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Para el ministro presbiteriano irlandés, consulte Samuel Barber (ministro) .

Samuel Osmond Barber II (9 de marzo de 1910-23 de enero de 1981) fue un compositor , pianista , director , barítono y educador musical estadounidense . Uno de los compositores más famosos del siglo XX; El crítico musical Donal Henahan declaró: "Probablemente ningún otro compositor estadounidense haya disfrutado jamás de una aclamación tan temprana, tan persistente y duradera". [1] Influenciado principalmente por nueve años de estudios de composición con Rosario Scalero en el Instituto Curtis y más de veinticinco años de estudio con su tío, el compositor Sidney Homer., La música de Barber generalmente evitó las tendencias experimentales del modernismo musical a favor de utilizar el lenguaje armónico tradicional del siglo XIX y la estructura formal que abarcaba el lirismo y la expresión emocional. Sin embargo, Barber adoptó elementos del modernismo después de 1940 en un número limitado de sus composiciones, como un mayor uso de la disonancia y el cromatismo en el Concierto para violonchelo (1945) y La danza de la venganza de Medea (1955), y el uso de la ambigüedad tonal. y un uso limitado del serialismo en su Sonata para piano (1949), Oraciones de Kierkegaard (1954) y Nocturne (1959).

Experto en escribir música tanto instrumental como vocal, las obras de Barber tuvieron éxito en el escenario internacional y muchas de sus composiciones disfrutaron de una rápida adopción en el canon de interpretación clásica. En particular, su Adagio for Strings (1936) se ha ganado un lugar permanente en el repertorio de conciertos de las orquestas, al igual que la adaptación para coros de esa obra, Agnus Dei (1967). Fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música en dos ocasiones: por su ópera Vanessa (1956–57) y por el Concierto para piano y orquesta (1962). También se interpretó ampliamente su Knoxville: Verano de 1915 (1947), un escenario para soprano y orquesta de un texto en prosa de James Agee.. En el momento de la muerte de Barber, se habían grabado casi todas sus composiciones. [1] Muchas de sus composiciones fueron encargadas o interpretadas por primera vez por organizaciones y artistas tan destacados como la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John Browning , Leontyne Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc y Dietrich Fischer-Dieskau . [1]

Si bien Barber compuso un cuerpo significativo de música puramente instrumental, dos tercios de su producción compositiva se dedicó a escribir canciones artísticas para voz y piano, música coral y canciones para voz y orquesta. Algunas de sus canciones más interpretadas incluyen tanto la voz solista como la versión coral de Sure on this bright night (versión en solitario de 1938 y versión coral de 1961) con texto de Agee y el ciclo de canciones Hermit Songs (1953) con textos anónimos de Irish. monjes de los siglos VIII al XIII. Este énfasis en el material cantado tiene sus raíces en su propia breve carrera como barítono profesional en sus 20, que inspiró un amor de toda la vida por la composición de música vocal. Barber grabó su propia ambientación de Arnold "Dover Beach acompañó su propia voz para cantar en el piano en 1935 para NBC , y también apareció semanalmente en NBC Radio en 1935-1936 en la interpretación de canciones de arte y lieder alemanas. También se desempeñó ocasionalmente como director de actuaciones y grabaciones de sus obras con orquestas sinfónicas durante la década de 1950 y tuvo una breve carrera como profesor de composición en el Instituto Curtis de 1939 a 1942.

Barber estuvo en una relación con el compositor Gian Carlo Menotti durante más de 40 años. Los dos hombres vivían en Capricorn, una casa al norte de la ciudad de Nueva York, donde con frecuencia organizaban fiestas con luminarias académicas y musicales. Menotti se desempeñó como libretista de Barber en dos de sus tres óperas. Después de que la relación terminó en 1970, los dos hombres siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte de Barber por cáncer en 1981.

Biografía [ editar ]

Primeros años y educación [ editar ]

Hogar de la infancia de Samuel Barber en West Chester, Pennsylvania

Barber nació en West Chester, Pennsylvania , hijo de Marguerite McLeod (de soltera Beatty) y Samuel Le Roy Barber. [2] Nació en una familia estadounidense cómoda, educada, social y distinguida. Su padre era médico; su madre era una pianista de ascendencia inglesa-escocesa-irlandesa cuya familia había vivido en los Estados Unidos desde la época de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . [3] Su tía materna, Louise Homer , fue una destacada contralto en la Metropolitan Opera ; su tío, Sidney Homer , fue un compositor de canciones de arte estadounidenses. Se sabe que Louise Homer influyó en el interés de Barber por la voz. A través de su tía, Barber conoció a muchos grandes cantantes y canciones. Sidney Homer fue mentor de Barber durante más de 25 años e influyó profundamente en su estética compositiva. [3]

A una edad muy temprana, Barber se interesó profundamente por la música y era evidente que tenía un gran talento y habilidad musical. Comenzó a estudiar piano a los seis años y a los siete compuso su primera obra, Tristeza , una pieza de piano solo de 23 compases en Do menor. [1] A pesar del interés de Barber en la música, su familia quería que se convirtiera en el típico chico americano extrovertido y atlético. Esto significó, en particular, que lo alentaran a jugar al fútbol. Sin embargo, Barber no era de ninguna manera un niño típico y, a la edad de nueve años, le escribió a su madre: [4]

Querida Madre: He escrito esto para contarte mi preocupante secreto. Ahora no llores cuando lo leas porque no es tu culpa ni mi culpa. Supongo que tendré que contarlo ahora sin tonterías. Para empezar, no estaba destinado a ser un atleta [ sic ]. Estaba destinado a ser compositor, y lo estaré, estoy seguro. Te preguntaré una cosa más. No me pidas que intente olvidar esta cosa desagradable y vaya a jugar al fútbol. Por favor, a veces me he estado preocupando tanto por esto que me enoja (no mucho). [5]

A la edad de 10 años, Barber escribió su primera opereta, The Rose Tree , con libreto del cocinero de la familia. [3] A la edad de 12 años, se convirtió en organista en una iglesia local. A la edad de 14 años, ingresó al programa de artistas jóvenes en el Curtis Institute of Music en Filadelfia, donde finalmente pasó diez años desarrollando su talento como un triple prodigio en composición, voz y piano. [1] Durante sus estudios iniciales en Curtis, simultáneamente asistió y se graduó de West Chester High School (ahora West Chester Henderson High School ), tiempo durante el cual compuso el alma mater de su escuela que todavía está en uso hoy. [6]Después de su graduación de la escuela secundaria en 1928, ingresó al programa profesional para adultos en Curtis, del cual se graduó en 1934. [3] En Curtis estudió piano con George Frederick Boyle [3] e Isabelle Vengerova , [3] composición con Rosario Scalero , [7] dirección con Fritz Reiner , [3] y voz con Emilio de Gogorza . [1] En 1928, conoció a su compañero de escuela de Curtis, Gian Carlo Menotti , quien se convirtió en su socio tanto en la vida como en la profesión que compartían. [3]Durante su último año en Curtis se convirtió en el favorito de la fundadora del conservatorio, Mary Louise Curtis Bok . Fue a través de la Sra. Bok que Barber conoció a sus editores de toda la vida, la familia Schirmer. [3] Después de graduarse de Curtis en la primavera de 1934, prosiguió sus estudios de dirección y canto con John Braun en Viena con la ayuda de una beca de viaje Pulitzer. [3] [1] Poco después fue galardonado con el Premio de Roma que le permitió continuar sus estudios en la Academia Americana de Roma de 1935 a 1937. [3] Fue galardonado con una beca Guggenheim en 1946 y también estudió dirección privada con George Szell.. [1] [3]

Carrera temprana (1928-1941) [ editar ]

Desde su temprana edad adulta, Barber escribió una serie de composiciones exitosas, lanzándolo al centro de atención del mundo de la música clásica. A la edad de 18 años, ganó el premio Joseph H. Bearns de la Universidad de Columbia por su sonata para violín (ahora perdida o destruida por el compositor). [1] Ganó el Premio Bearns por segunda vez por su primera obra orquestal a gran escala, una obertura de The School for Scandal , que fue compuesta en 1931 cuando tenía 21 años. [3] Se estrenó con éxito dos años después en una actuación de la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección del director Alexander Smallens .[1]

Al principio de su carrera, Barber tuvo una breve carrera como barítono profesional , actuando en la serie de conciertos NBC Music Guild y ganando un contrato semanal en la radio NBC en 1935. La musicóloga Barbara Heyman escribió que la "grabación de su propio escenario de Arnold " de Barber Dover Beach "fue aclamada por tener 'encanto y belleza singulares', 'cantada inteligentemente por una voz naturalmente hermosa'. La experiencia de primera mano como cantante y una empatía intuitiva con la voz encontrarían expresión en el gran legado de canciones que ocupan algunos dos tercios de su producción ". [3]

La primera obra orquestal de Barber en recibir atención internacional fue su Sinfonía en un movimiento, que escribió mientras estudiaba composición en Roma. La obra fue estrenada por la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma bajo la dirección de Bernardino Molinari en diciembre de 1936, y poco después fue programada por orquestas sinfónicas de Nueva York y Cleveland. La obra fue la primera composición sinfónica creada por un estadounidense que se presentó en el Festival de Salzburgo , donde se representó en 1937. [3]

En 1938, cuando Barber tenía 28 años, la Orquesta Sinfónica de la NBC interpretó su Adagio para cuerdas bajo la dirección de Arturo Toscanini , junto con su primer Ensayo para orquesta . El Adagio había sido arreglado a partir del lento movimiento del Cuarteto de Cuerdas de Barber , Op. 11 . Toscanini rara vez había interpretado música de compositores estadounidenses antes (una excepción fue la Segunda Sinfonía de Howard Hanson , que dirigió en 1933). [8] Al final del primer ensayo de la pieza, Toscanini comentó, " Semplice e bella " (simple y hermoso). De 1939 a 1942, Barber enseñó composición en el Instituto Curtis de Filadelfia.[3]

Mediados de carrera (1942-1966) [ editar ]

En 1942, después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Barber se unió al Army Air Corps donde permaneció en servicio hasta 1945. Mientras estuvo allí, recibió el encargo de escribir varias obras para la Boston Symphony Orchestra (BSO), incluido su Concierto para violonchelo para Raya. Garbousova y su Segunda Sinfonía , obra que luego suprimió. [3] [9] Compuesto en 1943, la sinfonía originalmente se tituló Sinfonía dedicada a las fuerzas aéreas y fue estrenada a principios de 1944 por Serge Koussevitsky y la BSO. Barber revisó la sinfonía en 1947 y posteriormente fue publicada por G. Schirmer en 1950 [10].y grabado al año siguiente por la New Symphony Orchestra de Londres, dirigida por el propio Barber. [9] Según algunas fuentes, Barber destruyó la partitura en 1964. [11] Hans Heinsheimer fue un testigo presencial e informó que acompañó a Barber a la oficina del editor donde recolectaron toda la música de la biblioteca, y Barber "rompió todo estos materiales hermosa y costosamente copiados con sus propias manos ". [12] Sin embargo, se han suscitado dudas sobre esta historia, sobre la base de que Heinsheimer, como ejecutivo de G. Schirmer, no habría permitido que Barber entrara en las oficinas de Schirmer para verlo "destrozar la música que su compañía tenía". invirtió dinero en la publicación ". [13]La partitura fue posteriormente reconstruida a partir de las partes instrumentales, [14] y lanzada en una grabación de Vox Box "Stradivari Classics" por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda dirigida por Andrew Schenck en 1988. [15]

En 1943, Barber y Menotti compraron 'Capricorn', una casa al norte de Manhattan en los suburbios de Mount Kisco, Nueva York . La casa sirvió como su retiro artístico hasta 1972, y fue en esta casa donde Barber tuvo sus años más productivos como compositor durante las décadas de 1940, 1950 y principios de la de 1960. [16] [3] Aquí escribió la suite de ballet Medea (1946) para Martha Graham y la obra sinfónica Knoxville: Verano de 1915 para soprano y orquesta para la cantante de ópera Eleanor Steber, quien estrenó la obra con la BSO en 1948. En 1946 fue seleccionado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para ser miembro de la delegación estadounidense a la primeraFestival Internacional de Música de Primavera de Praga, donde su música se exhibió junto a otros compositores estadounidenses prominentes como Leonard Bernstein . [3] En 1949 logró un gran éxito de crítica con su Sonata para piano que fue estrenada por Vladimir Horowitz y encargada por Irving Berlin y Richard Rodgers para celebrar el 25 aniversario de la Liga de Compositores . Popularizado en conciertos a nivel internacional por Horowitz y otros pianistas prominentes, el trabajo ganó un lugar perdurable en el canon de la interpretación. [3]

En la década de 1950, Barber se comprometió a dirigir sus propias obras con varias orquestas sinfónicas a nivel internacional para actuaciones y grabaciones, incluida la BSO, la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Radio de Frankfurt . [3] Para prepararse para las grabaciones de su Segunda Sinfonía , Concierto para violonchelo y la suite de ballet Medea , estudió dirección con Nikolai Malko en 1951. [3] En 1952 fue elegido Vicepresidente del Consejo Internacional de Música . [3] En 1953, Barber conoció a la soprano Leontyne Price por su profesora de canto, Florence Kimball., quien era amigo de Barber, cuando se acercó a Kimball sobre la necesidad de un cantante para interpretar su ciclo de canciones Hermit Songs . [17] Impresionado con su voz, Barber la contrató para estrenar la obra en la Biblioteca del Congreso con Barber acompañando al piano. [18] Price también cantó para el estreno de la cantata de Barber Prayers of Kierkegaard con la BSO en 1954, y se relacionaría estrechamente con las interpretaciones de su música durante las siguientes dos décadas. [19]

En 1958, Barber ganó el Premio Pulitzer de Música por su primera ópera Vanessa, que se estrenó en la Metropolitan Opera en enero de 1958 con un elenco que incluía a las estrellas de la ópera Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda y Giorgio Tozzi . El Met llevó la producción al Festival de Salzburgo más tarde ese año, convirtiéndose en la primera ópera estadounidense que se representa en ese festival. [3] Menotti escribió el libreto tanto para Vanessa como para la segunda ópera de Barber, A Hand of Bridge . Esta última obra se estrenó en el Festival dei Due Mondien Spoletto, Italia en 1959 con un elenco que incluía a Patricia Neway y William Lewis . [3]

En 1962, Barber se convirtió en el primer compositor estadounidense en asistir al Congreso bienal de Compositores Soviéticos en Moscú. [3] Ese mismo año ganó el Premio Pulitzer por segunda vez por su Concierto para piano, que fue una de las tres obras que le encargó para la inauguración del Lincoln Center y fue interpretada en la inauguración del Philharmonic Hall con el pianista John Browning en septiembre de 1962. [3] El segundo trabajo interpretado para la inauguración del Lincoln Center fue Andrómaca's Farewell , una pieza para soprano y orquesta, que fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York y la soprano Martina Arroyo conThomas Schippers dirigiendo en abril de 1963. [3] La composición final compuesta para Lincoln Center fue su tercera y última ópera, Antony and Cleopatra , que se estrenó en la inauguración de la nueva Metropolitan Opera House en 1966 con Leontyne Price y Justino Diaz en el título. roles. Este trabajo fue mal recibido por la crítica, aunque el propio Barber creía que contenía algunos de sus mejores trabajos, y pasó la década siguiente a su estreno revisando la ópera. [3]

Años posteriores (1966-1981) [ editar ]

Tras el duro rechazo de su tercera ópera Antonio y Cleopatra (1966), Barber luchó contra la depresión y el alcoholismo, lo que repercutió negativamente en su productividad creativa. [3] [16] Comenzó a dividir su tiempo entre su casa en Nueva York y un chalet en Santa Christina, Italia, donde pasó largos períodos en aislamiento. [16] [3] Las tensiones aumentaron entre Menotti y Barber, lo que llevó a Menotti a insistir en que la pareja terminara con su vínculo romántico y pusiera a la venta 'Capricornio' en 1970. Capricornio se vendió en 1972, y los dos hombres siguieron siendo amigos después de su relación romántica. terminó. [20]

Durante sus difíciles años posteriores, Barber continuó escribiendo música hasta que tuvo casi 70 años. En 1967 adaptó con éxito su Adagio para cuerdas (1936) a una obra coral, Agnus Dei , ambientada en el texto latino de la misa litúrgica sobre el Cordero de Dios . El trabajo ha sido ampliamente interpretado y grabado por coros a nivel internacional. En 1969, Leontyne Price interpretó el estreno del ciclo de canciones de Barber A pesar y todavía, que enfatizaba los temas textuales de la soledad, el aislamiento y el amor perdido; todos los temas presentes en la propia vida personal de Menotti en el momento de la creación de esta obra. Esta obra adoptó un lenguaje armónico disonante más moderno con vívidas imágenes textuales caracterizadas por la ambigüedad tonal y un uso frecuente del cromatismo., tríadas conflictivas, tritonos y segmentos de tonos completos . [3] En 1971 su cantata The Lovers fue bien recibida por el público y la crítica cuando se estrenó en actuaciones con la Orquesta de Filadelfia , el barítono finlandés Tom Krause y el Coro de la Universidad de Temple dirigido por Robert Page. El tercer ensayo para orquesta (1978) fue su última gran obra. [16] [3]

Barber fue hospitalizado intermitentemente entre 1978-1981 mientras se sometía a tratamiento contra el cáncer. [3] Murió de esa enfermedad el 23 de enero de 1981, en su apartamento 907 de la Quinta Avenida en Manhattan a la edad de 70 años. [21] El funeral se llevó a cabo en la Primera Iglesia Presbiteriana de West Chester tres días después [1] y allí fue enterrado en el cementerio de Oaklands . [22] Su composición final, Canzone para oboe y orquesta de cuerdas (1981), se publicó después de su muerte. Inicialmente destinado a ser un concierto de oboe completamente desarrollado, Barber solo completó el segundo movimiento de esa obra. [3]

Logros y premios [ editar ]

Barber recibió numerosos premios y galardones, incluido el Premio Roma , dos premios Pulitzer , la Medalla Henry Hadley (1958) y la Medalla de Oro de Música en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras (1976). [23] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y, como miembro, de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1961. [24]

Barber fue galardonado con la medalla Edward MacDowell en 1980 por la MacDowell Colony por su destacada contribución a las artes. [25] [26]

Además de componer, Barber participó activamente en organizaciones que buscaban ayudar a los músicos y promover la música. Fue presidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO . Trabajó para llamar la atención y mejorar las condiciones adversas que enfrentan los músicos y las organizaciones musicales en todo el mundo. [27] Fue uno de los primeros compositores estadounidenses en visitar Rusia (entonces parte de la Unión Soviética ). Barber también influyó en la exitosa campaña de los compositores contra ASCAP , cuyo objetivo era aumentar las regalías pagadas a los compositores.

Música [ editar ]

Orquestal [ editar ]

A través del éxito de su Obertura de La escuela del escándalo (1931), Música para una escena de Shelley (1933), Adagio para cuerdas (1936), (Primera) Sinfonía en un movimiento (1936), (Primer) Ensayo para orquesta ( 1937) y Concierto para violín (1939), Barber obtuvo las actuaciones de los principales directores del mundo como Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski y Thomas Schippers .

Entre sus obras se encuentran cuatro conciertos, uno para violín (1939), violonchelo (1945) y piano (1962), y el neoclásico Concierto de Capricornio para flauta, oboe, trompeta y orquesta de cuerda (1944). También escribió una obra concertante para órgano y orquesta titulada Toccata Festiva (1960).

La obra final de Barber fue la Canzonetta para oboe y orquesta de cuerdas (1977-78), op. 48, originalmente pensado como el segundo movimiento de un concierto de oboe. [3]

Piano [ editar ]

Las obras para piano más importantes y más tocadas de Barber incluyen sus Excursiones, Op. 20, que emula cuatro estilos de modismos clásicos estadounidenses, incluidos el boogie woogie y el blues, y la Sonata para piano en mi bemol menor , op. 26. The Nocturne ("Homenaje a John Field"), op. 33, es otra pieza respetada que compuso para el instrumento.

Opera [ editar ]

Menotti proporcionó el libreto de la ópera Vanessa de Barber . [28] (Menotti también contribuyó con el libreto de la ópera de cámara de Barber A Hand of Bridge .) En 1956, utilizando su formación vocal, Barber interpretó y cantó la partitura de Vanessa para el director general de la Metropolitan Opera, Rudolf Bing , quien aceptó el trabajo. Se estrenó en enero de 1958. Vanessa ganó el Premio Pulitzer de 1958 y fue aclamada como la primera gran ópera estadounidense.

Antony and Cleopatra de Barber se encargó para la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center y se estrenó en la inauguración de Opera House el 16 de septiembre de 1966. La elaborada producción, diseñada por Franco Zeffirelli , estuvo plagada de desastres técnicos; también abrumaba y oscurecía la música de Barber, que la mayoría de los críticos ridiculizaban como inusualmente débil y poco original. El rechazo crítico de la música que Barber consideraba entre sus mejores lo llevó a una profunda depresión. En los últimos años, una versión revisada de Antonio y Cleopatra , para la que Menotti brindó asistencia colaborativa, ha tenido cierto éxito. [16] [29]

Violín [ editar ]

En 1939, el industrial de Filadelfia, Samuel Simeon Fels, encargó a Barber que escribiera un concierto para violín para el barrio de Fels, Iso Briselli, graduado en 1934 del Curtis Institute of Music (como Barber). [30] Las biografías de Barber escritas por Nathan Broder (1954) y Barbara B. Heyman (1992) discuten la génesis del concierto durante el período del encargo del concierto para violín y el año posterior que condujo a la primera interpretación. Heyman entrevistó a Briselli y a otras personas familiarizadas con la historia de su libro. A finales de 2010, cartas inéditas escritas por Fels, Barber y Albert Meiff (entrenador de violín de Briselli en ese período), de los Documentos de Samuel Simeon Fels archivados en la Sociedad Histórica de Pensilvania, se puso a disposición del público. [31]

Composiciones notables [ editar ]

Artículo principal: Lista de composiciones de Samuel Barber
  • Dover Beach (voz media y cuarteto de cuerdas ) (Op.3, 1931)
  • La escuela del escándalo ( obertura ) (Op.5, 1931)
  • Sonata para violonchelo (Op.6, 1932)
  • Música para una escena de Shelley (Op.7, 1933)
  • (Primera) Sinfonía en un movimiento (Op.9, 1936)
  • Adagio para cuerdas (arreglo de 1936 del segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas, op.11, 1936)
  • Ensayo para orquesta (Op.12, 1937)
  • Concierto para violín (Op.14, 1939)
  • Reencarnaciones para coros mixtos (Op. 16, 1939-1940); palabras de Antoine Ó Raifteiri traducidas por James Stephens
  • Segundo ensayo para orquesta (Op.17, 1942)
  • Excursiones (Op. 20, 1942–44)
  • Concierto de Capricornio (Op.21, 1944)
  • Concierto para violonchelo (Op.22, 1945)
  • Medea (ballet) (Op.23, 1946)
  • Knoxville: Verano de 1915 ( soprano y orquesta) (Op.24, 1948)
  • Sonata para piano (Op.26, 1949)
  • Canciones de ermitaño (Op.29, 1953)
  • Oraciones de Kierkegaard (soprano, coro y orquesta) (Op.30, 1954)
  • Música de verano para quinteto de viento (Op.31, 1956)
  • Vanessa (ópera) (Op.32, 1957)
  • Nocturne (Homage to John Field) (piano) (Op.33, 1959)
  • A Hand of Bridge ( ópera de cámara ) (Op.35, 1959)
  • Toccata Festiva (órgano y orquesta) (Op.36, 1960)
  • Concierto para piano (Op.38, 1962)
  • Antonio y Cleopatra (Op.40, ópera, 1966, rev. 1974)

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Donal Henahan (24 de enero de 1981). "Samuel Barber, compositor, muerto: dos veces ganador del premio Pulitzer" . The New York Times .
  2. ^ Broder 1985 , págs. 9-10.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Heyman 2001 .
  4. ^ Gorman, Robert F. (2008). Grandes vidas de la historia: el siglo XX . Pasadena, California: Salem Press. págs.  230 . ISBN 9781587653452.
  5. ^ Heyman 1992 , p. 7.
  6. ^ Michelle Vincent (2005). Samuel Barber . Centro de Pensilvania para el libro . Universidad Penn State.
  7. ^ Ted Libby (5 de marzo de 2010). "La vida y la música de Samuel Barber" . NPR .
  8. ^ Heyman 1992 , p. 164.
  9. ^ a b Samuel Barber: Sinfonía núm. 2, op. 19 , grabación en LP, 10 pulgadas, London LPS 334 (Nueva York y Londres: London Records, 1951); reeditado como Samuel Barber: Sinfonía núm. 2, op. 19; Suite de ballet Medea, op. 23 , grabación en LP, 12 pulgadas, Londres LL 1328 (Londres: London Records, 1956); reeditado en este mismo emparejamiento en una grabación LP de 12 pulgadas, Everest SDBR 3282 (Los Ángeles, CA: Everest Records, 1970); reeditado como Samuel Barber: Sinfonía núm. 2, op. 19; Concierto para violonchelo y orquesta, op. 22; Medios, op. 23: Suite Orquestal de la Música al Ballet Cueva del Corazón , con Zara Nelsova (violonchelo), grabación de CD, Pearl GEM 1051 (Wadhurst, E. Sussex, Inglaterra: Pearl, 2001).
  10. ^ Samuel Barber, Segunda sinfonía , op. 19, Edición de G. Schirmer de Partituras de estudio de obras orquestales y música de cámara, núm. 55 (Nueva York: G. Schirmer, 1950; reimpreso en 1990).
  11. ^ Schenck 1988 .
  12. ^ Heinsheimer 1968 .
  13. ^ Wright 2010 , p. 95.
  14. ^ Notas del transatlántico de Vox Records [ se necesita una cita completa ]
  15. ^ Heyman, Barbara B. (2012). Samuel Barber: un catálogo temático de las obras completas . Nueva York: Oxford University Press. pag. 513. ISBN 9780199744640.
  16. ^ a b c d e Smith 2002 , citando a Heyman 1992 como referencia general.
  17. ^ Heyman, Barbara B. (2012). Samuel Barber: un catálogo temático de las obras completas . pag. 439.
  18. ^ Allen, William Duncan (otoño de 1973). "Reflexiones de un columnista de música". La perspectiva negra en la música . 1 (2): 107-114. doi : 10.2307 / 1214445 . JSTOR 1214445 . 
  19. ^ Giordano, Diego. "Samuel Barber: Kierkegaard, desde un punto de vista musical". En Kierkegaard Research: Sources, Reception and Resources (Serie), Jon Stewart (ed.), Vol. 12, La influencia de Kierkegaard en la literatura, la crítica y el arte , Tomo IV, El mundo anglófono
  20. ^ David Patrick Stearns (4 de mayo de 2017). "Documental arroja nueva luz sobre el fascinante compositor de West Chester, Samuel Barber" . Philadelphia Inquirer .
  21. ^ Quinn, Iain (abril de 2011). "Música de órgano de Samuel Barber". Tempo - Una revisión trimestral de la música moderna . 65 : 50 - a través de ProQuest.
  22. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14.000 personas famosas , 3d ed .: 2 (Kindle Location 2498). McFarland & Company. Versión Kindle.
  23. ^ Rodger, Liam; Bakewell, Joan (2011). "Barbero, Samuel" . Referencia de credo . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
  24. ^ "Libro de miembros, 1780-2010: Capítulo B" (PDF) . Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Consultado el 17 de mayo de 2011 .
  25. ^ "Sonny Rollins nombrado 2010 medallista de Edward MacDowell - JazzTimes" . JazzTimes . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .
  26. ^ "Ganadores de la medalla MacDowell 1960-2011" . Daily Telegraph . 13 de abril de 2011. ISSN 0307-1235 . Consultado el 23 de noviembre de 2017 . 
  27. ^ "Samuel Barber - biografía larga - música clásica de ventas" . www.musicsalesclassical.com . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .
  28. ^ Osborne, Charles (2004). "Samuel Barber". El compañero del amante de la ópera . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-10440-0.
  29. ^ Heyman 1992 , págs. 455–458, citando a Henahan 1975 y Valente 1983 .
  30. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2012 . Consultado el 29 de marzo de 2014 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  31. ^ Mostovoy 2010 .

Fuentes

  • Broder, Nathan (1985) [1954]. Samuel Barber . Westport, Connecticut: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-24984-6, reimpresión de Schirmer, Nueva York (1954).
  • Heinsheimer, Hans W. (1968). "El compositor: Samuel Barber". ASCAP Today (2): 4–7.
  • Henahan, Donal (8 de febrero de 1975). "Juilliard rehabilitando a Antonio y Cleopatra " . The New York Times .
  • Heyman, Barbara B. (1992). Samuel Barber: el compositor y su música . Nueva York y Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509058-1.
  • Heyman, Barbara B. (2001). "Barbero, Samuel (Osmond)". En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan.
  • Mostovoy, Marc (2010). "Iso Briselli, Samuel Barber y el Concierto para violín, Op. 14: Hechos y ficción" . Iso Briselli . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  • Schenck, Andrew. 1988. Booklet notes. Samuel Barber: Sinfonía nº 2; Música para una escena de Shelley; Obertura de La escuela para el escándalo; Primer ensayo; Adagio para cuerdas . La Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, Andrew Schenck, cond. Grabación de CD. Stradivari Classics SCD 8012. Hackensack, Nueva Jersey: Special Music Company.
  • Smith, Patricia Juliana (2002). "Barber, Samuel (1910-1981)" . En Claude J. Summers (ed.). glbtq: Una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer . Chicago: glbtq, Inc. Archivado desde el original el 11 de abril de 2005.
  • Valente, Erasmo (27 de junio de 1983). "A Spoleto rinasce Cleopatra". L'unità .
  • Wright, Jeffrey Marsh II (2010). El compositor alistado: la carrera de Samuel Barber 1942-1945 (tesis de doctorado). Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.

Lectura adicional [ editar ]

  • Károlyi, Ottó . 1996. Música americana moderna: de Charles Ives a los minimalistas . Londres: Cygnus Arts; Madison [Nueva Jersey]: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3725-8 (tela); ISBN 978-1-900541-00-8 (pbk).  
  • Lee, Douglas A. 2002. Obras maestras de la música del siglo XX: el repertorio moderno de la orquesta sinfónica . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-93846-5 
  • Simmons, Walter. 2004. Voces en el desierto: seis compositores neorrománticos estadounidenses . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4884-8 . Edición de reimpresión en rústica, Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2006. ISBN 0-8108-5728-6 .  
  • Staubrand, Jens . 2009. Kierkegaard International Bibliografía: Obras musicales y obras de teatro: Apéndice: Acerca del diario de los seductores y la enfermedad y muerte de Søren Kierkegaard , nueva edición. Copenhague: Eget Forlag; i kommission hos Forlaget Underskoven. ISBN 978-87-92259-91-2 . 
  • Wade, Graham. 2003. Una guía concisa para entender la música . Pacífico, Misuri: Publicaciones de Mel Bay. ISBN 978-0-7866-4981-5 . 
  • Warrack, John Hamilton y Ewan West. 1992. Diccionario de Ópera de Oxford . Oxford y Nueva York: Oxford University Press ISBN 0-19-869164-5 

Enlaces externos [ editar ]

Biografías [ editar ]

  • Samuel Barber en la Encyclopædia Britannica
  • Brévignon, Pierre. 2011. Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes . París: Ediciones Hermann. ISBN 978-2-7056-8186-9 . 
  • Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: El compositor y su música . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509058-6 
  • Wittke, Paul. 1994. Samuel Barber . G. Schirmer Inc.
  • Página de inicio de Capricornio , la sociedad francesa Samuel Barber. (En inglés y francés)
  • Artículo "Barber, un compositor entre dos mundos" , de la Sociedad Capricornio en el Centro Americano de Francia
  • Samuel Osborne Barber. IHAS. PBS. [ aclaración necesaria ]
  • "Biografía de Samuel Barber" (en francés). IRCAM .
  • "Samuel Barber" , Fyne Times
  • Samuel Barber en Find a Grave

Audio y video [ editar ]

  • Anne Akiko Meyers interpreta el Concierto para violín de Barber
  • Arte de los Estados: Samuel Barber
  • En la BBC Discovering Music: Listening Library
  • Samuel Barber: Absolute Beauty - largometraje documental sobre el compositor de H. Paul Moon
  • Samuel Barber (en alemán) del archivo de la Österreichische Mediathek

Colecciones de archivo [ editar ]

  • Colección de Samuel Barber, 1852-2000 en la Biblioteca del Congreso
  • Colección digital de Samuel Barber en la Biblioteca del Congreso