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Norma Shearer
Shearer-n riptide 1934.jpg
Shearer en Riptide (1934)
Nació
Edith Norma Shearer

(1902-08-10)10 de agosto de 1902
Montreal , Quebec , Canadá
Fallecido12 de junio de 1983 (1983-06-12)(80 años)
Woodland Hills, Los Ángeles , California , EE. UU.
Lugar de descansoParque Memorial Forest Lawn, Glendale
Ciudadanía
  • canadiense
  • Estadounidense [1]
OcupaciónActriz
Años activos1919-1942
Esposos)
​
​
( . M  1927; murió 1936)

Martín Arrougé
​
​
( M.  1942)
Niños2, incluido Irving Thalberg Jr.
Padres)
ParientesAthole Shearer (hermana)
Douglas Shearer (hermano)
Cresswell Shearer (tío)

Edith Norma Shearer (10 de agosto de 1902 - 12 de junio de 1983) [2] [3] fue una actriz canadiense-estadounidense que estuvo activa en películas desde 1919 hasta 1942. [4] Shearer a menudo interpretó a ingenuas valientes y sexualmente liberadas . [5] Apareció en adaptaciones de Noël Coward , Eugene O'Neill y William Shakespeare , [6] y fue la primera nominada a cinco premios de la Academia como actriz, ganando Mejor Actriz por The Divorcee (1930). [7]

Al revisar el trabajo de Shearer, Mick LaSalle la llamó "el ejemplo de la feminidad sofisticada de los años 30 ... explorando el amor y el sexo con una honestidad que se consideraría franca según los estándares modernos". [8] La describió como una pionera feminista , "la primera actriz de cine estadounidense en hacer elegante y aceptable ser soltera y no virgen en la pantalla". [8]

Vida temprana [ editar ]

Shearer era de ascendencia escocesa , inglesa e irlandesa . Pasó su infancia en Montreal , donde se educó en Montreal High School for Girls y Westmount High School . [9] Su vida fue de privilegios, debido al éxito del negocio de construcción de su padre. Sin embargo, el matrimonio entre sus padres fue infeliz. Andrew Shearer era propenso a la depresión maníaca y "se movía como una sombra o un fantasma por la casa", [10] mientras que su madre Edith Fisher Shearer era atractiva, extravagante y elegante. La joven Norma también estaba interesada en la música, pero después de ver unespectáculo de vodevil para su noveno cumpleaños, anunció su intención de convertirse en actriz. Edith le ofreció apoyo, pero cuando Shearer entró en la adolescencia, temió secretamente que los defectos físicos de su hija pusieran en peligro sus posibilidades. La propia Shearer "no se hacía ilusiones sobre la imagen que vi en el espejo". [ Esta cita necesita una cita ] Ella reconoció su "figura rechoncha, con hombros demasiado anchos, piernas demasiado fuertes, manos demasiado romas", [ Esta cita necesita una cita ] y también estaba muy consciente de sus pequeños ojos que parecían cruzados debido a un yeso en su ojo derecho. Sin embargo, según admitió ella misma, era "ferozmente ambiciosa, incluso cuando era joven", [Esta cita necesita una cita ]y está planeada para superar sus deficiencias mediante un camuflaje cuidadoso, pura determinación y encanto. [ cita requerida ]

La infancia y adolescencia que Shearer describió una vez como "un sueño agradable" terminó en 1918, cuando la compañía de su padre colapsó y su hermana mayor, Athole , sufrió su primer colapso mental grave. Obligado a mudarme a una casa pequeña y lúgubre en un suburbio "modesto" de Montreal, la repentina caída en la pobreza solo fortaleció la actitud decidida de Shearer: "A una edad temprana, formé una filosofía sobre el fracaso. Tal vez un esfuerzo, como el negocio de mi padre, podía fallar, pero eso no significaba que mi padre hubiera fallado ". [11]

Edith Shearer pensó lo contrario. En pocas semanas, dejó a su marido y se mudó a una pensión barata con sus dos hijas. Unos meses más tarde, animada por su hermano, quien creía que su sobrina debería probar suerte en "el negocio del cine", [ Esta cita necesita una cita ] que entonces operaba principalmente en la costa este , Edith vendió el piano de su hija y compró tres boletos de tren. para la ciudad de Nueva York. También en su bolsillo había una carta de presentación de Norma, adquirida del dueño de un teatro local, a Florenz Ziegfeld , quien actualmente estaba preparando una nueva temporada de sus famosas Ziegfeld Follies . [ cita requerida ]

Carrera [ editar ]

Inicios tempranos [ editar ]

Retrato de Shearer por Arnold Genthe , c. 1920

En enero de 1920, las tres mujeres Shearer llegaron a Nueva York, cada una de ellas vestida para la ocasión. "Tenía mi cabello en pequeños rizos", recordó Shearer, "y me sentí muy ambicioso y orgulloso". [12] Sin embargo, su corazón se hundió cuando vio su apartamento alquilado: "Había una cama doble, un catre sin colchón y una estufa con un chorro de gas. El baño común estaba al final de un pasillo largo y con poca luz. . Athole y yo nos turnamos para dormir con mi madre en la cama, pero de todos modos era imposible dormir: los trenes elevados pasaban traqueteando frente a nuestra ventana cada pocos minutos ". [ Esta cita necesita una cita ]

La introducción a Ziegfeld resultó igualmente desastrosa. Rechazó a Shearer, supuestamente llamándola "perro", y criticó sus ojos cruzados y sus piernas rechonchas. [13] Continuó haciendo rondas con su determinación intacta: "Aprendí que Universal Picturesestaba buscando ocho chicas guapas para servir como extras. Athole y yo aparecimos y encontramos 50 chicas delante de nosotros. Un asistente del director de casting caminaba de un lado a otro mirándonos. Pasó los tres primeros y eligió el cuarto. El quinto y el sexto eran poco atractivos, pero el séptimo serviría, y así sucesivamente, hasta que se hubieran seleccionado siete, y él todavía estaba unos diez pies por delante de nosotros. Pensé rápido. Tosí con fuerza, y cuando el hombre miró en la dirección de la tos, me puse de puntillas y le sonreí. Reconociendo la incómoda artimaña a la que había recurrido, se rió abiertamente y se acercó a mí y me dijo: 'Tú ganas, hermana. Eres el número ocho. ' " [14]

Estrabismo , Norma Shearer, 1926

Siguieron otras partes adicionales, incluida una en Way Down East , dirigida por DW Griffith . Aprovechando un descanso en la filmación y de pie astutamente cerca de una poderosa luz de arco, Shearer se presentó a Griffith y comenzó a confiarle sus esperanzas de estrellato. "El Maestro me miró, estudió mi rostro vuelto hacia arriba en el resplandor del arco y sacudió su cabeza de águila. Los ojos no son buenos, dijo. Un yeso en uno y demasiado azul; los ojos azules siempre se veían en blanco en primer plano . Nunca lo lograrás, declaró, y se alejó solemnemente ". [ Esta cita necesita una cita ]

Aún sin inmutarse, Shearer arriesgó algunos de sus ahorros en una consulta con el Dr. William Bates , un pionero en el tratamiento del estrabismo . [15] [16] [17] Escribió una serie de ejercicios de fortalecimiento muscular que, después de muchos años de práctica diaria, ocultaban con éxito el yeso de Shearer durante largos períodos de tiempo en la pantalla. Pasó horas frente al espejo, ejercitando sus ojos y haciendo poses que ocultaban o mejoraban los defectos físicos notados por Ziegfeld o Griffith. Por la noche, se sentaba en las galerías de los teatros de Broadway , estudiando las entradas de Ina Claire , Lynn Fontanne y Katharine Cornell .

Con una desesperada necesidad de dinero, Shearer recurrió a algunos trabajos de modelaje, que resultaron exitosos. Sobre su carrera como modelo, comentó: "Podía sonreír ante una torta de jabón de lavar como si fuera una cena en el Ritz. Posé con una hebra de perlas de imitación. Posé con gorro y vestido de casa con una famosa fregona, para pasta dental y refresco, sosteniendo mi boca en una pose de silbido hasta que casi se congeló de esa manera ". Se convirtió en el nuevo modelo de Kelly-Springfield Tyres, se le otorgó el título de "Miss Lotta Miles" y se la representó sentada dentro de la llanta de un neumático, sonriendo al tráfico desde una gran valla publicitaria iluminada. [18]

Finalmente, un año después de su llegada a Nueva York, recibió un descanso en el cine: cuarta facturación en una película de serie B titulada The Stealers (1921). En enero de 1923, Shearer recibió una oferta de Louis B. Mayer Pictures , un estudio en el noreste de Los Ángeles dirigido por un pequeño productor, Louis B. Mayer . Irving Thalberg se había trasladado a Louis B. Mayer Pictures como vicepresidente el 15 de febrero de 1923, pero ya había enviado un telegrama al agente de Shearer invitándola a venir al estudio. Después de tres años de dificultades, se encontró firmando un contrato. Pidió 250 dólares a la semana durante seis meses, con opciones de renovación y una prueba para un papel principal en una película importante llamada The Wanters .

Hollywood [ editar ]

Shearer salió de Nueva York alrededor del 17 de febrero. [19] Acompañada por su madre, se sintió "peligrosamente segura de sí misma" [20] mientras su tren se acercaba a Los Ángeles. Cuando no fue recibida, incluso una hora después de su llegada, se dio cuenta de que su nuevo estudio no recibiría un trato de estrella. Desanimada, permitió que Edith tomara un taxi.

A la mañana siguiente, Shearer fue a Mayer Company en Mission Road para reunirse con Thalberg. Shearer se sintió momentáneamente desconcertada por su confusa presentación, pero pronto se encontró "impresionada por su aire de fuerza desapasionada, su sereno dominio de sí mismo y los ojos casi negros e impenetrables en un rostro oliváceo pálido". [21]

Shearer en una de las primeras fotos publicitarias de MGM.

Sin embargo, Shearer quedó menos impresionada con su primera prueba de pantalla: "La costumbre entonces era usar iluminación plana, arrojar una gran cantidad de luz desde todas las direcciones, con el fin de eliminar todas las sombras que pudieran ser causadas por arrugas o imperfecciones. Pero las luces fuertes colocadas a ambos lados de mi cara hicieron que mis ojos azules parecieran casi blancos, y al casi eliminar mi nariz, me hicieron parecer bizca. El resultado fue espantoso ". [21]

El día después de la proyección de la prueba para Mayer y Thalberg, el camarógrafo Ernest Palmer encontró a Shearer frenético y temblando en el pasillo. Hablando con ella, le sorprendió su "decepción feroz, casi rabiosa", [ Esta cita necesita una cita ] y después de ver la prueba él mismo, estuvo de acuerdo en que había sido "mal manejada". Bajo la propia supervisión de Palmer, el personal del estudio realizó una segunda prueba y la consideró un éxito. El protagonista de The Wanters parecía suyo, hasta que el director de la película se opuso, encontrándola "no fotogénica". Una vez más, Shearer se sentiría decepcionado, relegado a un papel menor.

Shearer en Slave to Fashion (1925)

Aceptó su próximo papel en Pleasure Mad , sabiendo que "se entendía bien que si no cumplía en esta película, había terminado". Después de solo unos días de rodaje, las cosas no pintaban bien. Shearer estaba luchando. Finalmente, el director de la película se quejó con Mayer de que no podía sacar nada de la joven actriz, y cuando la llamaron a la oficina de Mayer, ella esperaba que el hacha cayera:

“Pero para mi sorpresa, el comportamiento del señor Mayer fue paternal. 'Parece que hay un problema', dijo, 'cuénteme'. Le dije que el director me había gritado y me había asustado. Nadie me había advertido que Mayer era mejor actor que ninguno de nosotros, y yo no estaba preparada para lo que sucedió después. Él protagonizó un arrebato alarmante, gritándome, llamándome. un tonto y un cobarde, acusándome de tirar por la borda mi carrera porque no podía llevarme bien con un director. Funcionó. Me puse llorosa, pero obstinada. '¡Te lo mostraré!' Le dije: '¡Ya verás!' Encantado, Mayer retomó el acto paternal. 'Eso es lo que quería oír', dijo sonriendo ". [22]

Al regresar al plató, Shearer se sumergió en una escena emocional. "Tomé la cerradura de la escena, la culata y el barril, la piel, las aletas y las plumas", [ Esta cita necesita una cita ] , recordó, lo que le valió el respeto de su director y su estudio. Como recompensa, Thalberg la eligió en seis películas en ocho meses.

El aprendizaje fue muy útil para Shearer. El 26 de abril de 1924, Louis B. Mayer Pictures se fusionó con Metro Pictures y Samuel Goldwyn Company para formar Metro-Goldwyn-Mayer . Shearer fue elegida con Lon Chaney y John Gilbert en la primera producción oficial del estudio, He Who Gets Slapped . La película fue un éxito conspicuo y contribuyó al meteórico ascenso de la nueva empresa y a la visibilidad de Shearer. A finales de 1925, llevaba sus propias películas y era una de las mayores atracciones de MGM, una auténticaestrella. Ella firmó un nuevo contrato; pagaba $ 1,000 a la semana y aumentaría a $ 5,000 durante los próximos cinco años. Compró una casa para ella y Edith en 2004 Vine Street, que estaba ubicada debajo del letrero de Hollywoodland .

Irving y Norma [ editar ]

Shearer e Irving Thalberg fuera de la Casa Blanca, 1929

Habiéndose convertido en una estrella, el nuevo desafío de Shearer era seguir siéndolo. Muchas otras actrices talentosas estaban en el estudio, y se dio cuenta de que tendría que luchar duro para mantenerse a la vanguardia. Al ver que la sensacional recién llegada Greta Garbo era única en su clase, fue a Thalberg y "exigió reconocimiento como una de otra clase". Fue solo una de las muchas visitas que hizo a su oficina, siempre para pedir mejores materiales, mejores partes. Thalberg escuchaba con paciencia, luego invariablemente le aconsejaba que siguiera la línea, que MGM sabía más y que las películas de las que se quejaba la habían convertido en una actriz popular. De vez en cuando, Shearer se echaba a llorar, pero esto parecía "no causar más impresión que la lluvia en un impermeable". [23]

En privado, Thalberg quedó muy impresionado por Shearer. En una conferencia de cuentos, cuando le sugirieron su nombre para el papel de una niña amenazada de violación, Thalberg negó con la cabeza y, con una sonrisa irónica, dijo: "Parece demasiado capaz de cuidarse a sí misma". [24]

Shearer, por su parte, se sintió cada vez más atraída por su jefe. "Algo se entendió entre nosotros, un sentimiento indefinido que ninguno de los dos podía analizar". [ Esta cita necesita una cita ] El atractivo de Thalberg no era principalmente sexual. Lo que atrajo a Shearer fue su imponente presencia y su férrea gracia, la impresión que daba de que dondequiera que se sentara siempre estaba la cabecera de la mesa. A pesar de su juventud, solo tenía 26 años, Thalberg se convirtió en una figura paterna para la actriz de 23 años.

Al final de un día de trabajo en julio de 1925, Shearer recibió una llamada telefónica de la secretaria de Thalberg, preguntando si le gustaría acompañar a Thalberg al estreno de Chaplin 's La fiebre del oro . Esa noche, hicieron su primera aparición como pareja. Unas semanas más tarde, Shearer fue a Montreal para visitar a su padre. Mientras estaba allí, tuvo un reencuentro con un viejo amigo de la escuela, quien recordó: "Al final del almuerzo, tomando un café, Norma se inclinó sobre la mesa. 'Estoy locamente enamorada', susurró. '¿Con quién?' Le pregunté. "Con Irving Thalberg", respondió ella, sonriendo. Le pregunté cómo se sentía Thalberg. "Espero casarme con él", dijo Norma, y ​​luego, con el destello de la seguridad que recordaba tan bien, "Creo que lo haré". . ' " [25]

Durante los dos años siguientes, tanto Shearer como Irving vieron a otras personas. Louise Brooks recordó: "Realicé una cena en algún momento de 1926. Todas las tarjetas de lugar en la mesa de la cena eran libros. Frente al lugar de Thalberg estaba Dreiser's Genius , y frente al de Norma, puse La dificultad de casarse . Fue muy divertido porque Irving entró y vio a Genius , y se sentó, pero Norma siguió caminando. No se sentaba frente a La dificultad de casarse  , ¡de ninguna manera! " [26]

En 1927, Shearer había realizado un total de 13 películas mudas para MGM. Cada uno había sido producido por menos de $ 200,000 y, sin falta, había sido un éxito de taquilla sustancial, a menudo obteniendo una ganancia de $ 200,000 + para el estudio. [27] Ella fue recompensado por este éxito constante por ser fundido en Ernst Lubitsch 's El príncipe estudiante Heidelberg , su primera producción prestigio, con un presupuesto de más de $ 1.000.000. Mientras estaba terminando The Student Prince, Shearer recibió una llamada convocándola a la oficina de Thalberg. Entró y encontró a Thalberg sentado en su escritorio ante una bandeja de anillos de compromiso de diamantes. Le concedió la opción de elegir su propio anillo; ella eligió el más grande. Después de semanas de rumores, provocados por llevar el anillo, se anunció en agosto de 1927 que iban a casarse. [28] El 29 de septiembre de 1927, se casaron en la boda de Hollywood del año. Shearer tuvo dos hijos con Thalberg: Irving Thalberg, Jr. (1930-1987) y Katherine (1935-2006). Antes de casarse, Shearer se convirtió al judaísmo para poder casarse con Thalberg. [29]

Primeros talkies [ editar ]

Una semana después del matrimonio, se estrenó The Jazz Singer . La primera película de largometraje con sonido, cambió efectivamente el panorama cinematográfico de la noche a la mañana y marcó el final de la era del cine mudo. También marcó el final de muchas carreras silenciosas, y Shearer estaba decidido a que la suya no sería una de ellas. Su hermano, Douglas Shearer , jugó un papel decisivo en el desarrollo del sonido en MGM, y se tomaron todos los cuidados necesarios para prepararla para el micrófono.

Su primera película sonora, El juicio de Mary Dugan (1929), resultó ser un gran éxito. El "acento canadiense de tono medio, fluido y flexible, no del todo estadounidense, pero nada extranjero", [30] de Shearer fue aplaudido por la crítica y, a partir de entonces, ampliamente imitado por otras actrices, nerviosas por tener éxito en el cine sonoro. A pesar de la popularidad de sus primeras películas habladas posteriores, The Last of Mrs. Cheyney and Their Own Desire (ambas de 1929), Shearer temía que el público se cansara pronto de su imagen de "buena chica" y siguió el consejo de su amiga y coprotagonista. Ramón Novarro para visitar a un fotógrafo desconocido llamado George Hurrell . [31]Allí, tomó una serie de retratos sensuales que convencieron a su esposo de que podía interpretar el papel principal en la nueva película picante de MGM, The Divorcee (1930).

Código previo [ editar ]

Shearer ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en The Divorcee , [32] y siguió una serie de películas anteriores a Code de gran éxito , como Let Us Be Gay (1930), Strangers May Kiss (1931), A Free Soul ( 1931) con Leslie Howard y Clark Gable , Private Lives (1931) y Strange Interlude (1932). Todos estos fueron éxitos de taquilla, colocando a Shearer en competencia con Joan Crawford , Greta Garbo y Jean Harlow como la mejor actriz de MGM durante el resto de la década.[33]

El matrimonio de Shearer con Thalberg le dio un grado de poder en Hollywood que fue resentido por rivales como Crawford, quien se quejó de que a Shearer siempre se le ofrecerían los mejores papeles y las mejores condiciones: "¿Cómo puedo competir con Norma cuando ella se acuesta con el jefe? " [34]

Las películas anteriores al Código de Shearer incluían dramas de época y adaptaciones teatrales. Smilin 'Through (1932), coprotagonizada por Fredric March , fue una de las películas más exitosas de la época. [35] Una adaptación del Strange Interlude (1932) experimental de cuatro horas de Eugene O'Neill , que también protagonizó Clark Gable , fue una adaptación decepcionante de O'Neill, pero un escaparate para Shearer y, por tanto, un gran éxito. [36]

La Primera Dama de MGM [ editar ]

Fredric March y Shearer en Los pasadores de Wimpole Street (1934)

La aplicación del Código de Producción en 1934 obligó a Shearer a abandonar su célebre imagen de "alma libre" y pasar exclusivamente a los dramas de época y las películas de "prestigio". De estos, The Barretts of Wimpole Street (1934) resultó ser el más exitoso en la taquilla, obteniendo una ganancia de $ 668,000, en parte porque la película contenía elementos que pasaban desapercibidos por el Código de Producción recientemente instituido. En esa película, interpretó un papel que Katharine Cornell hizo famoso . Shearer también asumió otra obra popularizada por Cornell en Romeo y Julieta (1936) (su primera película de la década de 1930 para perder dinero), y Marie Antoinette(1938) (un presupuesto de casi $ 2,500,000 era demasiado grande para que el estudio esperara una ganancia), aunque sus elaborados decorados y vestuario ayudaron a que las películas fueran inmensamente populares entre el público. [37]

Shearer fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz en seis ocasiones, ganando solo por La divorciada en 1930. Fue nominada el mismo año por Su propio deseo , por Un alma libre en 1931, Los pasadores de Wimpole Street en 1934, Romeo y Juliet en 1936 y Marie Antoinette en 1938. Marion Davies recordó más tarde que Shearer fue a una fiesta en San Simeon en su Marie Antoinettedisfraz; Davies dijo que no estaba dispuesta a quitar la puerta para que Shearer pudiera entrar, por lo que Norma hizo su gran entrada a través de puertas más anchas que conducían a otra habitación. Se dispusieron cuatro sillas para que pudiera sentarse a la mesa con sus voluminosas faldas.

George Cukor, quien dirigió a Shearer en Romeo y Julieta , ofreció este boceto del personaje de la actriz:

“Encontré que Norma Shearer, cuando hice Romeo y Julieta, es una mujer nerviosa y muy autocrítica que se ha educado para dar una impresión de confianza en sí misma. Si uno hubiera aceptado esa impresión, se habría descarriado mucho al trabajar con ella. Necesitaba simpatía y tranquilidad. Otra forma en la que la señorita Shearer podría engañar a un —estoy seguro de que se engaña continuamente a sí misma— es en la cuestión de los recursos físicos y la pura resistencia. Está tan absorta en su trabajo, tan excitada por una especie de energía nerviosa y tensa, que tiende a sobrecargar sus fuerzas. Ella interpretará una escena larga y agotadora una y otra vez sin que parezca perder un átomo de su frescura y brío. Cuando termine, ella le dirá que se siente bien, y créalo. Luego irá a su camerino y se derrumbará. Si uno la trabajó tan duro como parece querer trabajar,estaría agotada antes de que la película estuviera a medio terminar. Con ella, el director tiene que revertir el proceso normal de inspirar a su estrella a mayores esfuerzos. Tiene que persuadirla de que se ahorre. La mayor alegría de trabajar con la señorita Shearer proviene de su total falta de vanidad. Lejos de reprimirse ante críticas menores como hacen muchas actrices, se criticará a sí misma con un juicio impersonal, casi poco femenino y penetrante. Cuando ve las versiones sin editar del metraje de los días anteriores [“apresura”] parece dejar de ser actriz y mirar su propio trabajo en la pantalla con la mente astuta y crítica de un productor ”.La mayor alegría de trabajar con la señorita Shearer proviene de su total falta de vanidad. Lejos de reprimirse ante críticas menores como hacen muchas actrices, se criticará a sí misma con un juicio impersonal, casi poco femenino y penetrante. Cuando ve las versiones sin editar del metraje de los días anteriores [“apresura”] parece dejar de ser actriz y mirar su propio trabajo en la pantalla con la mente astuta y crítica de un productor ”.La mayor alegría de trabajar con la señorita Shearer proviene de su total falta de vanidad. Lejos de reprimirse ante críticas menores como hacen muchas actrices, se criticará a sí misma con un juicio impersonal, casi poco femenino y penetrante. Cuando ve las versiones sin editar del metraje de los días anteriores [“apresura”] parece dejar de ser actriz y mirar su propio trabajo en la pantalla con la mente astuta y crítica de un productor ”.[38]

Shearer en Marie Antoinette (1938)

En 1939, intentó un papel inusual en la comedia negra Idiot's Delight , adaptada de la obra de Robert E. Sherwood de 1936 . Fue la última de las tres películas de Shearer con Clark Gable , después de A Free Soul (1931) y Strange Interlude (1932). Le siguió The Women (1939), con un elenco completamente femenino de más de 130 roles de habla.

Shearer también fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Sin embargo, ella no expresó ningún interés, bromeando, "Scarlett es un papel ingrato. ¡El que realmente me gustaría interpretar es Rhett !" [39]

Los críticos elogiaron la atmósfera de suspenso en su siguiente película, Escape (1940), donde interpretó a la amante de un general nazi que ayuda a un estadounidense a liberar a su madre de un campo de concentración . Con un creciente interés en la guerra en Europa, la película tuvo un buen desempeño en la taquilla, pero Shearer dejó pasar papeles en películas de gran éxito Now, Voyager y Mrs.Miniver , para protagonizar We Were Dancing and Her Cardboard Lover (1942), que ambos fallaron en la taquilla. En 1942, Shearer se retiró extraoficialmente de la actuación.

Jubilación [ editar ]

Después de la inesperada muerte de Thalberg el 14 de septiembre de 1936, Shearer contrató a un abogado para asegurarse de que los porcentajes de películas en las que había trabajado de Thalberg todavía se pagaran a su patrimonio, lo que fue impugnado por MGM. Cuando llevó la historia a la columnista de chismes Louella Parsons , el estudio se vio obligado a ceder y otorgó todas las ganancias de las películas de MGM realizadas y lanzadas entre 1924 y 1938, lo que significa que el patrimonio finalmente recibió más de $ 1.5 millones en pagos porcentuales. Sin embargo, el contrato de Shearer se renovó por seis películas a $ 150,000 cada una. [40] Durante este tiempo, se embarcó en un breve romance con el actor más joven James Stewart , [41] y luego con el actor casado George Raft . [42]Raft (quien se había separado de su esposa años antes, poco después de casarse) declaró públicamente que quería casarse con Shearer. Sin embargo, la negativa de su esposa a permitir el divorcio y la desaprobación del director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, hicieron que Shearer pusiera fin al romance. [43] [44]

Tras su jubilación en 1942, se casó con Martin Arrougé (23 de marzo de 1914 - 8 de agosto de 1999), un ex instructor de esquí 11 años menor que ella. [45] A pesar de asistir a menudo a eventos públicos en su vida posterior, Shearer se retiró gradualmente de la escena social de Hollywood. En 1960, su secretaria declaró: "La señorita Shearer no quiere publicidad. No habla con nadie. Pero puedo decirles que ha rechazado muchas solicitudes para aparecer en películas y programas de televisión". [46] Arrougé y Shearer permanecieron casados ​​hasta su muerte.

Muerte [ editar ]

Cripta de Shearer en el Gran Mausoleo, Forest Lawn Glendale

El 12 de junio de 1983, Shearer murió de neumonía bronquial en Motion Picture Country Home en Woodland Hills, California , donde había estado viviendo desde 1980. [47]

Está enterrada en el Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , en una cripta marcada como Norma Arrouge, junto con su primer marido, Irving Thalberg.

Legado [ editar ]

La fama de Shearer declinó después de su jubilación en 1942. [48] Fue redescubierta a finales de la década de 1950, cuando sus películas se vendieron a la televisión, y en la década de 1970, cuando sus películas disfrutaron de avivamientos teatrales. En el momento de su muerte en 1983, era más conocida por sus papeles "nobles" en María Antonieta y Las mujeres .

Un resurgimiento de Shearer comenzó en 1988, cuando Turner Network Television comenzó a transmitir toda la biblioteca de películas de Metro-Goldwyn-Mayer. En 1994, Turner Classic Movies comenzó a exhibir sus películas, la mayoría de las cuales no se habían visto desde la reconstitución del Código de Producción en 1934. El trabajo de Shearer fue visto de nuevo y el enfoque crítico cambió de sus roles "nobles" a su pre-código. roles.

Incluso para una estrella mimada, su producción en la era del sonido es sorprendentemente escasa. Y, sin embargo, esto era parte de su aura innegable: que no hacía películas a la ligera y frívolamente, sino con mucho cuidado, sinceridad y convicción.

- Andrew Sarris , de "Aún no has oído nada": Historia y memoria del cine hablado estadounidense, 1927-1949 . [49]

El trabajo de Shearer ganó más atención en la década de 1990 a través de la publicación de una serie de libros. El primero fue una biografía de Gavin Lambert . [50] Luego vino Complicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood de Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle . [51] Mark A. Vieira publicó tres libros sobre temas estrechamente relacionados con Shearer: una biografía de su marido, el productor Irving Thalberg ; [52] y dos biografías del fotógrafo George Hurrell . [53] [54] Shearer se destacó no solo por el control que ejercía sobre su trabajo, sino también por su patrocinio de Hurrell [55]y Adrian , [56] y por descubrir a la actriz Janet Leigh [57] y al actor y productor Robert Evans . [58]

Por su contribución a la industria cinematográfica, Shearer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6636 Hollywood Boulevard. [59] [60] El 30 de junio de 2008, Canada Post emitió un sello postal en su serie "Canadienses en Hollywood" para honrar a Norma Shearer, junto con otros para Raymond Burr , Marie Dressler y el Jefe Dan George . [61]

Se dice que Shearer y Thalberg son los modelos de Stella y Miles, los anfitriones de la fiesta de Hollywood en el cuento " Crazy Sunday " (1932) de F. Scott Fitzgerald . [62]

La mayoría de las películas MGM de Shearer se transmiten en Turner Classic Movies, y muchas de ellas también están disponibles en DVD en Warner Home Video . En 2008, fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá . En 2015, varias películas de Shearer estuvieron disponibles en formato de alta definición, autorizadas por Warner Home Video, en la mayoría de los casos, a partir de los negativos de las cámaras de nitrato: Un alma libre , Romeo y Julieta , María Antonieta y Las mujeres . [63]

Shearer aparece en la película Mank, del director David Fincher , de la actriz Jessie Cohen.

Premios y nominaciones [ editar ]

Shearer fue la primera persona en recibir cinco nominaciones al Oscar por actuación. [7] Su hermano Douglas Shearer y ella son los primeros hermanos ganadores del Oscar. [64]

AñoOtorgarPelículaResultado
1930Premio de la Academia a la mejor actrizSu propio deseoNominado
Premio de la Academia a la mejor actrizLa divorciadaGanado
1931Premio de la Academia a la mejor actrizUn alma libreNominado
1934Premio de la Academia a la mejor actrizLos pasadores de la calle WimpoleNominado
1936Premio de la Academia a la mejor actrizRomeo y JulietaNominado
1936Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz (tercera)Romeo y JulietaNominado
1938Premio de la Academia a la mejor actrizMaria AntonietaNominado
1938Festival de Cine de Venecia - Copa Volpi a la mejor actrizMaria AntonietaGanado

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Norma Shearer

Apariciones en radio [ editar ]

AñoProgramaEpisodio / fuente
1941Teatro del gremio de pantalla del golfoNo hay tiempo para la comedia [65]
1951Casa de juegos de directores de pantallaPuente de Waterloo

Ver también [ editar ]

  • Lista de actores con nominaciones al Oscar

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Donnelley, Paul (2005). Fundido a negro: un libro de obituarios de películas (3 ed.). Prensa Omnibus. pag. 848. ISBN 1-84449-430-6.
  2. ^ "Norma Shearer: certificado de nacimiento de 1902 (Montreal, Quebec, Canadá)" . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017 . Consultado el 21 de mayo de 2017 , a través de CineArtistes.com. Edith Norma Shearer, hija de Andrew Shearer y Edith May Fisher su esposa nació el día once de agosto de mil novecientos dos, y fue bautizada el día treinta y uno de mayo de mil novecientos tres
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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Norma Shearer en IMDb
  • Norma Shearer en TCM Movie Database
  • Norma Shearer en AllMovie
  • Fotografías de Norma Shearer