Des Artistes". [8]
Comenzó a mostrar sus obras en la Galería Harry Salpeter. Hizo dos encargos de la revista Life y fue invitado a unirse a la Academia Nacional de Diseño . Participó en exposiciones colectivas en el Museo Metropolitano , el Museo Whitney , el Museo de Arte Moderno y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Ganó el Premio Hallgarten , la Beca Tiffany (dos veces: 1956 y 1963) y el Premio Wallace Truman.
En 1958, Joseph Hirshhorn compró ocho pinturas adicionales de Noel Davis, lo que elevó su total a 16 para el Museo Hirshhorn . Tuvo una exposición individual en la Salpeter Gallery de Nueva York y el Butler Institute of American Art en Ohio. Más tarde ese año se mudó a Brooklyn Heights cuando su matrimonio se disolvió, así como su relación con Harry Salpeter. Al dejar a su esposa e hijos, se mudó a Coney Island , y luego Xavier González hizo arreglos para que él obtuviera un estudio en la casa del pintor de Nueva Orleans Paul Ninas , donde, según Davis, podría "vivir en la oscuridad creativa". [9]
1959-60: Viaje a Nueva Orleans
Mientras estaba en Nueva Orleans , Noel Davis decidió cambiar legalmente su nombre a Noel Rockmore, adoptando el apellido de soltera de su madre. Esto causó controversia, ya que era inaudito que un artista reconocido importante cambiara su nombre en un momento así de su carrera. Fue expulsado del Museo Hirshhorn cuando lo sorprendieron allí cambiando su nombre de Davis a Rockmore en una de sus obras. También fue acusado de desfigurar una obra importante en un museo de Nueva York (posiblemente un Jackson Pollock). [9]
Una vez en Nueva Orleans, conoció a E. Lorenz Borenstein , propietario de una galería, comerciante de artefactos precolombinos, cofundador de Preservation Hall y empresario inmobiliario. También conoció a Bill Russell , compositor, historiador del jazz y comerciante de Nueva Orleans y comenzaron una amistad de por vida que estaría marcada por la representación de Rockmore de Bill en numerosas pinturas y acuarelas a lo largo de su vida. Mientras estaba en Nueva Orleans, Rockmore encontró una nueva lista de patrocinadores que realmente admiraban su trabajo, incluidos Shirley Marvin y los Faubles, quienes se convertirían en sus patrocinadores de por vida. [8]
Rockmore pasó de 1959 a 1960 pintando Nueva Orleans, específicamente el Barrio Francés . Paul Ninas, el propietario de Rockmore, escribe una carta a Salpeter en Nueva York informando que Rockmore está retozando con jóvenes compañeras, usa botas vaqueras y jeans ajustados, usa aceite de ricino en el cabello y bebe durante días y días. [9]
1961-63: Regreso a Nueva York
Rockmore regresó a Nueva York y su arreglo con Harry Salpeter se disolvió lentamente. En 1961 comienza a exponer su obra con Greer Gallery, que le ofrece una mayor exposición.
1963-65: Nueva Orleans - años del Preservation Hall
Tras el regreso de Rockmore a Nueva Orleans, Borenstein había encontrado una pareja joven, Sandra y Allan Jaffe , que habían convertido Preservation Hall en una empresa en marcha con viejos músicos de jazz. [10] Borenstein encargó a Rockmore que documentara a todos estos músicos lo más rápido posible. Rockmore respondió con 300 retratos al óleo y más de 500 acrílicos pequeños en menos de dos años. [8] Los retratos incluían a los siguientes músicos de jazz: Billie & DeDe Pierce, George Lewis , Odetta , Dizzy Gillespie , Jim Robinson , Cie Frazier , Louis Nelson , Punch Miller , Oscar Chicken Henry, Kid Thomas Valentine , Joe Robichaux , Narvin Kimball , Danny Barker , Alcide Pavageau , Kid Sheik Cola , Percy Humphrey , Willie Humphrey y Emma Barrett (Sweet Emma the Bell Gal), por nombrar algunos. [11]
Rockmore trabajó con un encuadre, Bruce Brice, a quien asesoró y animó en su trayectoria profesional, y que finalmente se convirtió en un respetado artista folclórico estadounidense. [12] Rockmore, Borenstein y Bill Russell colaboran en un libro, Preservation Hall Portraits , que presenta las obras de Rockmore y se publicó en 1968. [11] Después de 1965, para gran decepción de Borenstein, Rockmore decidió hacer nuevas series que incluían astilleros y obras . [13]
En 1965, se formó otra relación con Jon y Gypsy Lou Webb, editores de The Outsider , con Charles Bukowski . Su compañía, Lou-Jon Press publicó Crucifix in a Death Hand "con la poesía de Bukowski y el arte de Rockmore. [14]
En 1963, Rockmore crea una serie de obras basadas en sus viajes por México , y en 1965 hace lo propio en sus viajes a Marruecos . En 1964, ganó un premio de la Fundación Ford que resultó en una exhibición en el Museo de Arte Swopes en Terre Haute, Indiana, donde fue artista residente. [6]
1965-69: Nueva York, Nueva Orleans y San Francisco
A finales de 1966, el padre de Rockmore, Floyd Davis, murió; poco después, a principios de 1967, su madre Gladys Rockmore Davis también murió. [15] Rockmore se retiró a San Francisco para estar con su hermana Deborah, pintando San Francisco y Haight-Ashbury , así como Eldridge Cleaver , Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg . [13]
En 1967, Luba y Victor Potamkin , un distribuidor de Cadillac de Nueva York, y Sergio Franchi , tenor de fama mundial, decidieron que dirigirían Rockmore. Organizaron su exposición más grande hasta la fecha, que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1967 en Greer Gallery. La gran inauguración fue completamente cerrada por un motín contra la guerra en el Hilton de Nueva York, donde Dean Rusk iba a hablar.
A principios de 1968, Potamkin y Franchi enviaron a Rockmore a Israel para producir una serie para su próximo gran espectáculo. Las obras capturaron gran parte de la tensión y la angustia en Israel en ese momento, y se llevó a cabo una exhibición en la Galería Crane Korchin en Pensilvania en mayo.
Rockmore también pintó un retrato del escritor Henry Miller para un libro de prensa de Lou-Jon que fue rechazado cuando la negociación de Borenstein con Lou-Jon salió mal. A principios de 1969, Rockmore se separó de Potamkin y Franchi y regresó a San Francisco para visitar a su hermana y pintar una nueva serie. [13]
1969–73: Regreso a Nueva Orleans y Jazzfest
A fines de 1969, Rockmore regresó a Nueva Orleans y se reunió con Larry Borenstein , quien le consiguió un encargo de George Wein para crear carteles a la venta para conmemorar el primer Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans (Jazz Fest). Rockmore también fue incluido por Wein en el comité inaugural del Jazz Fest y se le encargó hacer una serie de acuarelas del evento. [dieciséis]
Los dos primeros festivales de jazz y patrimonio de Nueva Orleans en 1970 y 1971 se llevaron a cabo en Louis Armstrong Park , entonces conocido como Beauregard Square, en el área del parque conocida por ser la histórica Congo Square y el auditorio municipal contiguo de Nueva Orleans . El artista Noel Rockmore y Bruce Brice hicieron carteles para los primeros festivales de jazz y patrimonio de Nueva Orleans en 1970.
En ese momento, Rockmore comenzó una relación con la artista folk Sister Gertrude Morgan y pintó y trabajó con ella durante 1970. Abrazó y pintó a muchos personajes famosos del barrio francés , incluidos Mike Stark y su Clínica Free Head, Ruthie the Duck Girl , la los músicos de jazz Bill Russell y Gypsy Lou, y su nueva novia Riva Segall. [6]
En 1971, la revista Time le encargó que hiciera un retrato de portada del entonces gobernador Jimmy Carter , que fue rechazado por ser "demasiado realista" para Time . También fue comisionado por Time para hacer un retrato de Arial Sharon . En 1971, Rockmore hizo una serie de Civil War y una serie de álbumes de recortes victorianos donde se transportó al pasado para pintar períodos que había investigado.
En 1972, Wein encargó a Rockmore que fuera a París y Venecia con su novia Riva para crear una serie de obras para la colección personal de Wein. Rockmore y Riva se separaron al final del viaje y, después de un breve período en Nueva York, Rockmore regresó a Nueva Orleans, donde se reunió con Mickey Cahn durante un año. Para entonces, Rockmore estaba trabajando con Bryant Galleries en Nueva Orleans, después de haberse separado permanentemente de Borenstein. [13]
1974-77: regreso final a la ciudad de Nueva York
En 1974, Rockmore regresó a Nueva York y comenzó una serie de grandes murales en toda la ciudad. El bar McGlade's y el Café des Artistes se convirtieron en su lugar de reunión, así como en un lugar de exhibición de su arte. A finales de 1974, el Lakeview Center for the Arts en Peoria, IL organizó la retrospectiva "El mundo de Noel Rockmore" con un folleto en blanco y negro de las principales obras que Rockmore decidió que podía conseguir para la exposición. [1] En 1976, Rockmore tuvo su última exposición en la ciudad de Nueva York en la Forum Gallery. Se fue a vivir con una joven Andrea Lannin y se reunió con dos de sus hijos, una de sus hijas y su hijo. En 1977, Rockmore vendió su apartamento West 67th en Nueva York y abandonó la ciudad por última vez. [13]
1977-87: Regreso final a Nueva Orleans
En 1977, Rockmore regresó a Nueva Orleans con su novia Andrea Lannin, y dos de sus hijos, ahora adultos jóvenes, también lo acompañaron. A finales de año, Lannin se había marchado y Rockmore había vuelto a comprometerse con Bryant Galleries. Comenzó una serie de grabados, aguafuertes y carteles, incluido el famoso Muhammad Ali y Leon Spinks Fight Print de 1978 del Superdomo .
Mientras estaba en Nueva Orleans, también creó su conocida pintura Jonestown Triangle, que representa a Jim Jones y los suicidios de Jonestown . Fue comisionado por George Wein para hacer un "Homenaje al Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans ", y también comenzó una relación íntima de cinco años con Rita Posselt.
En 1981 se separó de Bryant Galleries. Ahora estaba representado por la Galería Sandra Zahn Oreck y tuvo tres espectáculos muy exitosos durante los siguientes tres años que incluyeron su " serie Mardi Gras Backstage" de los almacenes de Blaine Kern . Sandra Zahn Oreck cerró la galería en 1983 y Rockmore optó por buscar representación con Bryant Galleries una vez más.
Bryant Galleries envió a Noel y Rita a documentar Haití , donde capturó la cultura haitiana , particularmente el aspecto vudú haitiano . A fines de 1983, Noel y Rita se habían separado. En 1984, Rockmore tomó posesión de un cachorro al que llamó Remby, que estaría con él hasta justo antes de su muerte en 1995. Comenzó a trabajar en fantásticas piezas de vudú, esculturas y collages tridimensionales.
A fines de 1984, Rockmore se reunió con un empresario local, William May, originario de LaGrange, GA, que intentaría administrar Rockmore de regreso a Nueva York para un gran espectáculo. William May secuestró a Rockmore en una casa en Mill Valley, CA y le proporcionó lienzos, pintura, materiales y dinero para vivir. May no pudo conseguir el espectáculo de Nueva York y tuvo que conformarse con la Asociación de Arte del Valle de Chattahoochee de LaGrange, GA . [13]
Rockmore, ahora de 56 años, regresó a Nueva Orleans . Una de sus pinturas de la serie Mill Valley fue comprada por Jimmy Buffett , quien atribuye su canción " Bring Back the Magic ", que alcanzó el puesto 24 en las listas, a la pintura de Rockmore. [17] A finales de 1985, Noel estaba representado por la galería Posselt-Baker de Nueva Orleans.
En 1986-87, Rockmore se sintió frustrado por su falta de reconocimiento y fondos. Su consumo de alcohol se intensificó y su relación con las mujeres comenzó a deteriorarse. Sin embargo, su producción continuó con la creación de varias series nuevas, incluida la serie Caesarian , pasteles del Barrio Francés y una nueva serie Grid inspirada en las tarjetas de apuestas de fútbol. Asistió a Alcohólicos Anónimos y trabajó duro para reconciliar su relación con Mary May, pero a fines de 1987 ella se había ido y Rockmore estaba una vez más solo y sin galería. [13]
1988-95: El capítulo final
En 1988, Rockmore firmó un contrato con Bryant Gallery para recibir un sueldo regular; mientras estaba con Bryant, se hizo amigo del Dr. Hava, un psiquiatra y compañero de bebida de Johnny White's , su abrevadero favorito en el Barrio Francés . El Dr. Hava puso a Rockmore en Zoloft con la esperanza de permitirle recuperar la concentración y controlar su comportamiento. Pareció funcionar. Rockmore comenzó a hacer ejercicio, trabajando en el YMCA ; su motivación recién descubierta le permitió seguir adelante y producir una serie completamente nueva del " Antiguo egipcio " en 1990. En 1991, tuvo un espectáculo egipcio bien recibido en Bryant Galleries.
En 1991, su mecenas, Shirley Marvin, hizo que se produjera el documental profesional Rockmore en Nueva Orleans , con la participación de Rockmore y narrado por su hija. En 1992 comenzó a trabajar en una " serie de inmigración " con Ellis Island , pero fue hospitalizado ese verano con un trastorno intestinal. Mientras estaba hospitalizado, se sometió a una desintoxicación del alcohol; pudo permanecer sobrio durante un mes y medio después de ser liberado. Completó la "serie de inmigración" y tuvo su exposición final en Bryant Galleries a la edad de 64 años.
En 1993 inició una serie dramática de enormes obras y collages para detallar su marcha hacia la muerte. A finales de 1994 estaba bastante enfermo. Creó su autorretrato "final". Se negó a ir al hospital a pesar de los intentos de sus amigos de intervenir. En su lugar, eligió ir a la casa de su amigo el Dr. Hava, a quien describió como el Dr. Jack Kevorkian en uno de sus trabajos finales.
El viernes 17 de febrero de 1995, el día en que Rockmore iba a perder la vida, se programó una jornada de puertas abiertas en Dr. Hava's, pero no se llevó a cabo. Rockmore fue subido a un taxi y el médico le dijo al taxista que Rockmore era una persona de la calle que debía dejar en el St. Jude Medical Center en Kenner, LA . Según la enfermera de admisión, según consta en una carta a la hermana de Rockmore, cuando Rockmore fue puesto en la camilla para ser admitido en el hospital, escuchó que se pensaba que era una persona de la calle, se levantó y dijo: "Yo no soy una persona de la calle, soy un gran artista ". Noel Rockmore perdió el conocimiento y murió, dos días después, el 19 de febrero de 1995 a la edad de 66 años. Su cuerpo fue donado a la ciencia médica. [13]
Reconocimiento póstumo
En 1998, se llevó a cabo una retrospectiva en el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA), patrocinada por Shirley Marvin, Preservation Hall y NOMA. La muestra "Noel Rockmore: Fantasías y realidades" fue presentada por la curadora Gail Fiegenbaum e incluyó un folleto y un panel de discusión con George Wein , Shirley Marvin y Rita Posselt. [6]
En noviembre de 2006, un año después del huracán Katrina , Rich y Tee Marvin, el hijo y la nuera de Shirley, descubrieron más de mil cuatrocientas (1.400) obras de Rockmore en las instalaciones de almacenamiento de Shirley Marvin en Nueva Orleans . También encontraron 35 años de correspondencia, todos los folletos y artículos de noticias de Rockmore, así como un documental relacionado con la vida de Noel Rockmore.
Referencias
- ^ a b c d e Rockmore, Noel, El mundo de Noel Rockmore, publicado por Greer Gallery, Nueva York, 1967, ASIN B0007F9S4M
- ^ Lutter, Neil, "El arte diverso de Rockmore desafía la definición", artículo de noticias publicado por Clarion Ledger - Jackson, MS, 14 de enero de 1990
- ^ a b https://syncopatedtimes.com/new-orleans-music-observed-the-art-of-noel-rockmore-and-emilie-rhys/
- ^ Watson, Ernest, Gladys Rockmore Davis - Her Adventure in Pastel, Artista estadounidense de febrero de 1942, publicado por Watson-Guptill Publications, PA, 1942
- ^ Paxton, Worthen, Gladys Rockmore Davis, Pg.44 Life Magazine 19 de abril de 1943, Vol 14, NO. dieciséis
- ^ a b c d Feigenbaum, Gail, Noel Rockmore - Fantasías y realidades, publicado por el Museo de Arte de Nueva Orleans, 1998, ISBN 978-0-89494-070-5
- ^ Anuncios de boda del New York Times , "Elizabeth Hunter se casó en la capilla", publicado por The New York Times , 21 de junio de 1951
- ^ a b c Rockmore, Noel & Borenstien, Larry, Rockmore Biography, manuscrito escrito el 15 de marzo de 1973, en la web en www.rockmore.org
- ^ a b c Salpeter, Harry, "Harry Salpeter Diaries", Archives of American Art Microfilm, Carretes 690-691, 1956-60
- ^ Carter, William, Preservation Hall - Music from the Heart, publicado por WW Norton Co., Nueva York, 1991 ISBN 978-0-393-02915-4
- ^ a b Rockmore, Noel & Borenstien, Larry y Russell, Bill, Preservation Hall Portraits, publicado por LSU Press, Baton Rouge, 1968 LCCN 68-28494
- ^ Mitchell, Patricia, Bruce Brice: The Today Show a través de Jackson Square, revista The Community Standard, French Quarter, Nueva Orleans, volumen 1, n. ° 2, diciembre de 1974
- ^ a b c d e f g h Marvin, Shirley, Letters and Diaries: The Rockmore Collection, inédito, transcrito por The Noel Rockmore Project, 2010
- ^ Bukowski, Charles, Crucifijo en una mano de muerte , publicado por Lou Jon Press, Nueva Orleans, 1965 ASIN B000K1SQ78
- ^ The New York Times , obituarios
- ^ Wein, George, yo mismo entre otros: una vida en la música , publicado por Da Capo Press, Cambridge, MA, 2003 ISBN 978-0-306-81114-2
- ^ Buffett, Jimmy & Jennings, Will, Bring Back the Magic, Hot Water Album, 1988 - "Inspirado en una pintura de Noel Rockmore titulada 'Paseo de los vagabundos'". "Compré el cuadro y me senté con él por una mañana en Nueva Orleans y dejé que él y la ciudad me hablaran".
enlaces externos
- Nueva Orleans bohemia: la historia del forastero y Loujon Press
- Obituario del NY Times para Victor Potamkin
- Información sobre Ruthie The Duck Lady
- Museo de Arte LaGrange en línea