El Olympic Theatre , a veces conocido como Royal Olympic Theatre , fue un teatro londinense del siglo XIX, inaugurado en 1806 y ubicado en el cruce de Drury Lane , Wych Street y Newcastle Street. El teatro se especializó en comedias a lo largo de gran parte de su existencia. Junto con otros tres teatros victorianos ( Opera Comique , Globe y Gaiety ), [1] el Olympic fue finalmente demolido en 1904 para dar paso al desarrollo del Aldwych . Las calles Newcastle y Wych también desaparecieron.
Pabellón Olímpico 1806 | |
Habla a | Wych Street , Drury Lane Westminster , Londres |
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Coordenadas | 51 ° 30′47 ″ N 0 ° 07′07 ″ O / 51,513056 ° N 0,118611 ° WCoordenadas : 51 ° 30′47 ″ N 0 ° 07′07 ″ O / 51,513056 ° N 0,118611 ° W |
Designacion | Demolido |
Tipo | Teatro y ópera |
Capacidad | 889 (década de 1860) 2150 (1889) |
Uso actual | Sitio de Kingsway |
Construcción | |
Abrió | 1806 |
Cerrado | 1899 |
Reconstruido | 1870 CJ Phipps 1890 WGR Sprague y Bertie Crewe |
1806-1849: Primeros días y Madame Vestris
El primer teatro olímpico fue construido en 1806 en el sitio de Drury House (más tarde Craven House), [2] para el empresario Philip Astley , un oficial de caballería retirado. El nombre original de la casa era Pabellón Olímpico . Se dice que fue construido con las vigas del buque de guerra francés Ville de Paris . Se inauguró el 1 de diciembre de 1806 [3] como "una casa de exhibición pública de equitación y diversión". [4] En 1813, Astley vendió el teatro a Robert William Elliston , quien restauró el interior y lo renombró como Little Drury Lane , reflejando su proximidad al gran Drury Lane Theatre cercano. Elliston hizo que el teatro se reconstruyera sustancialmente y lo reabrió con la comedia Rochester de William Thomas Moncrieff , o Días felices del rey Carlos II . John Scott compró la casa de juegos en la subasta de quiebras de Ellison en 1826 y le dio al edificio iluminación de gas . [3]
En 1830, Lucia Elizabeth Vestris (1787–1856) arrendó la casa, [5] convirtiéndose en la primera actriz y directora femenina en la historia del teatro londinense. Ya había hecho su fortuna como cantante, bailarina (de cierta reputación) y actriz. Junto con su socia comercial, Maria Foote , y más tarde con su esposo, el actor Charles James Mathews , quien se incorporó a la compañía en 1835, Madame Vestris inició varias innovaciones teatrales, como el uso de vestuario históricamente correcto y escenografía más elaborada , incluida una caja con techo, que se dice que introdujo en Gran Bretaña. [4] Su administración comenzó con un programa de cuatro piezas que incluían Olympic Revels , [6] y bajo su dirección el teatro continuó presentando comedias ligeras que incluían música, que tenían el estilo legal de burlettas y cuya licencia le había otorgado el Lord Chamberlain . [7] Muchos fueron escritos por JR Planché y Charles Dance, con Vestris en papeles de calzones y el popular comediante de la época, John Liston . Las obras a menudo trataban de temas clásicos burlescos : Mi tía abuela, o Relaciones y amigos; El préstamo de un amante; Las bellezas de la corte; La fiebre de Garrick; Corazón débil nunca ganó bella dama; Deleites Olímpicos - o Prometeo y Pandora; Diablos olímpicos, o Orfeo y Eurídice; El Paphian Bower - o Venus y Adonis; Telemachus - o la isla de Calypso . [8] Si bien la licencia de Vestris solo permitía la realización de extravagancias y burlescos, la calidad de la actuación fue primordial, con mucho tiempo dedicado al ensayo y la selección de la compañía. [6]
La década de 1840 fue un período de decadencia para el teatro. Madame Vestris dio su última actuación en 1839 y se marchó para unirse al Theatre Royal, Covent Garden , [6] y los escritores de la casa, EL Blanchard , John Courtney, Thomas Egerton Wilks e IP Wooler, no han alcanzado la fama póstuma. [8]
1850-1889: Comedia, melodrama y opereta
La década de 1850 fue una década más exitosa para el teatro. El voto roto de Dion Boucicault se representó en 1851, Planché volvió a escribir para los Juegos Olímpicos y John Maddison Morton también escribió muchas obras de teatro para la casa. Otros dramaturgos presentados en los Juegos Olímpicos de la década de 1850 fueron Robert B. Brough , Francis Burnand , John Stirling Coyne, John Oxenford , Mrs. Alfred Phillips, John Palgrave Simpson , Tom Taylor y Montagu Williams . [8] El teatro fue dirigido por el actor y gerente Alfred Wigan de 1853 a 1857. Los elementos básicos del repertorio en las décadas de 1850 y 1860 continuaron siendo las comedias, muchas de las cuales presentaban al gran actor y comediante Frederick Robson . [9] Una excepción notable fue el célebre melodrama social de 1863 de Tom Taylor , The Ticket-of-Leave Man , basado en un cuento dramático francés, Le Retour de Melun . Protagonizó Henry Neville , quien pasó a jugar en más de 2000 representaciones de la obra. Nellie Farren pasó dos años productivos en el teatro al principio de su carrera.
En 1863, el teatro se cerró por extensas modificaciones y mejoras por parte de CJ Phipps , quien más tarde fue el arquitecto del Savoy Theatre (1881), el Lyric Theatre , Shaftesbury Avenue (1888), Her Majesty's Theatre (1897) y muchos otros. La capacidad del teatro era en ese momento 889. Los Juegos Olímpicos reabrieron con representaciones de La chica que dejé detrás de mí y La mano escondida y el capó de mi esposa en noviembre de 1864. Las contribuciones de Burnand en la década de 1860 incluyeron Fair Rosamond - The Maze, The Maid, y El Monarca; Deerfoot; Robin Hood, o ¡El destino de Forrester !; Cupido y psique, o bello como una mariposa; Acis y Galatæa, ¡o la ninfa ágil y el terrible troglodita! y el Rey de los Merrows - o, El Príncipe y el Flautista . Las obras de Morton incluyeron Ticklish Times; Un marido a la orden; ¡Una solución regular !; y Gotobed Tom! . En 1870, WS Gilbert se convirtió en otro de los autores notables del teatro, produciendo The Princess . [8] Más tarde las obras de Gilbert en los Juegos Olímpicos fueron The Ne'er-do-Weel (1878) y Gretchen (1879).
Henry Neville dirigió el teatro desde 1873 hasta 1879. [10] La década de 1870 vio la puesta en escena de las dramatizaciones de Wilkie Collins de sus propias novelas, La mujer de blanco y La piedra lunar ; y Charles Collette en su propia farsa musical en un acto con el llamativo título, Cryptoconchoidsyphonostomata , o While it's to be Had! (1875), [11] que había comenzado con Trial by Jury a principios de ese año en el Royalty Theatre . El olímpico de este período fue descrito por Edward Walford, en su libro Old and New London (1897), como habiendo mostrado "principalmente melodramas de tipo superior". De vez en cuando, también se presentaron óperas y operetas, incluida Quite an Adventure , y Claude Duval o Love and Larceny de Edward Solomon y Henry Pottinger Stephens , [12] y la producción rival de HMS Pinafore montada en 1879 por Richard D'Oyly Antiguos socios de Carte . [13]
1889-1900: nuevo edificio y cierre definitivo
El edificio fue demolido en 1889 y en 1890 WGR Sprague y Bertie Crewe construyeron un nuevo teatro muy ampliado , cuyos teatros sobrevivientes en Londres incluyen el Gielgud , el Wyndham's Theatre , el Noël Coward Theatre , el Aldwych Theatre , el Novello Theatre y el Teatro Shaftesbury . El nuevo teatro, con una capacidad de 2.150, era lo suficientemente grande como para dar cabida a la ópera a gran escala, incluyendo el estreno británico de Tchaikovsky 's Eugene Onegin , llevada a cabo por Henry Wood con un reparto que incluía a Charles modales , en 1892. [14]
El último gerente del Olímpico fue Sir Ben Greet , más tarde gerente del Old Vic . Entre sus presentaciones se encuentran Hamlet y Macbeth . [15] La película Major Wilson's Last Stand se proyectó en 1900. [16] El teatro cerró permanentemente en 1900 y fue demolido en 1904. [4]
Notas
- ↑ Aldwych Theatre history , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ Mapa de1850 Ordnance Survey
- ^ a b Sitio web victoriano , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ↑ a b c City of London , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ Pearce, Charles E. Madame Vestris y su época , Nueva York, Brentano, págs. 161–63
- ↑ a b c Theatre Museum (PeoplePlay) , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ Bratton, Jacky. "Vestris, Lucia Elizabeth (1797-1856)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004, consultado el 12 de marzo de 2014 ISBN 978-0-19-861411-1
- ^ a b c d Victorian Plays , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ Mollie Sands (1979). Robson del Olímpico . La Sociedad para la Investigación del Teatro. ISBN 0854300295.
- ^ "The Olympic Theatre: Static Information - list of managers" , consultado el 21 de mayo de 2009
- ↑ The Templeman collection, University of Kent, Theatre Collections , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ The Musical Theatre Guide , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ↑ C20th site , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ The Music with Ease , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ Sitio de Shakespeare de la Universidad de Emory Archivado el 10 de septiembre de 2006 en Wayback Machine , consultado el 23 de marzo de 2007.
- ^ "Teatro Royal Timaru" . Timaru Herald . Nueva Zelanda. LXIV (3220): 1. 26 de marzo de 1900.
Referencias
- Sitio del teatro Aldwych
- C20th sitio
- Sitio de la ciudad de Londres
- Sitio de Shakespeare de la Universidad de Emory
- La guía de teatro musical
- El sitio Music with Ease
- La colección Templeman, Universidad de Kent, Colecciones de teatro
- Sitio de Victorian Plays
- Sitio web victoriano
enlaces externos
- Imágenes del Teatro Olímpico después de la reconstrucción
- Estadísticas y lista de gerentes
- Dibujos arquitectónicos del teatro
- Playbills (texto) del Olympic Theatre , en la Universidad de Kent