Charles Norris Houghton (26 de diciembre de 1909 - 9 de octubre de 2001) fue un visionario del teatro estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas. Acreditado con más de 50 producciones teatrales, fue director de escena, diseñador escénico, productor, director, director de teatro, académico, autor y defensor de políticas públicas: estos innumerables roles reflejan la vida que eligió como un "generalista", un hombre de teatro multifacético. " [1] Houghton es conocido por sus logros que reflejan este período: como el principal experto estadounidense del teatro ruso del siglo XX; como una fuerza importante en la creación del movimiento "off-Broadway"; como estudiante y educador de teatro global; y como un influyente defensor de la educación artística.
La carrera de Houghton culminó con sus logros como erudito y profesor distinguido, seleccionado para enseñar y promover el teatro como parte de una educación liberal en universidades tan destacadas como Princeton , Columbia y Vassar ; completó su carrera académica en la Universidad Estatal de Nueva York , donde ayudó a crear el campus de SUNY Purchase y se desempeñó como Decano fundador de Teatro y Cine. Un autor prolífico, esta vida multifacética está documentada en sus libros y artículos, y su trabajo ha sido objeto de análisis y comentarios de colegas y críticos admiradores en numerosos artículos, libros, revistas y periódicos. Sus libros y artículos se conservan para su estudio en prestigiosas bibliotecas, archivos y colecciones de libros raros de universidades y colegios. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]
Primeros años e iniciación al teatro
Charles Norris Houghton nació en Indianápolis , Indiana, el menor de los tres hijos de Grace Norris y Charles Houghton de Oxford, Ohio . Después de que sus padres se separaron en 1921, fue criado por su devota, tranquila e intelectual madre y su hermana, Sarah. Permaneció cerca de ellos durante toda su vida y sus muchas influencias incluyeron una vida de fe resistente. [3] [9]
Houghton descubrió el escenario a los siete años, cuando su abuelo materno lo llevó a ver a EH Sothern y Julia Marlowe en The Taming of the Shrew , y al año siguiente a un musical traído desde Londres , Chu Chin Chow . El teatro en vivo ("el camino") fue una forma predominante de entretenimiento, pero esta introducción fue más que una experiencia cultural compartida: en el teatro descubrió el plan de su vida. [9] A los 14 años, Houghton ofreció festivales de obras de teatro cortas en la casa de la familia, reclutando y entrenando a los jugadores de Stringscraft de nueve jóvenes marionetas. Este período reveló el papel que perseguiría a lo largo de su larga vida: "encontrar (o escribir) la obra, poblarla de intérpretes, tanto las propias marionetas como los manipuladores de sus cuerdas; los primeros deben estar disfrazados, el escenario decorado e iluminado. ..y todo elaborado por un empresario (yo mismo) ". A los 16 años, en el santuario de estilo gótico nuevo de la Iglesia Presbiteriana Tabernacle, creó dos extravagancias de espectáculos navideños para 150 artistas, incluido el entrenamiento del coro y un organista en extractos desconocidos de Monteverdi y Pergolesi . [9]
Con un récord que incluía al capitán del equipo de debate y al presidente de la clase superior, Houghton fue admitido en Princeton, elegido sobre Harvard debido al Triangle Club de Princeton , el grupo de comedia musical universitario más antiguo de la nación. Esa elección le dio una introducción temprana al teatro de la ciudad de Nueva York, un viaje fácil desde Princeton. Muchos miembros del Triangle Club se hicieron amigos de toda la vida que ayudaron a dar forma al teatro moderno. Floreció como diseñador de vestuario y escenario, así como vicepresidente del Triángulo en esta compañía que incluía a Joshua Logan , Jose Ferrer , James Stewart , Erik Barnouw , Myron McCormick , Alfred Dalrymple , Bretaigne Windust y Lemuel Ayers . Como estudiante, equilibró la organización de artes dramáticas dirigida por estudiantes con estudios en tradiciones educativas humanísticas, incluida la investigación de tesis de los más altos honores en producciones de English Masque del siglo XVII . [5] [9]
El gremio de jugadores universitarios
Al graduarse de Princeton en 1931, Houghton tenía dos opciones: una beca en Princeton Graduate College para estudiar literatura inglesa o una invitación para unirse al University Players Guild. [11] La UPG, que comenzó como un teatro de verano en Cape Cod , aspirando a convertirse en una empresa durante todo el año, fue fundada en 1928 por Bretaigne Windust y Charles Leatherbee con la participación de Josh Logan. Houghton eligió la UPG, que fusionó sus intereses en producciones teatrales con artistas talentosos. Al igual que con las asociaciones durante sus años de licenciatura, conocería a sus amigos de la UPG como colegas y notables que dominarían el escenario y la pantalla durante décadas. En el primer año de Houghton con la UPG (la cuarta temporada de verano del grupo), Leatherbee, Logan y Windust abrazaron "la idea de que los artistas de teatro trabajen juntos durante un largo período de tiempo subordinándose al todo y encontrando en él una satisfacción más allá de la que proviene de la gloria individual". . " Las actuaciones surgieron sin largos ensayos; los actores aprendieron roles en varios días; Los sets fueron diseñados con los diseños preliminares más esquemáticos. Cada verano proporcionaba aventuras y trastornos emocionales, narrados en el relato de Houghton sobre los jugadores de UPG, pero no olvidados. Este concepto de conjunto colectivo persistiría a lo largo de la carrera de Houghton. Más que una preocupación por la estabilidad a largo plazo, reflejaba su concepto de avanzar más allá de la tradición para abrir canales a nuevas formas de creatividad. Si bien la UPG no tuvo éxito como una empresa a largo plazo, Houghton recordó que "teníamos el recuerdo de un sueño que aún no había sido realmente vano. Había sido un glorioso preludio de una vida en el teatro". [5] [9] [12] [13]
A lo largo de este período, desde casas llenas hasta casas vacías, Houghton nunca se arrepintió de haber rechazado la oferta de trabajo como asistente de director de escena para Mourning Becomes Electra con Theatre Guild de la ciudad de Nueva York , la compañía de producción teatral más famosa del país. Esas codiciadas oportunidades se reflejaron tanto en la reputación de rápido crecimiento de Houghton como en la evolución de su plan de vida único; conflictos similares en la toma de decisiones se repetirán a lo largo de su vida. La historia muestra que se guió por el consejo de Leatherbee de evitar la alianza con los fechados, sin importar cuán distinguidos fueran. Houghton persistiría en convertirse en un contribuyente al futuro en lugar de permanecer en la seguridad del pasado. [9]
Nueva York a Moscú
Houghton fue un defensor del teatro global y se dedicó al teatro en vivo de la ciudad de Nueva York. Se mudó allí para esperar su oportunidad, animado por sus compañeros de Princeton y las fiestas semanales de cerveza de la UPG en West 47th Street que reunían a los "ex alumnos" mayores y nuevos aspirantes jóvenes como Burgess Meredith , Broderick Crawford , John Beal y Karl Malden . Su primera oportunidad llegó con un nombramiento como asistente de Robert Edmond Jones , un diseñador aclamado que convirtió el diseño de escenarios en una parte integral de las producciones teatrales; El diseño escénico y la dirección artística fueron una pasión de toda la vida de Houghton. [9] Siguieron diversas oportunidades, pero ninguna incluía un puesto permanente, por lo que Houghton aceptó una beca Guggenheim para un año de estudios en el extranjero. Siguiendo la sugerencia de Henry Allen Moe, Director General del Guggenheim , la beca transformó la carrera de Houghton: lo introdujo al renombrado pero poco entendido teatro ruso, y lo condujo a un futuro que incluía escritura expositiva que atraía tanto a expertos académicos como a una audiencia pública. La experiencia y sus escritos llevaron a su reputación como el estudiante estadounidense preeminente y maestro de teatro ruso, iluminado por su relación con la principal figura del teatro ruso del siglo XX, Stanislavski . Este año de estudios también maduró hacia una perspectiva global que se mantuvo constante a lo largo de su vida. [9] [14] [15] [16] [17] [18]
Ensayos de Moscú: la obra definitiva sobre el teatro ruso
Al obtener la admisión a nivel de audiencia al famoso teatro ruso, Houghton experimentó el arte como una misión cultural venerada y honrada en contraste con el brillo del teatro de Nueva York. Acogido por gigantes del teatro ruso Konstantin Stanislavski, distinguida actriz Olga Leonardovna Knipper-Chekhova ( Anton Chéjov viuda 's), Alexander Tairov, y el director revolucionaria Vsevolod Meierhold , Houghton fue aceptado en los ensayos en el mundialmente famoso de Stanislavski Teatro de Arte de Moscú -un esencial para cualquier beca informada sobre el teatro ruso. Houghton señaló que observar a Stanislavski le dio "una comprensión de la diferencia entre la actitud soviética y estadounidense hacia las artes", una distinción que no complementa la perspectiva estadounidense. La carrera de Houghton coincidió con el surgimiento de la era posmoderna en las artes, y fue un agudo observador de su efecto en el teatro y un reportero cuyos escritos aclararon conceptos complejos para sus lectores. Al observar el Teatro Realista de Rusia, con su objetivo de mezclar público y actor, Houghton señaló "... espectadores y actores se ven muy parecidos ... habrá uniformes del Ejército Rojo en el escenario y en la casa; habrá mujeres y hombres de blusa áspera en ambos lugares ". Estas experiencias permitieron a Norris Houghton convertirse en la autoridad estadounidense preeminente en el teatro ruso y lo desafiaron a mirar más allá de los modos de moda, a comprender el arte a través del entrenamiento experiencial e infundir esos valores en sus producciones. Konstantin Stanislavsky presentó su libro, Mi vida en el arte, a Houghton con la inscripción: "A Charles Norris Houghton, mi querido camarada en el arte, con este amistoso consejo: ama el arte en ti mismo y no a ti mismo en el arte". [9] [14] [16]
En 1935, cuando se completó el primer borrador de los ensayos de Moscú, Houghton regresó a la ciudad de Nueva York. Director de escena de una producción de Libel! Dirigida por Otto Preminger en su primera aparición en Estados Unidos, la obra aún se estaba ejecutando cuando las reseñas del libro de Houghton sobre el teatro ruso llegaron a la imprenta. Fueron tan extraordinarios que Houghton dijo: "Me sorprendió". El reconocido crítico John Mason Brown escribió en el New York Times: El libro del Sr. Houghton no es solo el mejor libro sobre la escena soviética que he visto ... Es un volumen que debería ser devorado por todo director, gerente, actor y crítico en nuestro teatro. Además de los viajes repetidos durante décadas de la "guerra fría" a Rusia y un segundo libro, Return Engagement, Houghton también usó su conocimiento de la cultura rusa para escribir y editar volúmenes con reseñas favorables sobre obras de teatro y escritura rusas. [19] Los elogios por la publicación aumentaron su reconocimiento como un ícono cultural importante y llevaron a solicitudes para viajar e informar sobre el teatro regional, nacional e internacional. Esos viajes se convirtieron en una parte importante de su comprensión de la diversidad del teatro fuera de Nueva York; las experiencias también se convirtieron en parte de la base de su intención de proporcionar teatro fuera de Broadway en Nueva York y llevaron a contribuciones adicionales al estudio del teatro a través de libros, artículos y producciones diseñadas de acuerdo con su determinación de ir más allá de las tradiciones actuales. [9] [14] [15] [16] [17] [20] [21] [22]
Desafíos y legados de Broadway y más allá
En esos años previos a la Segunda Guerra Mundial, Houghton estuvo contratado como director de escena en varias producciones, trabajando con antiguos amigos de UPG, Kent Smith , Jose Ferrer, Myron McCormick y algunas estrellas establecidas como Ethel Barrymore , Ruth Gordon , Claude Rains . En 1939 se convirtió en director de arte de la Ópera Municipal de St. Louis . El "Muny", como lo llama su devoto público, realizó actuaciones de verano en un enorme escenario en Forest Park ante 11.000 personas sentadas en una ladera abierta. El éxito de Houghton al enfrentar el desafío de diseñar escenas para un escenario al aire libre que incluía dos robles gigantes llevó a tres temporadas de invitaciones como director de arte. [9] [23] [24] [25]
En 1940, Harcourt Brace se acercó a él para escribir un libro sobre el teatro estadounidense más allá de Broadway. Financiado por la Fundación Rockefeller, Houghton recorrió los Estados Unidos, visitando 70 escenarios. Teatro para niños, teatro en campus universitarios, concursos de historia al aire libre, teatro de trabajadores sindicalizados, teatro de variedades de verano, teatros de variedades de "clubes nocturnos" de Estados Unidos, los sitios "itinerantes" para las giras de éxitos de Broadway, teatros comunitarios a menudo más sociales que artísticos: este montaje fue criticado , aplaudido, reprendido y animado como prueba de aspiraciones teatrales más democráticas que el modelo comercial de Broadway. Entusiasmados por estas experiencias, aumentaron la decepción de Houghton por la escasez de obras originales de los jóvenes estadounidenses y el fracaso de los dramaturgos estadounidenses reconocidos para aliarse con los teatros regionales. En el libro resultante, Advance From Broadway, Houghton afirmó "... mi declaración de independencia del teatro comercial y un llamado a la descentralización de nuestro escenario profesional". Houghton resonó con el consejo de despedida de una "leyenda viviente" entre los aficionados al teatro, Edward Sheldon , quien le había aconsejado: "Busque a las personas que ponen estas cosas en movimiento. Ellos son lo que importa". Había muchos hombres y mujeres excelentes en Estados Unidos. "Son ellos a los que debo recordar." [9] [26] [27]
El llamado de Houghton al renacimiento teatral y la independencia de las restricciones de Broadway se vio temporalmente abrumado por la Segunda Guerra Mundial . La guerra se convirtió en un interludio memorable en la vida de Houghton, después de ser reclutado en un servicio que utilizaría sus habilidades en el idioma ruso. A principios de 1945 se convirtió en parte del personal de apoyo de la conferencia de los Tres Grandes en Yalta , una reunión que dio forma a la Europa de la posguerra. Más tarde relató sus experiencias en The New Yorker como "Eso fue Yalta: Worm's Eye View". [28] Sus experiencias de guerra llevaron a encuentros que reflejaban el carisma de este hombre, incluida una reunión con Michael Redgrave en un piano bar en Londres donde el teniente Houghton (jg) USNR había sido destinado como parte de una unidad de comunicaciones navales. Ese encuentro floreció en una amistad de por vida con los Redgraves y una producción de Macbeth protagonizada por Michael, dirigida por Houghton, en Londres y Nueva York en 1947 y 1948. [29]
La década que siguió a la Segunda Guerra Mundial marcó un período de cambio en el teatro estadounidense. Disfrutó de un papel clave en este período, incluida la dirección editorial asociada de un recurso principal en el mundo teatral, las artes teatrales. En 1945 se convirtió en director, productor y pionero de lo que se conocería como Off-Broadway : la creación de Theatre Incorporated, de la que Houghton se convirtió en miembro fundador de la junta con Beatrice Straight , Penelope Sack y Robert Woods . Esta fue una iniciativa innovadora que alteró no solo la carrera de Houghton, sino también el entorno teatral de la ciudad de Nueva York y más allá. En dos temporadas triunfales, Theatre Inc presentó a Gertrude Lawrence en Pygmalion , el Old Vic de Londres en un repertorio de cuatro clásicos con, entre otros, Laurence Olivier , Ralph Richardson y Margaret Leighton ; El Playboy del mundo occidental con Burgess Meredith, y el Macbeth "primitivo y violento" en el que Redgrave y Houghton habían colaborado originalmente en Londres. Brooks Atkinson reseñó a Macbeth : "Bajo la dirección de Norris Houghton, Macbeth nos da, por primera vez en mi memoria, el alcance y la emoción del drama en su conjunto. No se representa solo para las grandes escenas, es una obra unificada del teatro . " [9]
Una gran motivación: el rechazo de Billy Budd
Estas experiencias se cristalizaron en acción por una serie de acontecimientos posteriores a la recepción de un manuscrito dramatización de Houghton Herman Melville 's Billy Budd, gaviero co-escrito por su compañero de Princeton, Robert Chapman. Encontrando con éxito el respaldo para una producción de Louis O. Coxe y Billy Budd de Chapman , con puesta en escena de Josh Logan, el espectáculo se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1951. A pesar de las críticas elogiosas de Brooks Atkinson y el intento de otros de prolongar la ejecución, el el juego se publicó para su cierre en su tercera semana. Con los sacrificios económicos de la empresa, el espectáculo continuó durante dos meses más. Houghton se enteró de que el panel del Premio Pulitzer había seleccionado este drama para su premio anual. Por primera vez en la historia, la Junta repudió la elección del jurado y, en cambio, eligió no otorgar ningún premio por drama ese año. En 2009, los artículos confidenciales que relatan las decisiones sobre los premios Pulitzer de drama se publicaron e incluyeron facsímiles de correspondencia del panel a los jueces que toman la decisión final. Una carta verifica la recomendación de que Billy Budd reciba el premio.
Este episodio frustró a Houghton y jugó un papel clave para impulsarlo a buscar un teatro que no estuviera sujeto al síndrome de éxito / fracaso de Broadway y la presión comercial. [9] [30]
La televisión no resultó ser un "otro lugar" viable. En su breve compromiso como productor / director del CBS Television Workshop , Houghton dirigió 14 programas. La serie terminó cuando CBS no pudo encontrar un patrocinador del programa y Houghton encontró que el ambiente televisivo era "descivilizado", sin dejar tiempo para ninguna de las actividades culturales que enriquecían la vida que podría traer a sus producciones. [9] [31]
El fénix se levanta
El compromiso de Houghton con un teatro fuera de Broadway coincidió con una confluencia de teatros experimentales en la década de 1950, incluido el Living Theatre de Julian Beck y Judith Malina , centrado en dramas poéticos y el Circle in the Square organizado por José Quintero y Theodore Mann que mostraba a jóvenes talento en resurgimientos de obras de teatro que no tuvieron éxito comercial en Broadway. En 1953, Houghton y un conocido, T. Edward Hambleton , acordaron establecer un nuevo teatro basado en un sueño mutuo "fuera de Broadway". Estuvieron de acuerdo en principios que surgieron de las dos décadas de experiencia de Houghton: su teatro estaría separado de Times Square ; sería una empresa "permanente"; producirían de cuatro a cinco obras para compromisos limitados; a diferencia del star system, los actores se enumerarían alfabéticamente; el precio de la entrada sería la mitad del máximo de Broadway, con entradas disponibles también por un dólar; la estructura de gestión sería una sociedad limitada tradicional, pero se pediría a los contribuyentes que financiaran una temporada completa en lugar de cada producción. Lo llamaron Phoenix , y funcionó desde 1953 [32] hasta 1982, administrado en sus últimos años por Hambleton cuando Houghton se trasladó a la academia. El experimento de Phoenix se convirtió en un pionero del movimiento off-Broadway; sus orígenes e historia son quizás los logros por los que Houghton es más conocido. [9] [33] [34] [35] [36] [37]
Se comprometieron en una sala de cine abandonada en la esquina suroeste de East 12th Street y Second Avenue en East Village. Ubicada lejos de Broadway, más grande de lo que querían, su diseño era adecuado, si no ideal, para sus producciones. Fénix abrió el 1 de diciembre de, 1953: la primera producción fue señora ?, le guiará la actuación póstuma de una nueva obra de fallecidos premio Pulitzer ganador Sidney Howard , protagonizada por Hume Cronyn y Jessica Tandy. Una reseña de medianoche en CBS citó "una nueva y emocionante aventura teatral nacida esta noche entre risas y aplausos de 1200 personas entusiastas que se alejaron de sus televisores para ver una obra muy ingeniosa y provocativa de Sidney Howard. La velada fue emocionante de otra manera , sin embargo, porque vio un teatro que había sido oscuro traído a la luz, revivido nuevamente ... Cuando las luces están encendidas en el Phoenix, y ustedes son los únicos que pueden mantenerlas encendidas, hay magia teatral en abundancia para ser escuchado, visto y disfrutado ". [34]
Las buenas críticas por sí solas no pudieron mantener las luces encendidas porque la noche de apertura fue la víspera de una huelga de periódicos en Manhattan. Los discursos de cortina que apelaban al público a difundir las noticias en la ciudad de Nueva York arrojaron entradas agotadas el sábado por la noche. La siguiente producción fue Coriolanus , protagonizada por Robert Ryan y Mildred Natwick , dirigida por John Houseman , proclamada por Morehouse of the New York World-Telegram and Sun como "una de las mejores producciones de Shakespeare que he visto en toda una vida de teatro". [ Esta cita necesita una cita ] Luego vino el desafío de una versión musical fuera de ritmo de la Guerra de Troya , The Golden Apple , escrita por John LaTouche, música de Jerome Moross . Brooks Atkinson lo llamó "una producción ligera, alegre y encantadora ... el único musical nuevo alfabetizado de la temporada ...", [ Esta cita necesita una cita ] mientras que otros, en particular Wolcott Gibbs en The New Yorker, objetaron "Oh, me gustó , pero no mucho ". [ Esta cita necesita una cita ] Las críticas variadas se repitieron a lo largo de la vida de Phoenix, pero el Círculo de Críticos de Drama de Nueva York nombró a La Manzana Dorada como el Mejor Nuevo Musical de la temporada 1953/54, y recibió la portada y la cobertura fotográfica interna de Life Magazine y fue trasladado a Broadway por Roger L. Stevens y Alfred de Liagre. [9] [38]
Para concluir la temporada de apertura de Phoenix, Houghton se acercó a Montgomery Clift , un conocido desde que Houghton diseñó el escenario para el debut de Clift en Broadway en 1939 en Dame Nature del Theatre Guild. El resultado fue La gaviota con Clift como Constantin y Houghton como director. Otros papeles importantes fueron tomados por Maureen Stapleton , June Walker , George Voskovec , Sam Jaffe , Will Greer , John Fiedler y Judith Evelyn . A medida que avanzaban los ensayos, el intento de acelerar la producción de una compleja obra chejoviana y la inestabilidad fuera del escenario de Clift cobraron su precio. La gaviota fue bien recibida por el público a pesar de los numerosos problemas y críticas mixtas. [34] [39]
La temporada de apertura de Phoenix fue considerada un éxito rotundo y condujo a muchas producciones ganadoras de premios posteriores. Estos atrajeron el talento de los actores británicos Pamela Brown , Michael y Rachel Redgrave , Peggy Ashcroft ; los directores y productores Elia Kazan , John Houseman , Robert Whitehead , Alfred de Liagre; los escritores y diseñadores Sidney Howard, Robert Sherwood , John Latouche , Jerome Moross , Donald Oenslager , Bill y Jean Eckart ; Las estrellas estadounidenses Hume Cronyn , Jessica Tandy , Millie Natwick, Mildred Dunnock , Robert Ryan , Montgomery Clift, Kaye Ballard ; colegas y amigos profesionales, Howard Lindsay , Russel y Anna Crouse, Jo Mielziner , Oscar Hammerstein II , Clinton Wilder , Peggy Wood , William Inge , Arthur Miller. [40] [41] [42] Ejemplos de la variedad de producciones incluyen: El dilema del doctor ( George Bernard Shaw ), El maestro constructor ( Henrik Ibsen ), Historia de un soldado (drama musical, Igor Stravinsky ), Seis personajes en búsqueda de un autor ( Luigi Pirandello ), La madre de todos nosotros (ópera, Virgil Thomson y Gertrude Stein ), Medida por medida ( William Shakespeare ), Livin the Life (musical basado en los cuentos del río Mississippi de Mark Twain ), La buena mujer de Szechuan ( Bertolt Brecht ), La fierecilla domada (William Shakespeare), Anna Christie ( Eugene O'Neill ). [33] [34] [35]
Equilibrar estos éxitos fueron dos impedimentos importantes para la alianza a largo plazo de Houghton con los Phoenix: su modelo resultó en un ritmo frenético para sus producciones y tenían problemas financieros persistentes. Houghton reconoció que no tenían una estructura organizacional estable o un método para presentar el teatro bajo un plan de negocios que requería el reconocimiento tanto de las críticas como del público. Lo más inquietante fue la opinión de que el Fénix no había desarrollado un punto de vista apropiadamente único reconocible por críticos respetados. Houghton reconoció otros problemas personales: se había sentido frustrado porque el papel de productor teatral no incluía su talento como diseñador y director. [9] [43]
Houghton consideró como solución a este dilema una vida académica que le permitiera unir la academia con el papel de socio teatral de T. Edward Hambleton, quien permanecería con el Phoenix hasta que cerrara. Inicialmente, el movimiento de Houghton hacia lo que eventualmente se convertiría en su trabajo de tiempo completo como académico fue una mezcla de enseñanza, escritura, viajes y gestión teatral. Houghton aceptó un puesto como profesor adjunto de teatro para el año académico 1959/1960 en Vassar College. En 1961 regresó a Phoenix como codirector gerente y ayudó a lograr el objetivo de mudarse a un espacio más apropiado. La nueva casa era una casa de 300 asientos en East 74th Street , lo que los liberó de los problemas técnicos y financieros relacionados con el espacio anterior de gran tamaño. Su primera producción allí fue la parodia de Theatre of the Absurd escrita por Arthur Kopit , Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin 'So Sad , puesta en escena con ingenio y estilo por Jerome Robbins en su debut ( y final) como director de una obra recta. (1, 2, 3, 33, 34, 35) [ aclaración necesaria ]
Luego, Houghton aceptó un puesto de tiempo completo como profesor, jefe de departamento y director del Teatro Experimental Vassar , intentando llegar a un compromiso de vivir en el valle de Hudson sin dejar de trabajar en la ciudad de Nueva York. Después de tres años, se completó la transición a la academia: Houghton se comprometió a una vida académica de tiempo completo y Hambleton continuó el Phoenix por otros veinte años.
En el momento de su cierre en 1982, Phoenix continuó alimentando a dramaturgos y actores jóvenes, incluidos Marsha Norman y Wendy Wasserman , Meryl Streep , Glenn Close y Mary Beth Hurt . "Off-Broadway" es ahora su propia tradición del teatro de Nueva York y un impulso para muchos de los teatros regionales que se desarrollaron en todo el país. Han surgido teatros más nuevos de Phoenix dedicados a principios similares en todo el país: cuando un Phoenix de Nueva York abrió menos de una década después del cierre de Houghton-Hambleton Phoenix, Bram Lewis se comunicó con Houghton y Hambleton para pedir permiso para usar el nombre. Houghton respondió: "Adelante, buena suerte ... recordamos cuando Sir Tyrone Guthrie salió y habló en nuestro nombre. Esa es la forma correcta de proceder en el teatro". [9] [33] [34] [35]
Academia: transmitiendo teatro a una nueva generación
La carrera académica de Houghton siguió un patrón no tradicional durante varios años. A partir de la década de 1950, se le ofrecieron puestos codiciados en varios colegios y universidades de prestigio, durante años entró y salió de estos puestos, combinándolos con una vida activa en el teatro y como analista, intérprete y autor de obras globales. teatro. En 1960, regresó a Rusia en una segunda Beca Guggenheim que lo llevó a Compromiso de Retorno, la posdata de los Ensayos de Moscú. En 1965, fue a Alemania invitado por el gobierno de Alemania Occidental para recorrer sus centros teatrales. Poco después de regresar recibió una invitación para visitar Corea, financiada por la Fundación Rockefeller , para guiar un proyecto de teatro en Seúl . Desde Corea fue bienvenido a visitas en Japón , Tailandia , Camboya y Katmandú , lo que aumentó su comprensión del teatro. [9] [10] [16] [17] [18]
Finalmente, Houghton se instaló en una vida académica de tiempo completo, primero en Vassar y luego en SUNY Purchase. Su curriculum vitae académico en la colección de documentos de archivo de Vassar narra posiciones, algunas de las cuales se superponen con estos viajes y su cogestión del Phoenix, como conferencista, profesor adjunto, profesor invitado, profesor y decano en instituciones adicionales: Columbia, Princeton, Smith. College , Union Theological Seminary , Yale, Vassar College, New York University , Harvard, University of Louisville , Lynchburg College , Shanghai Drama Academy y State University of New York en Purchase. En una etapa anterior, enseñó historia del teatro de 1936 a 1939 en la Finch School en la ciudad de Nueva York, una pequeña y prestigiosa universidad de artes liberales que ya no existe. Después de que terminó su servicio en la Segunda Guerra Mundial, se reincorporó a Princeton para participar a tiempo completo en el Programa de Artes Creativas mientras completaba su libro Advance From Broadway. Durante seis años, a partir de 1948, aceptó una invitación de la Universidad de Columbia para realizar un curso de teatro moderno. En 1954, fue nuevamente buscado para un puesto académico, esta vez en Barnard College como profesor adjunto y director de un nuevo teatro experimental. [5] [9] [10]
En Vassar College, de 1962 a 1967, finalmente asumió la vida de profesor titular y director del departamento de teatro, donde todavía se le reconoce por alentar a una generación joven a practicar altos estándares. Simbólico de su permanencia en Vassar es un anuncio en un periódico de Norwalk : "Vassar está trayendo ... parte del plan de estudios de uno de sus departamentos de pregrado más activos en una obra escrita y representada completamente por estudiantes de último año de la universidad ... El Departamento de Drama cree cada uno de sus estudiantes debe tener un conocimiento tan completo del teatro vivo como sea posible. El ... El presidente es Norris Houghton, quien ha logrado un gran reconocimiento profesional como cofundador del Phoenix Repertory Theatre ... esta obra en particular refleja la actitud del Sr. Houghton altos estándares tanto en el escenario como detrás ... " [44]
Nancy Hanks , más tarde presidenta del recién creado National Endowment for the Arts, presentó una oportunidad interesante . Ella sugirió que Houghton considerara unirse a la nueva universidad de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, Nueva York. En 1967, Houghton dejó Vassar para convertirse en profesor y decano de artes teatrales en SUNY Purchase. Allí, contribuyó no solo al comienzo de un importante programa universitario, sino que también influyó en la formación del concepto SUNY para su campus de Purchase. Houghton terminó su carrera en SUNY como Decano Emérito con entusiasmo y un legado señalado por el Colegio, que incluye en su descripción: El Conservatorio de Artes Teatrales y Cine de Purchase College es un líder internacional en formación profesional. Desde 1972, se ha basado en el legado de su renombrado fundador, el director / productor estadounidense Norris Houghton, socio de Stanislavski y Meyerhold, y fundador del Phoenix Theatre. [45]
Las contribuciones de Houghton a la academia se reconocen a través del uso continuo de sus escritos y se conmemoran en un retrato colgado en Vassar of Houghton por su amigo cercano y retratista Bill Draper , y a través de libros, documentos personales, guiones y otros escritos en colecciones del Century Club. en la ciudad de Nueva York y en bibliotecas universitarias y colecciones de libros raros, incluidas Vassar, Princeton, Columbia y el estado de Ohio (8,9,11,12,13)
Promoción de la educación artística como política nacional
En 1973, al mismo tiempo que su decano en Purchase, Houghton se convirtió en presidente del Consejo Estadounidense para las Artes en la Educación , una organización establecida para trabajar hacia un entorno mejorado para las artes como un elemento educativo esencial. Houghton propuso un informe de panel público de ciudadanos objetivos distinguidos, en lugar de educadores artísticos establecidos, sobre la educación artística como una prioridad nacional crucial. David Rockefeller Jr. , presidente de lo que se convirtió en el Panel de Artes, Educación y Estadounidenses, fue contratado por el vicepresidente Houghton. Eso facilitó la recaudación de fondos y la atracción de un panel de alto nivel. Los efectos a corto plazo de este esfuerzo se ven en el informe del panel de 1977, Coming To Our Senses: The Significance of the Arts for American Education, y en numerosos programas nacionales que apoyan las artes en entornos educativos. Para Norris Houghton, ese esfuerzo representó la culminación de una vida dedicada al teatro en los términos que él ayudó a crear, equilibrada con la devoción a las generaciones futuras a través de la enseñanza y las políticas públicas que apoyan las artes como una prioridad. [9] [46]
Final
Después de la jubilación, Houghton vivió una vida activa con períodos como profesor visitante distinguido en la Universidad de Louisville, lo que refleja la devoción a largo plazo de Barry Bingham, jefe de la dinastía de periódicos Louisville Courier-Journal , y con la redacción de sus memorias, Entradas y salidas: A Vida dentro y fuera del teatro. [9] John Russell, reflexionando sobre estas memorias, escribió en el New York Times: "Según su propio relato, Norris Houghton es el más satisfecho de los hombres, y con razón. Cuando tenía 11 años, hace 70 años, decidió que su papel en la vida sería hacer buenas obras de teatro y hacer que la gente viniera a verlas. Lo hizo en casa, lo hizo en la escuela y lo hizo en la Universidad de Princeton, donde como estudiante se reunió con más de una futura luminaria del teatro estadounidense. Lo hizo en todas partes y todo el tiempo. No ... le ganó ni fama ni fortuna, pero resultaron algunas grandes aventuras. Y si hoy hay teatro de primer nivel en Nueva York es no en Broadway, y si hay ciudades en todo Estados Unidos que se enorgullecen de sus teatros locales, algo se debe al ejemplo de Norris Houghton ". [47]
Su 90 cumpleaños, al igual que el 70, fue celebrado por una "Diversidad de amigos". Murió en 2001 y fue celebrado con un ritual funerario de coro completo en la Primera Iglesia Presbiteriana de la ciudad de Nueva York , donde, como miembro y anciano durante mucho tiempo, había convencido a la histórica iglesia de Manhattan para que patrocinara una serie de obras de teatro de Phoenix de los ganadores del premio Nobel. incluyendo dramas con temas religiosos. Uno de sus elogios, en saludo a la urna que contiene sus cenizas, señaló que "Norris Houghton es la mejor razón que conozco para fomentar la clonación humana". [ Esta cita necesita una cita ]
Norris Houghton Artículos en: American Scholar ; Artes en sociedad ; Atlantic Monthly ; Educational Theatre Journal , Harper's Bazaar , The New Yorker , New Theatre Magazine , The Russian Review , The New York Times ; The Drama Review ; The Saturday Review ; Etapa ; Teatro ; Artes teatrales .
Premios / Membresías honoríficas
- Becas Guggenheim, 1934-1935; 1960-1961
- Subvención en ayuda de la Fundación Rockefeller, 1940–1941
- Premio a la excelencia en el teatro, 1958 New England Theatre Conference
- Consejo Asesor, Instituto de Estudios Avanzados en Artes Teatrales , 1959
- Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Denison, 1959
- Premio Obie 1961-1962 al mejor set para Norris Houghton, Who'll Save the Plowboy?
- Panel sobre artes escénicas del Rockefeller Brothers Fund 1962–1964
- Miembro del Seminario de Estudios Estadounidenses de Salzburgo , 1972
- Presidente, Conferencia Nacional de Teatro , 1969–1971
- Presidente, Consejo Estadounidense para las Artes en la Educación , 1973–1975
- Premio al mejor resurgimiento del premio Drama Desk , 1976
- Vicepresidente, Panel de Artes, Educación y Estadounidenses y AEA Inc, 1977–1980
- Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , 1962–1992
- Miembro de la Asociación Estadounidense de Teatro , 1980–1992
- Premio de la Conferencia Nacional de Teatro , 1991
Referencias
- ^ Klein, Alvin (10 de julio de 1988). "Teatro" . The New York Times . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
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enlaces externos
- Norris Houghton en Internet Broadway Database
- Norris Houghton en Internet Off-Broadway Database