" On My Way " es el decimocuarto episodio y final de invierno de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el quincuagésimo octavo en general. Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa y dirigido por Bradley Buecker, el episodio se emitió en Fox en los Estados Unidos el 21 de febrero de 2012. Presenta a New Directions compitiendo contra los Warblers de la Academia Dalton en la competencia de coros regionales, Rachel ( Lea Michele ) y Finn ( Cory Monteith ) adelanta su boda, el regreso de las estrellas invitadas especiales Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchellcomo los padres de Rachel, y el intento de suicidio de Dave Karofsky ( Max Adler ).
" En camino " | |
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Episodio de Glee | |
Episodio no. | Temporada 3 Episodio 14 |
Dirigido por | Bradley Buecker |
Escrito por | Roberto Aguirre-Sacasa |
Música destacada | |
Codigo de producción | 3ARC14 |
Fecha de emisión original | 21 de febrero de 2012 |
Apariciones de invitados | |
Cronología de episodios | |
El episodio recibió una fuerte y variada reacción por parte de los críticos. La mayoría de elogios en las escenas con Karofsky, tanto los eventos que llevaron a su intento de suicidio como cuando Kurt ( Chris Colfer ) lo visitó en el hospital. Sin embargo, muchos sintieron que la fuerza de esta historia desequilibró el episodio, y el resto del episodio, particularmente la competencia Regionals y la historia de la boda de Rachel y Finn, no estuvo a la altura. La escena final, que terminó con Quinn ( Dianna Agron ) en un accidente automovilístico potencialmente fatal, fue controvertida.
La única canción que tuvo una recepción muy entusiasta fue " Cough Syrup ", que fue cantada por Blaine ( Darren Criss ) y utilizada para la banda sonora de la secuencia del suicidio de Karofsky. Las otras canciones, todas presentaciones para la competencia Regionals, recibieron una mezcla de críticas. Cinco de los seis sencillos lanzados a partir de este episodio figuraron tanto en el Billboard Hot 100 como en el Billboard Canadian Hot 100 ; la combinación de " Fly " y " I Believe I Can Fly " realizada por New Directions fue la más alta en los EE. UU., mientras que " What Doesn't Kill You (Stronger) " interpretada por Troubletones como parte del conjunto de New Directions trazó el mejor de los cinco en Canadá.
Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 7,46 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación / participación de Nielsen de 3.0 / 8 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total aumentó desde " Heart ", que se emitió la semana anterior.
Mitch Grassi , el tenor de Pentatonix , fue un extra en este episodio.
Gráfico
Con las Regionales de la competencia inminente, la Academia Dalton Warblers capitán Sebastián Smythe ( Grant Gustin ) amenaza con publicar un sexualmente explícito photoshopped imagen de Finn Hudson ( Cory Monteith ) en el Internet a menos que New Directions co-capitán Rachel Berry ( Lea Michele ) se retira de la competición . Rachel, que cree que su actuación es crucial para su admisión a NYADA, se niega a hacerlo, lo que enfurece a Finn.
De Dave Karofsky ( Max Adler ) está marginado en su escuela y, posteriormente, acosado por sus compañeros en el vestuario. También es atacado sin piedad en línea. Karofsky, devastado, intenta suicidarse ahorcándose , pero su padre lo salva a tiempo. La noticia causa conmoción en su antigua escuela, McKinley High: los miembros del personal creen que podrían haber hecho más para ayudarlo cuando era estudiante allí, mientras que Kurt se culpa a sí mismo por ignorar las repetidas llamadas telefónicas de Karofsky esa semana. También sorprende a Sebastian, que había rechazado cruelmente Karofsky en un bar gay , y él destruye las fotos de Finn, abandonando así su intento de chantaje. El nuevo entrenador llegar Will Schuester ( Matthew Morrison ) tiene todos los miembros revelan algo que están deseando que en el futuro, para recordarles que no importa lo bajo que piensan que sus vidas se han hundido, que no debe olvidar lo que está delante de ellos. Rachel y Finn se disculpan y deciden casarse al día siguiente de las Regionales.
Regionales se abre con los Warblers realizando dos canciones, " Párese " y " Glad You Came ", y el segundo grupo, las copas de oro, son fuertes los artistas también. En la sala del coro, antes de que continúe New Directions, Finn anuncia que él y Rachel se casarán después y le dice al grupo que viva cada día como si fuera el último. New Directions abre su set con un mash-up de " mosca " y " I Believe I Can Fly ", que es seguido por una actuación Troubletones de " Lo que no te mata (más fuerte) ". Rachel termina el juego mediante la realización de " Aquí está a nosotros ", y New Directions gana el concurso, con los Warblers segundos de acabado.
Quinn Fabray ( Dianna Agron ) le pide a la entrenadora de porristas Sue Sylvester ( Jane Lynch ) que le permita volver a unirse a las Cheerio, pero Sue se niega, aunque le confía a Quinn que está embarazada. Sin embargo, después de las Regionales, cambia de opinión y le da a Quinn un uniforme de animadora. Quinn también cambia de opinión sobre el matrimonio de Finn y Rachel y le dice a Rachel que ahora lo apoya y espera que no sea demasiado tarde para ser dama de honor.
Hiram Berry ( Jeff Goldblum ) y Burt Hummel ( Mike O'Malley ) intentan idear un plan de último minuto para descarrilar la boda. Rachel se resiste a empezar sin Quinn, quien ha conducido a su casa para recoger su vestido de dama de honor y le envía un mensaje de texto a Quinn para averiguar dónde está. Quinn está respondiendo al mensaje de texto de Rachel cuando un camión choca contra el lado del conductor de su auto.
Producción
"On My Way" es el segundo episodio escrito por el coproductor Roberto Aguirre-Sacasa , cuyo primer episodio fue " The First Time " de esta temporada ; el episodio fue dirigido por el coproductor ejecutivo Bradley Buecker. [1] El elenco comenzó a trabajar en el episodio el 30 de enero de 2012; los dos últimos números para el episodio anterior, " corazón ", fueron filmadas en el día siguiente, 31 de enero de 2012. [2] [3] escenas de competencia los regionales concluyó el rodaje para el episodio, y fueron fusilados en los dos días que terminan 8 de febrero de 2012.
Las estrellas invitadas especiales Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell regresan como los padres de Rachel, Hiram y LeRoy Berry. Otras estrellas invitadas recurrentes incluyen a los miembros del club glee Sam Evans ( Chord Overstreet ), Rory Flanagan ( Damian McGinty ) y azúcar Motta ( Vanessa Lengies ), la Academia Dalton Reinita Sebastián Smythe ( Grant Gustin ), Kurt y padres de Finn Burt Hummel ( Mike O'Malley ) y Carole Hudson-Hummel ( Romy Rosemont ), ex estudiante de McKinley de Dave Karofsky ( Max Adler ) y su padre Pablo ( Daniel Roebuck ), el Director Figgins ( Iqbal Theba ), entrenador de fútbol Shannon Beiste ( Dot-Marie Jones ), y la nueva McKinley estudiante de transferencia Joe Hart ( Samuel Larsen ). El co-creador de Glee , Ian Brennan, apareció en el episodio como un juez de la competencia Regionals llamado Svengoobles, una parodia del personaje Svengoolie . [4] Nene Leakes , que interpreta el entrenador Roz Washington, dio a conocer un comunicado de prensa Fox como estrella invitada en el episodio, y Leakes y Chris Colfer tanto Twitter una foto de los dos de ellos juntos desde el set durante la filmación de la final regional competencia, pero las escenas filmadas con Leakes no aparecieron en el episodio como se emitió, ni se le acreditaron. [5] [6] Una escena entre Rachel y Quinn, que fue mostrado durante una promoción para el episodio, tampoco pareció, que se han cortado "por el tiempo", [7] pero fue lanzado como un vídeo de YouTube el 2 de agosto , 2012, del productor ejecutivo Ryan Murphy . [8]
El episodio presenta interpretaciones de versiones de versiones de ocho canciones, y siete de ellas se lanzarán como seis sencillos, disponibles para descargar, con el mash-up de dos canciones lanzado como un sencillo. Las canciones de los sencillos incluyen " Cough Syrup " de Young the Giant , interpretada por Darren Criss ; " Glad You Came " de The Wanted y " Stand " de Lenny Kravitz , interpretada por Dalton Academy Warblers; "What Doesn't Kill You (Stronger)" de Kelly Clarkson interpretada por Troubletones, una mezcla de "Fly" de Nicki Minaj con Rihanna con "I Believe I Can Fly" de R. Kelly interpretada por New Directions ; y "Aquí estamos" de Halestorm , interpretada por Michele y New Directions. [9] [10] La octava canción es interpretada por un glee club de la escuela Our Lady of Perpetual Sorrow: el escenario de Eric Barnum del poema de Lord Byron " She Walks in Beauty ". La interpretación vocal proviene de una grabación de 2008 de Madrigal Singers de la Universidad de Redlands . [11] La banda sonora utiliza la " Capilla del amor " original de The Dixie Cups durante la secuencia final del episodio; la canción fue cubierta brevemente por Hiram y LeRoy Berry en el episodio anterior, " Heart ". [12]
La historia del suicidio adolescente y el anuncio de servicio público transmitido durante el episodio de The Trevor Project , una organización que trabaja para prevenir el suicidio LGBT , dieron como resultado un número récord de llamadas a la línea directa del proyecto y un tráfico récord para su sitio web. Según la cofundadora de Trevor Project, Peggy Rajski , debido a que el programa "trabajó en conjunto" con ellos, estaban preparados de antemano para manejar el mayor tráfico de la línea directa, que era "el triple del número [habitual] de llamadas"; también vieron un aumento de casi siete veces a 10,000 visitantes del sitio web la noche que se transmitió el programa. [13]
La "idea de un personaje para entrar en un accidente de mensajes de texto mientras está conduciendo" ha estado bajo consideración desde abril de 2010, y fue inspirado por la aparición de elenco del programa a principios de ese mes en el programa de Oprah Winfrey . [7] En ese momento, los miembros del elenco firmaron contratos a instancias de Winfrey, comprometiéndose a no enviar mensajes de texto mientras conducían. [14]
Recepción
Calificaciones
"On My Way" se emitió por primera vez el 21 de febrero de 2012 en los Estados Unidos por Fox. Recibió un 3,0 / 8 rating Nielsen / acción en el grupo demográfico 18-49 , y atrajo a 7,46 millones de televidentes estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento con respecto al 2,8 / 8 calificación / acción y 6,99 millones de espectadores del episodio anterior, que fue transmitido el 14 de febrero de 2012. [15] [16] la audiencia aumentó ligeramente en Canadá, donde 1,74 millones de espectadores vieron el episodio en el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Fue el decimoquinto programa más visto de la semana, dos puestos menos pero un 1% más que los 1,72 millones de espectadores que vieron "Heart" la semana anterior. [17]
En el Reino Unido, "On My Way" se emitió por primera vez el 29 de marzo de 2012 y 763.000 espectadores lo vieron en Sky 1 . La audiencia se redujo más del 3% desde "Heart", que atrajo a 792.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. [18] En Australia, "On My Way" fue transmitido el 23 de marzo de 2012. Fue visto por 558.000 espectadores, lo que hizo Glee programa de la XV de mayor audiencia de la noche, por debajo del decimocuarto dos semanas antes, cuando el episodio anterior , "Corazón", emitido. La audiencia real disminuyó menos del 1% de los 563.000 espectadores el 9 de marzo de 2012. [19]
Recepción de la crítica
Hubo una fuerte y variada reacción al episodio por parte de los revisores. Erica Futterman de Rolling Stone lo describió como "una montaña rusa emocional que a veces puede haber sido discordante o torpe, pero en general hizo lo que debería hacer un final de invierno: nos dio muchas sorpresas, mientras preparaba las cosas para el futuro". [20] Robert Canning de IGN fue "conquistado por una historia poderosamente actuada y dirigida" y le dio al episodio una calificación "excelente" de 8.0 sobre 10; señaló que "como suele ser el caso, las historias más pequeñas que involucran a Karofsky y Quinn tuvieron más éxito que los arcos más grandes como los de Rachel y Finn". [21] Bobby Hankinson del Houston Chronicle dijo que en lugar de "un millón de historias diferentes", había algunas "realmente buenas" y agregó: "Fue un caos, pero un caos controlado". [22] The AV Club 's Emily VanDerWerff escribió: 'La secuencia en la que Karofsky se preparó para la muerte fue, sin duda, una de las mejores cosas Glee ha hecho en su vida.' Agregó que fue "tanto más una vergüenza" que ocurriera en un episodio que no supo hacer un uso efectivo del "impacto de ese momento", y le dio al episodio en su conjunto una calificación de "D". [23] En una línea similar, James Poniewozik de Time dijo, "el comienzo del episodio fueron unos 15 minutos muy efectivos de televisión", pero dijo que ese también era el problema del episodio. [24] Michael Slezak de TVLine señaló que la "audacia" del programa le permitió "abordar algunos de los temas más importantes del día con una seriedad y honestidad que no son simplemente refrescantes, sino absolutamente necesarias", y agregó: "Si Tengo alguna queja con el episodio, tendría que ser que para un programa que se anuncia como una comedia musical, ciertamente no hubo muchas risas, y los interludios musicales parecían una ocurrencia tardía ”. [25] En una línea similar, la cartelera 's Rae Votta escribió, "¿Alguna idea de que Glee es, de hecho, una comedia debe ser profundamente aplastado por ahora. Es una realidad fantástica, ya veces se ríen de eso, pero otros le tiempos llorar." [26]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d1/MaxAdler.png/170px-MaxAdler.png)
La secuencia en la que Karofsky intenta suicidarse fue muy elogiada en muchos niveles; Slezak lo calificó como "tan devastador como todo lo que he visto en la televisión este año". [25] Canning escribió que "la escena inicial del vestuario fue desgarradora" y "las sutiles expresiones faciales de Max Adler fueron brillantes". [21] Crystal Bell de HuffPost TV aplaudió a Adler "por hacer un trabajo tan increíble" en la escena del suicidio. Ella dijo: "Hubiera preferido que la historia de Karofsky hubiera sido el foco de todo el episodio". [27] BuddyTV 's John Kubicek era crítico de toda la historia, y escribió que el suicidio adolescente era 'una de esas cuestiones muy sensibles' que 'no debe tomarse en forma tan directa por una luz, tonta comedia musical como Glee'. [28] VanDerWerff comentó que "cuando el programa consiguió los pequeños detalles del acto desesperado de Karofsky, todo cobró peso", y destacó la escena "donde los profesores hablaron sobre lo que había sucedido y el gran corte de Karofsky. padre gritándole que se levantara "como" desgarrador "; añadió: "Este era el Glee que me había gustado al principio, el Glee que podía mezclar música, romance, comedia y drama muy volátil en un cóctel", aunque también dijo que el episodio no había "compensado esas emociones". [23] Bell declaró que "la mejor escena de todo el episodio es cuando Kurt visita a Karofsky en el hospital". [27] Joseph Brannigan Lynch, de Entertainment Weekly, la calificó como "una de las escenas más conmovedoras de esta temporada" y "sin malicia, bien actuada y con lágrimas en los ojos". [29] Votta escribió: "Como siempre, las escenas de Kurt y Karofsky brillan como las más fuertes en cualquier episodio que aparezcan". [26]
Kevin P. Sullivan de MTV escribió que el episodio "se atascó en los Regionales, algo que solía importar", y lo hizo sin ningún "aumento significativo de la competencia". [30] Poniewozik describió el enfrentamiento de la competencia como "no relacionado con el episodio que comenzamos a ver", y Canning dijo que "los regionales simplemente se interpusieron en el camino" y las actuaciones "hicieron un flaco favor a lo que estaba pasando con Karofsky". [21] [24] Votta caracterizó la victoria de McKinley como "tan secundaria al punto de este episodio que se siente completamente anticlimática", y VanDerWerff resumió: "Cuando New Directions levanta ese trofeo al final, se trata de la victoria menos convincente para el grupo todavía ". [23] [26]
VanDerWerff dijo que Morrison tuvo "un buen momento cuando subestima la escena en la que habla de cómo Will una vez contempló el suicidio después de que lo atraparan haciendo trampa en un examen", aunque Lynch pensó que "la idea de la escena era agradable", "más torpe que significativo ". [23] [29] Slezak lo llamó "el peor momento del episodio", y criticó la "falta total de contexto" con respecto a lo que Will podría haber estado pasando. [25] Kubicek lo describió como un "discurso vergonzosamente incómodo", y la comparación implícita de Will de hacer trampa en una prueba con el estrés de la homosexualidad adolescente fue "simplemente incorrecta". [28] VanDerWerff pensó que la siguiente parte de la secuencia tenía "una pequeñez, una realidad de la escena que es un poco hermosa, de verdad", y que se siente "como si fueran niños reales de secundaria"; Votta comentó que "mientras los niños admiten todas las cosas que esperan con ansias", les recuerda a los espectadores por qué están "apoyando a este grupo heterogéneo". [23] [26]
La boda de Rachel y Finn no despertó interés entre los críticos. Votta dijo que la trama "sigue sintiéndose agotadora" y que era "pequeña en comparación con los otros hilos en curso", y Raymund Flandez de The Wall Street Journal la calificó como la "más absurda de todas" las historias. [26] [31] VanDerWerff escribió: "Puedo creer que Finn y Rachel serían tan estúpidos como para pensar que casarse animaría a todos", al igual que Votta, quien lo comparó con "personas que necesitan encontrar [algo] positivo para centrarse "en", incluso si esa cosa supuestamente positiva es su propio choque de trenes ". [23] [26] The Washington Post 's Jen Chaney se preguntó por qué la mostró "despilfarro [ó] la presencia de Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell para la segunda semana consecutiva". [32]
Bell elogió la "brillante conversación entre Quinn y Sue hacia el final donde Sue le dijo a Quinn que la admiraba". [27] Lynch pensó que Kurt estaba "fuera de lugar" cuando "declaró que Quinn no sabía lo que era sufrir de verdad". Señaló que fue "expulsada de su casa y repudiada por su padre mientras estaba embarazada" y agregó, "ha sufrido mucho por ser una adolescente". Dijo sobre la escena final del episodio, que terminó cuando el coche que conducía Quinn estaba a punto de ser atropellado por un camión que se movía rápidamente, "no puedes evitar sentirte golpeado cuando sucede algo como esto". [29] Flandez lo llamó un "final cobarde", pero Canning elogió el "buen suspenso" y la narración "suficientemente sutil" que no "telegrafió nada" antes de la secuencia final. [21] [31]
Varios críticos elogiaron las formas malvadas de Sebastian a pesar de su decisión de abandonar su intento de chantaje. Futterman señaló que la gente acababa de "acostumbrarse a la idea de un villano bien interpretado en el programa", mientras que Amy Reiter de The Los Angeles Times expresó sus dudas sobre una conversión completa: "Veremos cuánto dura". [20] [33] Slezak lo llamó una "joya cuando se trata de ofrecer frases picantes", aunque estaba menos entusiasmado con los solos vocales del personaje, al igual que Canning, quien sin embargo aclamó a Sebastian como un "buen némesis". [21] [25]
A falta de más tiempo en pantalla para la historia de Karofsky, Bell dijo que el episodio "se sintió más como un anuncio de servicio público", ya que "conectó todo, desde The Trevor Project hasta la fundación Born This Way de Lady Gaga". [27] Flandez declaró que "este mensaje de esperanza increíblemente monumental se vio manchado con la colocación inesperada de productos: Edible Arrangements, Peanut Butter & Co., incluso Sex and the City 3 ". [31] Sullivan no estaba seguro de si el plan de God Squad de llevar "un arreglo comestible a Karofsky" era una "broma o colocación de producto mal sincronizada", pero lo consideró "lamentable de cualquier manera". [30]
Música y actuaciones
Las actuaciones musicales recibieron una respuesta mixta por parte de los críticos. Canning escribió que "las interpretaciones del episodio no estaban a la altura" del material no musical, y "eran insípidas y planas", mientras que Chaney las caracterizó como "a menudo mediocres" y añadió que eran parte de "las más aburridas". competición regional alguna vez ". [21] [32] Hankinson, sin embargo, lo llamó una "noche de actuaciones muy sólidas". [22] Chaney dijo que Criss "hizo un buen trabajo" con el primer número, "Cough Syrup", que se cantó durante la secuencia del suicidio de Karofsky, y le dio una "B". [32] Futterman dijo que Blaine "entregó impecablemente [ed] la voz". [20] Lynch lo llamó una "interpretación escalofriante" que era "difícil de sacudir" y le dio una "A-", la misma calificación que le dio Slezak, quien escribió, "tomada por sí sola, la voz de Blaine era fuerte y apasionada— quizás mejor que el original ". [25] [29] Hankinson dijo que fue lo "mejor" del episodio, y agregó que "la escena estaba muy, muy bien hecha y tenía el máximo impacto emocional". [22]
Las canciones de los Regionales de los Warblers recibieron una tibia recepción. "Stand" fue caracterizado por Lynch como "diversión vivaz, pero en un sentido suave y olvidable", y "Glad You Came" como "bastante inolvidable"; ambas canciones recibieron una calificación de "B-" . [29] Slezak le dio a las dos canciones una "C +", y llamó a la voz principal de Sebastian "tan suave como un plato de fideos de lasaña", y Canning describió la suya como "una voz débil que no ofrece una interpretación muy convincente". [21] [25] Votta describió "Stand" como "mediocre y suave", pero llamó a "Glad You Came" el "número más fuerte de Warbler desde la deserción de Blaine". Añadió: "Es pegadizo y está bien coreografiado, y si la incorporación de Sebastian a los Warblers los impulsó a llevar finalmente a la competencia su estilo de actuación exuberante y bailable en Dalton, entonces es bienvenido". [26] Hankinson señaló que los Warblers "interpretaron dos canciones maravillosas" que eran nuevas para él. [22] Flandez y Chaney, entre otros, deseaban que Blaine liderara a los Warblers, no Sebastian. [31] [32]
Chaney escribió que la mezcla de "Fly" y "I Believe I Can Fly" era "una mezcla inesperadamente encantadora" y le dio un "B +". [32] Futterman dijo que "a la perfección" entrelazó a los dos "en una mezcla edificante y temáticamente apropiada", y atribuyó a Santana y Blaine "un trabajo impresionante en los versos de rap de Minaj, mientras que Rachel, Artie y Mercedes dividieron solos discretos con buen gusto". . [20] Slezak acreditó "voces sólidas de Artie, Finn, Rachel y Mercedes, y algunos rapeos no terribles de Blaine y Santana", pero pensó que el número "carecía del alcance épico que deseas de un enfrentamiento regional" y no le gustó la canción. "Creo que puedo volar"; su calificación fue una "B-". [25] Votta caracterizó el mashup como "justo fuera" y "mejor visualmente que solo para escuchar la pista". [26] Lynch dijo que Santana tenía "actitud de sobra" en su rap y New Directions "armonizaba maravillosamente en este mash-up muy re-escuchable", y le dio una calificación de "B +". [29]
Slezak dijo que las voces de "What Doesn't Kill You (Stronger)" eran "fantásticas" y calificó la canción con "A-". [25] Flandez calificó a los Troubletones de "finos, feroces y fabulosos", aunque Chaney escribió que la interpretación era "una toma bastante rutinaria". [31] [32] Chaney y Slezak se preguntaron acerca de las chicas adicionales en el número, pero Lynch simplemente dijo: "Es bueno tener una pequeña acción de Troubletones separada de (pero aún parte de) las Nuevas Direcciones". [25] [29] [32] La calificación de Lynch fue una "B", en parte porque la voz de Mercedes "parecía extrañamente enterrada". [29]
Los revisores de "Aquí estamos" diferían en lo que sentían que funcionaba y lo que no. Lynch dijo que la canción "parecía no encajar bien" para Rachel, "no es horrible, pero fue una falla", y le dio una "B-". [29] Chaney fue más crítica con la canción en sí cuando le dio una calificación de "C +" y la describió como "tan suave" que "tuvo poco impacto emocional" a pesar de la "ferocidad decidida" de Michele. [32] Votta calificó el número de "bonito" pero dijo que la ubicación de los chicos en los balcones era "lindo pero no muy convincente como una actuación en escena". [26] Slezak declaró que era "difícil encontrar algún defecto en las interpretaciones vocales de Lea Michele" y le dio un "B +", y Futterman escribió: "Es alegre [sic] y festivo, y Rachel lo mata". [20] [25]
Historial del gráfico
De los seis sencillos lanzados para el episodio, cinco debutaron en las listas de los 100 mejores de EE. UU. Y Canadá. La combinación de "Fly" y "I Believe I Can Fly" fue el debut más alto en los EE. UU. En el número cincuenta y seis en el Billboard Hot 100 , seguido de "Cough Syrup" en el número sesenta y cinco, "What Doesn ' t Kill You (Stronger) "en el número sesenta y seis," Aquí estamos "en el número setenta y tres y" Glad You Came "en el número noventa. [34] El orden de las listas fue diferente en el Billboard Canadian Hot 100 , donde "(What Doesn't Kill You) Stronger" tuvo el debut más alto en el número cincuenta y uno, "Fly / I Believe I Can Fly" debutó en el número cincuenta. -nueve, "Aquí estamos" en el número sesenta y cuatro, "Jarabe para la tos" en el número sesenta y siete y "Glad You Came" en el número setenta y cuatro. [35]
Los sencillos también tuvieron un efecto en la clasificación de las versiones originales de tres de las canciones. "Stronger (What Doesn't Kill You)" de Kelly Clarkson volvió al primer lugar del cuarto en el Billboard Hot 100, y del cuarto al tercero, igualando su mejor actuación anterior, en el Canadian Hot 100. "Glad You Came" de Wanted, que fue el "mayor ganador" de esa lista, y pasó del número veintiséis al número dos, su posición más alta en la lista canadiense hasta la fecha. "Glad You Came" también dio un gran salto en los Estados Unidos, y pasó del número dieciocho al número cinco. "Cough Syrup" de Young the Giant debutó en ambas listas, en el número noventa y cinco en los Estados Unidos y en el número ochenta y dos en Canadá, y fue la primera vez que el grupo estuvo en el Billboard Hot 100, aunque la canción ya lo había hecho anteriormente " burbujeó debajo de "el gráfico en el número 117. [34] [36]
Referencias
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enlaces externos
- "En camino" en Fox.com
- "En camino" en IMDb