Orlando Cole (16 de agosto de 1908 - 25 de enero de 2010) fue un profesor de violonchelo estadounidense que enseñó a dos generaciones de solistas, músicos de cámara y primeros violonchelistas en una docena de importantes orquestas, incluidas Lynn Harrell , Jonah Kim , Ronald Leonard , Lorne Munroe , Peter Stumpf y Marcy Rosen . [1]
Orlando Cole | |
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Nació | 16 de agosto de 1908 Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. |
Fallecido | 25 de enero de 2010 (101 años) |
Géneros | Clásico |
Ocupación (es) | Intérprete musical |
Instrumentos | Violonchelo |
Años activos | 1927-2008 |
Vida temprana
Nacido y criado en Filadelfia , hijo de Lucius Cole, violinista de la Orquesta de Filadelfia , ingresó en la primera promoción del Curtis Institute of Music en 1924 como alumno de Felix Salmond y se graduó en 1934. Fue miembro fundador en 1927 de lo que entonces se conocía como el Cuarteto de la esvástica. [2] En 1932, poco antes de la elección y adopción de este símbolo por parte de Adolf Hitler (aunque rotado), el incipiente cuarteto se rebautizó a sí mismo como Curtis String Quartet en honor a la fundadora de la escuela, Mary Louise Curtis. [2]
Colaboración con Samuel Barber
Durante este tiempo, Cole fue compañero de clase y amigo del compositor Samuel Barber , quien dedicó su Sonata para violonchelo, op. 6 a Cole. [3] El Sr. Cole y el compositor colaboraron estrechamente en su composición, leyendo una página a la vez a medida que se escribía, hasta que dieron a la obra su estreno en el Ayuntamiento de Nueva York en 1933. Barber escribió también escribió su Cuarteto, op. 11 , con su famoso adagio , para el Curtis Quartet.
El conjunto tocó este trabajo del manuscrito durante varios años, y fue solo cuando llegó el momento de la publicación que Barber decidió hacer cambios importantes: el primer movimiento se acortó significativamente, y su coda finalmente se convirtió en el final de lo que ahora es el tercer movimiento. , y el tercer movimiento contrapuntístico original se abandonó por completo en favor de una repetición del material temático básico del primer movimiento.
En los años posteriores, varios conjuntos han intentado interpretar esta versión original, pero el compañero de toda la vida de Barber, Gian Carlo Menotti , el titular de sus derechos de autor, lo prohibió. Barber reconoció a Cole en una carta que acompañaba a la partitura del manuscrito enviada desde Roma dando fe de la gran confianza del compositor en el movimiento lento. [4] La primera interpretación del cuarteto de la obra en Curtis Hall es testimonio de lo mismo - tan entusiasta fue la respuesta del público después del adagio que el conjunto se vio obligado a repetirlo de inmediato antes de continuar con el final. Samuel Barber también compuso para el Curtis String Quartet su trabajo para voz y cuarteto de cuerdas, Dover Beach , con el verso lírico del mismo nombre de Matthew Arnold . La línea vocal fue originalmente cantada por Rose Bampton en su estreno en Curtis Hall y grabada de esta forma, pero como el compositor no estaba satisfecho con el impacto dramático de la obra dado el personaje masculino del texto, Samuel Barber decidió cantarlo él mismo para su grabación. en 1935. Una pieza anterior, la Serenata , también fue escrita para el Curtis String Quartet , aunque cayó rápidamente del favor del compositor y rara vez se toca en la actualidad.
El Cuarteto Curtis
El Curtis String Quartet fue un pionero en su época y obtuvo un gran reconocimiento: como el cuarteto de cuerdas más importante de América durante los años anteriores a la guerra; el primer cuarteto de gira que se formó íntegramente en Estados Unidos ; y como el primer cuarteto estadounidense en hacer una gira por Europa , incluida una actuación de mando ante Mary of Teck , reina consorte de George V del Reino Unido . El conjunto realizó dos extensas y triunfantes giras por el Reino Unido y el continente europeo durante las temporadas 1936-37 y 1937-38, y estaban programadas para continuar las mismas hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial .
En un momento en que las grabaciones de gramófono aún eran una rareza y la música de cámara aún no se había arraigado en los Estados Unidos , el Curtis String Quartet sirvió como embajador, dando más de 5000 conciertos en su carrera y a menudo presentando las primeras actuaciones de cuarteto escuchadas por las comunidades en que jugaron. Antes de disolverse en 1981 debido a la muerte de Max Aronoff, el núcleo fundador de Brodsky, Aronoff y Cole permaneció intacto. El cuarteto se formalizó en 1932 con los miembros Jascha Brodsky , Benjamin Sharlip, Max Aronoff y Cole, pero poco después, Sharlip renunció y contrataron a Charles Jaffe como su segundo violinista; fue con él que lograron muchos de los hitos antes mencionados.
El instrumento principal de Cole, la ' Sleeping Beauty ' de 1739 de Domenico Montagnana , fue un regalo que le había comprado por 17.000 dólares en 1952. Fue con este instrumento que se realizaron las grabaciones más conocidas del Curtis String Quartet para Westminster Records, entre ellas Dvořák 's de América del Cuarteto y Smetana ' s Cuarteto en mi menor de mi vida ; Cuartetos de Mendelssohn , opp. 12 y 44, no. 1; Cuartetos de Schumann , op. 41, núms. 1 y 3; Cuartetos de Debussy y Ravel ; el Quinteto de piano Franck ; y dos obras de Ernő Dohnányi , el Cuarteto en Db-Mayor y el Quinteto para piano núm. 2. En las dos obras con piano, al Curtis String Quartet se unió su viejo amigo y colaborador, el pianista Vladimir Sokoloff .
Carrera docente
Cole enseñó en el Curtis Institute of Music durante setenta y cinco años, primero como asistente de Salmond cuando aún era estudiante y luego en sucesión de su propio maestro. [5] Sin embargo, hubo una breve brecha en su mandato en la escuela durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . Los integrantes del cuarteto habían crecido insatisfechos con algunos de los objetivos y políticas de la escuela y decidieron fundar su propia institución para la formación de músicos de cámara y orquestales, llamada New School of Music, que se ubicaba a pocas cuadras de Curtis y , durante más de treinta años, sirvió como un importante centro de formación.
Después de regresar a sus deberes en Curtis en 1953, Cole y los miembros del cuarteto enseñaron simultáneamente en ambas escuelas. Después de la muerte en 1981 del violista del conjunto, Max Aronoff, quien también era director de la Nueva Escuela, la escuela fue absorbida por la Universidad de Temple, donde Cole y Brodsky continuaron enseñando. [6]
Cole dio clases magistrales en todo el mundo. En 2005 fue nombrado miembro de la facultad emérita del Instituto Curtis . Murió el 25 de enero de 2010 a los 101 años [7] [2].
Honores
En 1986, Cole recibió un "Doctor en Música" honorario del Instituto Curtis de Música de Filadelfia , y en 1990 fue honrado por la Asociación Estadounidense de Maestros de Cuerda como "Maestro del Año". El Sr. Cole también fue honrado por la Philadelphia Art Alliance y la venerable Musical Fund Society of Philadelphia. En 1999 recibió el primer premio de los alumnos de Curtis. [5]
Cole ayudó a fundar la Escuela de Cuerdas Encore en Hudson, Ohio , junto con David Cerone , quien había dejado su puesto de profesor de violín en Curtis para asumir la dirección del Instituto de Música de Cleveland . [8]
Referencias
- ^ Conversación con Orlando Cole , cello.org; consultado el 8 de julio de 2017.
- ^ a b c Barbara B. Heyman (1992) Samuel Barber: El compositor y su música. p.42.
- ^ Heyman, Barbara (9 de febrero de 2011). Samuel Barber: un catálogo temático de las obras completas . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 129. ISBN 9780199837953.
- ^ Keller, Johanna (5 de marzo de 2010). "Adagio de Samuel Barber para las edades" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .
- ^ a b "Conversación con Orlando Cole" . www.cello.org . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
- ^ "Curtis lamenta la pérdida de Orlando Cole" . Instituto Curtis de Música . Archivado desde el original el 29 de abril de 2016 . Consultado el 24 de mayo de 2016 .
- ^ David Patrick Stearns, Orlando Cole, violonchelista y profesor de Curtis, muere The Philadelphia Inquirer . Consultado el 26 de enero de 2010.
- ^ Rosenberg, Donald; Distribuidor, The Plain. "David Cerone gana el Premio de Artes de Cleveland por su trabajo en el Instituto de Música de Cleveland" . cleveland.com . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .