La no-danza es un movimiento coreográfico dentro de la danza contemporánea . Comenzó en la década de 1990, principalmente en Francia. Sus practicantes lo ven como un movimiento transdisciplinario, prescindiendo del vocabulario de movimiento de la danza tradicional para integrar o sustituir el de otras artes escénicas (teatro, video, música y artes plásticas ).
La mayoría de los coreógrafos que desarrollaron la no danza procedían del medio de la nouvelle danse française (también conocida como jeune danse française : danza francesa "nueva" o "joven") en la que participaron como intérpretes en la década de 1980. Se convirtieron en coreógrafos en la década de 1990, y su trabajo se centró cada vez más en la creación de piezas donde la danza y el movimiento de la danza desaparecen en favor de muchas otras actividades o técnicas teatrales, incluido el teatro legítimo , conferencias, artes plásticas, música y, a menudo, video, cine o proyecciones. [1] Las actuaciones resultantes son similares a las artes escénicas .; en algunos casos, los bailarines como tales ni siquiera son necesarios para la ejecución de la obra: el coreógrafo-autor habla a través de otros medios y, a veces, en lugares no previstos originalmente para espectáculos de danza, como los museos. [2]
El precursor de este movimiento es Orazio Massaro [ cita requerida ] (bailarín de la compañía de Dominique Bagouet de 1987 a 1990), quien creó la pieza Volare para el Festival de Danza de Montpellier en 1990. En esa pieza, por primera vez en el historia de la danza contemporánea francesa, seis bailarines se privaron de la coreografía y se convirtieron en actores, en una mirada crítica a la danza a través de sus relatos autobiográficos.
Los principales coreógrafos asociados con la no danza incluyen a Boris Charmatz , Jérôme Bel , Hervé Robbe , Xavier Le Roy , Alain Buffard , Benoît Lachambre , Josef Nadj , Maguy Marin (en sus piezas recientes), Carlotta Sagna , Vahram Zaryan (en su reciente mimo y espectáculos de danza ) y Wayn Traub .