Orchid es el primer álbum de estudio de la banda sueca de metal progresivo Opeth , lanzado el 15 de mayo de 1995 en Europa por Candlelight Records y el 24 de junio de 1997 en los Estados Unidos por Century Black . Fue reeditado en 2000 con una pista extra llamada "Into the Frost of Winter", una grabación de ensayo temprana no producida por la banda. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el antiguoestudio Unisound , en Finspång, con la producción de Opeth junto a Dan Swanö . La banda no grabó una demo para firmar con un sello discográfico. Lee Barrett, fundador de Candlelight Records, disfrutó de una cinta de ensayo de Opeth y decidió fichar por la banda. El álbum recibió elogios de la crítica.
Orquídea | ||||
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Álbum de estudio de Opeth | ||||
Liberado | 15 de mayo de 1995 | |||
Grabado | Marzo de 1994 | |||
Estudio | Unisound ( Finspång , Suecia) | |||
Género | ||||
Largo | 65 : 26 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Opeth cronología | ||||
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Fondo
Opeth se formó en 1989 en Estocolmo , Suecia, por David Isberg . [2] Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt (de la banda recientemente disuelta Eruption) a unirse a Opeth. Los otros miembros de la banda se opusieron a esto y dejaron Opeth, dejando solo a Isberg y Åkerfeldt. Anders Nordin , Nick Döring y Andreas Dimeo fueron contratados como reemplazos. [3] Ensayaron en una escuela primaria usando equipo antiguo de los 60 que encontraron allí. Opeth tocó en un espectáculo en febrero de 1991, junto con Therion , Excruciate and Authorize, en Estocolmo. Solo se interpretaron dos canciones para su set. Åkerfeldt comentó sobre el programa: "Creo que probablemente fue la peor aparición que uno puede haber presenciado. Estábamos tan jodidamente nerviosos que todos queríamos cancelar el maldito concierto y volver a casa". [3]
La banda tocó un segundo espectáculo en Gotemburgo . Döring y Dimeo habían abandonado la banda desde el primer concierto, por lo que Opeth se puso en contacto con dos miembros de la banda Crimson Cat, Kim Pettersson y Johan DeFarfalla , y les pidió que se unieran a ellos en el escenario. Otras bandas que tocaron en el espectáculo fueron At the Gates , Therion, Desecrator, Megaslaughter y Sarcazm. Después del espectáculo, De Farfalla dejó Opeth para pasar tiempo con su novia. Fue reemplazado por el amigo de Åkerfeldt, Peter Lindgren , que tocaba en una banda de bromas llamada Sylt i krysset. Aceptó la oferta de tocar el bajo en Opeth porque quería hacer algo más serio. Pettersson más tarde dejó la banda y Lindgren cambió a la guitarra. [3] Isberg renunció en 1992 debido a diferencias creativas. [4] Åkerfeldt se convirtió en el nuevo vocalista. Él y Lindgren comenzaron a escribir material de inmediato. Ensayaron como un trío durante más de un año. Stefan Guteklint se unió al bajo, pero se fue poco después de que la banda firmara su primer contrato discográfico con Candlelight Records, en 1994. [5]
Opeth fue firmado por Candlelight sin una demostración. Para ellos, ir al estudio a grabar una demo era un paso tan grande como empezar a grabar un álbum. Åkerfeldt explicó: "No teníamos dinero para gastar en cosas así. Eso nos costaría, al menos, un par de cientos de dólares ... No sabíamos a dónde ir para grabar una demostración". Åkerfeldt había enviado cintas de ensayo a varios sellos, pero nunca recibió respuesta. Pero la banda recibió una oferta de Lee Barrett para grabar un álbum. Åkerfeldt lo encontró "bastante extraño". [6] Anders Nyström (de Katatonia ) dijo que Candlelight estaba interesado, basado en un rumor de Samoth (del Emperador ). Samoth había enviado una cinta de bandas sin firmar a Barrett en Candlelight. Solo tuvo unos segundos de "El Apóstol en Triunfo". A Barrett le gustó tanto que quiso fichar por la banda. [6] Más tarde, Åkerfeldt recibió una llamada de Barrett, que quería lanzar un álbum completo de Opeth. [7]
Grabación y producción
Orchid se grabó durante marzo de 1994 en Finspång , donde se encontraba el antiguo Unisound Studio . Opeth se mudó de Estocolmo a Finspång, donde Dan Swanö les había alquilado un apartamento. El estudio estaba ubicado en el sótano de una pequeña casa situada en medio de un campo. [8] El álbum fue producido y mezclado por Swanö y la banda, y diseñado por Swanö. [9] Para la grabación le habían pedido a Johan De Farfalla que tocara el bajo de sesión . Eventualmente se convirtió en miembro a tiempo completo. [5]
A pesar del nerviosismo de los miembros de la banda, las sesiones de grabación transcurrieron sin problemas. "Estábamos tan listos antes de entrar al estudio, habíamos estado ensayando seis o siete veces a la semana, e incluso habíamos estado ensayando en la oscuridad total para tocar las canciones perfectamente sin siquiera mirar", recuerda Åkerfeldt en 2009, hablando con Kerrang! [10] Sin embargo, la banda lamentó no tener tiempo suficiente para grabar la pieza acústica "Requiem". La canción se grabó por primera vez en Unisound, pero la banda no estaba contenta con el resultado. "Requiem" se grabó en un estudio en Estocolmo con Pontus Norgren actuando como coproductor. [8] Debido a una mezcla de arriba en la orquídea' s proceso de masterización , el fin del 'Requiem' se colocó en el comienzo de 'El Apóstol en Triumph'. La banda ha expresado su pesar por esto y ha dicho que no fue culpa suya. [11]
Estilo musical y temas líricos
Música
La música en Orchid combina elementos influenciados por el rock progresivo y piezas acústicas de música folk con el grito del black metal y el gruñido del death metal , además de tener voces limpias. También contiene influencias del jazz y pasajes melódicos tocados por un piano y guitarras acústicas . [1] [12] Opeth sonaba muy diferente a las bandas ocasionales de black o death metal en ese momento [13] [14] y es el álbum más cercano que la banda llegó al género negro. [14] Los críticos describieron el sonido del álbum como "único". Jim Raggi escribió: "Si quieres un Opeth más mortífero y orientado a las canciones, pasa a My Arms, Your Hearse y comienza a partir de ahí. Si estás buscando un viaje único de música construido alternativamente en torno a armonías de guitarras duales que tocan secuencias cuando las dos guitarras y el bajo tocan partes diferentes, las transiciones de inicio y parada a veces y suaves de aquí para allá en otras, aquí tienes ". [12] Matt Smith declaró que "con Orchid , la banda introdujo su combinación de intrincadas líneas de guitarra acústica y piano de tempo lento y ritmos distorsionados con sonido celta". [15]
La mayoría de las canciones del álbum superan los nueve minutos, pero hay dos canciones instrumentales de corta duración. Estas dos canciones instrumentales son "Silhouette" y "Requiem". La primera canción fue grabada pocas horas antes de que salieran del estudio [16] y es un breve interludio de piano. Les impresionó que Anders Nordin tocara muy bien el piano. Lindgren dijo: "Recuerdo la expresión del rostro de Dan cuando dijimos: 'Nuestro baterista puede tocar el piano'. No creía ni una palabra de lo que estábamos diciendo. Dan puede tocar el piano. La mayoría de los chicos tocan como una mierda. Cuando Anders empezó a tocar, Dan estaba realmente impresionado ". Åkerfeldt dijo más tarde: "Todavía estoy bastante impresionado". [17] El otro instrumental es una epopeya acústica, según Lindgren. Åkerfeldt pidió prestada una guitarra acústica española llamada Trameleuc de una tienda de guitarras para tocar la canción. [18]
La pista extra, "Into the Frost of Winter", es una de las primeras grabaciones de la banda durante un ensayo de 1992. La canción contiene algunos segmentos que luego fueron reelaborados en "Advent", la pista de apertura de su segundo álbum Morningrise . [19]
Letra
Después de que los miembros dejaron Opeth, Mikael Åkerfeldt y David Isberg comenzaron a escribir las canciones. Åkerfeldt comentó: "Como puedes entender, estaba más o menos influenciado por el ocultismo en ese entonces, aunque no de una manera seria. En cuanto a la música, me gustaban los riffs retorcidos, oscuros y que sonaban malvados. Las letras escritas por mí ¡y David eran cantos satánicos puros! " [3] Según Åkerfeldt, "la idea de Opeth era que fuera malvado: letras satánicas y riffs malvados. Elegí mis notas para que sonaran malvadas". [20] Las dos primeras canciones que escribieron Åkerfeldt e Isberg fueron "Requiem of Lost Souls" y "Mystique of the Baphomet" (más tarde "Mark of the Damned" y más tarde "Forest of October"). [3] Cuando Isberg dejó la banda, Åkerfeldt y Peter Lindgren "realmente sintieron que habíamos encontrado una forma original de tocar. En ese momento, casi ninguna otra banda [sic] usaba tantas armonías como nosotros". [5] "Forest of October" "es la mejor canción del álbum", según Lindgren. Åkerfeldt dice que no recuerda de qué se trata, y que solo recuerda que escribió la letra para que suene como la música. [dieciséis]
Åkerfeldt dijo que "El crepúsculo es mi túnica" solía llamarse "Oath" y "es una canción satánica. Como un juramento a Satanás". También dijo que una parte de la canción es "una copia completa" de " Fly to the Rainbow " de Scorpions . [16] La canción más malvada del álbum, dijo Lindgren, la letra de "Under the Weeping Moon" era "una especie de adoración satánica de la luna. Realmente no trata de nada", según Åkerfeldt, [17 ] y en el último álbum en vivo de The Roundhouse Tapes , describiría la letra de la canción como "una absoluta tontería de black metal". También elogió la melodía de "El apóstol en triunfo" y la consideró líricamente "una combinación de naturaleza y adoración satánica". [18] La canción más larga del álbum, "In Mist She Was Standing", fue la última canción completada. La canción trata sobre una pesadilla y está inspirada en la película La dama de negro . [21]
Portada y maquetación
Cubrir
Cuando se completaron las grabaciones, la banda inmediatamente comenzó a trabajar en el diseño de la portada. Åkerfeldt había estado en contacto con el fotógrafo Torbjorn Ekebacke durante un tiempo y se enteró de que Ekebacke también creaba diseños gráficos. Se le pidió que proporcionara un diseño para Orchid . Opeth ordenó a los Países Bajos la orquídea que se ve en la portada. [11] La primera impresión se lanzó sin el logotipo "Opeth" en la portada. Las fotografías del reverso fueron tomadas en Sörskogen . Åkerfeldt declaró que "realmente tuvimos suerte ya que la puesta de sol esa noche, fue probablemente la más hermosa que había visto en mi vida. Hicimos varias tomas geniales ese día, pero esas de silueta fueron las mejores". [11]
Diseño
La banda ya tenía un problema con el álbum sobre la masterización de "Requiem" (ver Grabación y producción), surgió un segundo problema con el álbum: las páginas de letras eran lo opuesto a lo que había esperado Opeth. Los colores se habían invertido y el CD en sí era azul en lugar de negro. La banda nuevamente expresó su pesar por esto, pero los fanáticos dijeron que les gustaba cómo se veían los colores. [11] Después de terminar el diseño, la banda envió el álbum a Inglaterra.
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
La reacción de la crítica al álbum fue mayoritariamente positiva. El crítico Matt Smith de Maelstrom dijo que es uno de los mejores álbumes de Opeth y "marcó la pauta para los álbumes que vendrán". [15] Sin embargo, antes del lanzamiento de Orchid , según Åkerfeldt: [22]
La mayoría de la gente, al menos en la escena sueca , estaba grabando en Unisound , y Opeth, antes de que saliera el álbum, se consideraba una banda de bromas. Nadie esperaba nada de nosotros. El rumor no era muy bueno sobre nosotros. Algunos de los primeros shows que hicimos fueron horribles y a David Isberg, nuestro cantante que formó esa banda, no le gustó demasiado. No teníamos buenas vibraciones con la banda. No teníamos amigos en la escena. No conocía a nadie. Éramos unos forasteros totales.
- Mikael Åkerfeldt
John Serba de AllMusic dijo que Orchid fue "un lanzamiento bastante audaz, una monstruosidad progresiva / mortal mucho más allá de lo épico que exuda belleza y brutalidad a partes iguales, un álbum tan brillante, tan pretencioso que, en retrospectiva, la futura grandeza de Opeth fue una conclusión inevitable ". [1] John Chedsey de Satan Stole My Teddybear declaró que el álbum es "uno de los debuts más impresionantes y devastadoramente poderosos de cualquier banda de metal en cualquier género". [23] Jim Raggi de Lamentations of the Flame Princess escribió que "quizás la voz más fácilmente reconocible en todo el metal extremo , Mikael Åkerfeldt realmente hace algo de ruido en su debut. No puedo pensar en muchos vocalistas en 1994 (cuando el álbum fue grabado) que usó voces limpias y gruñidas libremente. Definitivamente no voy a ir tan lejos como para decir que él fue el primero (¡ Dan Swanö lo ganó en eso al menos!) pero hace todos esos años, Åkerfeldt marcó el estándar de cómo debería sonar el vocalista de música progresiva extrema ". Añadió: "El hecho es que este álbum es un hito innovador en el heavy metal por los elementos progresivos que se agregan a la música más metálica y las voces extremas" y el sonido del álbum es "completamente único". [12] Chris Dick de Decibel declaró en Precious Metal: Decibel presenta las historias detrás de 25 obras maestras de Extreme Metal : [13] [24]
El death metal, después de sus etapas formativas, no fue contrario a la experimentación o la influencia de otros géneros, pero nunca sonó tan poderoso, intrépido o hábil como en Orchid ... El debut de Opeth fue, para citar al líder Mikael Åkerfeldt en 1993, un magistral híbrido de ' Wishbone Ash , Black Sabbath y Bathory '. ... Fue atractivo, abrasivo y lleno de sutileza. A pesar de que Symbolic , Slaughter of the Soul , Domination , The Gallery y Storm of the Light's Bane volaron las mentes en 1995, fue Opeth's Orchid la que cambió el death metal para siempre.
- Chris Dick, Decibel
Sin embargo, no todos los críticos fueron positivos. La revista francesa Metallian dijo que el álbum era "aburrido y sin incidentes" y le dio una décima parte. [6] Johan De Farfalla declaró que "desde la escena del death metal, pensaron, '¡Guau! ¡Esto es genial!' De los músicos educados que conocía, dijeron: "Esto apesta. El sonido es malo. Deberías volver a grabar esto". Pero creo que a la gente le gustó mucho, además del sonido ". [6]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Mikael Åkerfeldt ; toda la música está compuesta por Åkerfeldt y Peter Lindgren, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "En la niebla ella estaba de pie" | 14:09 | |
2. | "Bajo la luna que llora" | 9:52 | |
3. | "Silueta" ( instrumental ) | Anders Nordin | 3:07 |
4. | "Bosque de Octubre" | 13:05 | |
5. | "El crepúsculo es mi bata" | 11:01 | |
6. | "Requiem" (instrumental) | 1:11 | |
7. | "El apóstol en triunfo" | 13:01 |
No. | Título | Largo |
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8. | "En la escarcha del invierno" | 6:23 |
Personal
Créditos para Orquídea adaptados de notas del forro. [25]
Opeth
- Mikael Åkerfeldt - voz principal, guitarras
- Peter Lindgren - guitarras
- Anders Nordin - batería, percusión, piano en "Silhouette"
- Johan De Farfalla - bajo (pistas 1 a 7), coros
Personal adicional
- Stefan Guteklint - bajo en "Into the Frost of Winter"
Producción
- Opeth - mezcla
- Dan Swanö - ingeniería, mezcla
- Peter in de Betou - masterización
- Pontus Norgren - coproducción de "Requiem"
- Torbjörn Ekebacke - obra de arte, fotografía
Historial de versiones
El lanzamiento de Orchid se retrasó, y con la banda ansiosa por tocar en conciertos para el álbum, Opeth comenzó a realizar algunos shows cuando Lee Barrett de Candlelight Records los llevó al Reino Unido. Una de las actuaciones se llevó a cabo en el London Astoria , y el espectáculo también contó con Impaled Nazarene , Ved Buens Ende y Hecate Enthroned . [26]
Un año después de la grabación del álbum, Orchid fue lanzado el 15 de mayo de 1995 en Europa por Candlelight Records en CD y en casete por Mystic Production. [9] [27] Fue lanzado el 24 de junio de 1997 en los Estados Unidos por Century Black . [28] Fue reeditado en 2000 en Europa por Candlelight y en los Estados Unidos por Century Media, con un bonus track, "Into the Frost of Winter". En el mismo año, se lanzó como una edición de vinilo de doble LP en Displeased Records , limitada a 1000 copias. Candlelight lanzó una edición especial en 2003. [9]
Región | Año | Etiqueta | Formato | Catalogar |
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Reino Unido | 1995 | Registros a la luz de las velas | CD | Candle010CD |
Polonia | 1995 | Producción mística | Casete | 003 |
Estados Unidos | 1997 | Siglo Negro | CD | 7845-2 |
Reino Unido | 2000 | Registros a la luz de las velas | CD | VELA053CD |
Países Bajos | 2000 | Registros disgustados | LP doble | D-00081 |
Reino Unido | 2003 | Registros a la luz de las velas | CD | VELA053TIN |
Japón | 2008 | Avalon | CD | MICP-10807 |
Referencias
- Mudrian, Albert (2009). Metal precioso: Decibel presenta las historias detrás de 25 obras maestras de metales extremos . Prensa Da Capo . ISBN 978-0-306-81806-6.
- ^ a b c d Serba, John. "Revisión de orquídeas" . AllMusic . Consultado el 20 de junio de 2011 .
- ^ McIver, Joel (enero de 2008). "Pulsando el botón rojo". Martillo de metal .
- ^ a b c d e "Biografía de Opeth: Capítulo II" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2011 .
- ^ McIver, Joel (enero de 2008). "Pulsando el botón rojo". Martillo de metal .
- ^ a b c "Biografía de Opeth: Capítulo III" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2011 .
- ^ a b c d Metales preciosos, p. 248
- ^ Metales preciosos, p. 249
- ^ a b "Diario de la sesión de orquídeas" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2011 .
- ^ a b c "Orquídea" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 19 de junio de 2011 .
- ^ "Cofre del tesoro. Un retrato íntimo de la vida en el pop". Kerrang! (1245): 56. 24 de enero de 2009.
- ^ a b c d "Diario de sesión de orquídeas 2" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 19 de junio de 2011 .
- ^ a b c "Reseñas de orquídeas" . Opeth.com. Archivado desde el original el 17 de junio de 2011 . Consultado el 21 de junio de 2011 .
- ^ a b Dick, Chris. "Opeth" Orquídea " " . Decibel . Consultado el 21 de junio de 2011 .
- ^ a b Dupont, Filip (13 de octubre de 2005). "Orquídea" . Revista arcaica . Consultado el 2 de julio de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b Smith, Matt. "Revisión de The Vault Opeth-Orchid: Maelstrom Issue No 19" . Vorágine . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2011 . Consultado el 28 de junio de 2011 .
- ^ a b c Metales preciosos, pág. 262
- ^ a b Metales preciosos, p. 261
- ^ a b Metales preciosos, p. 263
- ↑ (2000) Notas del álbum para Orchid de Mikael Åkerfeldt. Registros a la luz de las velas .
- ^ Metales preciosos, p. 250
- ^ Metales preciosos, p. 260
- ^ Metales preciosos, p. 247
- ^ Chedsey, John (noviembre de 1997). "Revisión de orquídeas" . Satanás robó mi osito de peluche . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de junio de 2011 .
- ^ Metales preciosos, p. 246
- ^ (1995). "Notas de orquídeas ". En Orchid [folleto del CD]. Luz de una vela.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de julio de 2014 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Metales preciosos, p. 245
- ^ "Orquídea Opeth" . Amazonas . Consultado el 9 de julio de 2011 .