Raymond "Ossie" Clark (9 de junio de 1942 - 6 de agosto de 1996) fue un diseñador de moda inglés que fue una figura importante en la escena Swinging Sixties en Londres y la industria de la moda en esa época. Clark ahora es conocido por sus diseños vintage de diseñadores actuales.
Se compara a Clark con el gran Biba de la moda de los sesenta e influyó en muchos otros diseñadores, incluidos Yves Saint Laurent , Anna Sui y Tom Ford . Manolo Blahnik ha dicho del trabajo de Ossie Clark: "Creó una magia increíble con el cuerpo y logró lo que la moda debería hacer: producir deseo". La ropa de Ossie Clark y Ossie Clark para Radley es muy buscada y la usan modelos conocidas como Kate Moss y Naomi Campbell .
Primeros días y educación
Nacido en Warrington , Lancashire, [1] Inglaterra en 1942, Raymond Clark, junto con sus padres Anne y Samuel Clark y sus hermanos, se trasladaron a Oswaldtwistle durante la guerra, de ahí su apodo, "Ossie". La madre de Ossie, Anne Grace Clark, estuvo de parto con Ossie durante siete días durante un ataque aéreo en la Segunda Guerra Mundial . Anne había estado esperando una niña y, por lo tanto, no había elegido un nombre para su nuevo bebé. Dejó que la comadrona lo llamara Raymond. Ossie era el menor de seis hermanos (Gladys, Kay, Beryl, Sammy y John). Ossie y su hermano John cantaron en el coro de la iglesia de St Oswald's Church en Winwick , donde Ossie ganó premios por su talento vocal.
Familiares y amigos notaron que desde muy pequeño era "brillante en hacer cualquier cosa". El joven Ossie confeccionaba ropa para sus sobrinos y sobrinos. Practicó confección de ropa en sus muñecas y diseñó trajes de baño para las niñas del vecindario cuando aún no tenía 10 años. Roy Thomas, el profesor de arte de la escuela secundaria de Ossie - él mismo muy involucrado en el arte de la tela - reconoció el talento creativo de Ossie y le dio una gran colección de revistas Vogue y Harper's Bazaar . Clark estudió detenidamente estas revistas y absorbió el glamour y la moda de vanguardia.
A la edad de 13 años, Ossie estudió arquitectura en la escuela. Más tarde dijo que la experiencia fue "invaluable". La clase le enseñó los fundamentos de proporción, altura y volumen. Más tarde usaría todos estos con gran efecto en sus diseños de moda.
Poco después de dejar la Escuela Técnica Secundaria de Beamont, Clark asistió al Colegio Regional de Arte en Manchester a la edad de 16 años. Ossie tuvo que levantarse muy temprano en la mañana para hacer el largo viaje de casa a la universidad todos los días. Anne Clark le daría a Ossie pastillas recetadas para mantenerlo despierto y alerta. Este sería el comienzo de una adicción de por vida tanto a las drogas prescritas como a las ilegales.
Mientras asistía a la universidad en Manchester, Clark conoció a Celia Birtwell por un amigo cercano y compañero de clase llamado Mo McDermott. La pareja comenzó como buenos amigos, pero esa amistad pronto se convirtió en una historia de amor. Ossie también se hizo muy amigo del artista David Hockney durante este período. Clark y Hockney hicieron juntos un viaje inspirador a la ciudad de Nueva York cuando aún estaban en la universidad, donde hicieron muchas conexiones valiosas en las comunidades de la moda, el arte y el entretenimiento. Se rumorea que los amigos han sido amantes con una relación volátil. Clark se graduó de la Regional College of Art en 1958.
Luego, Clark asistió al Royal College of Art de Londres y obtuvo un título de primera clase en 1965. Mientras asistía a la universidad en Londres, Celia Birtwell vino a vivir con Ossie en su pequeño apartamento de Notting Hill . El desfile de grado de Ossie en la RCA fue un gran éxito. En este momento, su estilo de diseño estaba fuertemente influenciado por el arte pop y el glamour de Hollywood. La alineación final contó con un vestido con bombillas intermitentes en el frente que se mostró en todos los periódicos y publicaciones de moda importantes al día siguiente. La prensa de moda inundó a Ossie con pedidos de sesiones de fotos y pedidos especiales de prendas. En agosto de ese año tuvo su primer largometraje en British Vogue . Una tienda popular llamada 'Woollands 21' en Sloane Street de Londres fue la primera en comenzar a vender la línea de ropa de Ossie Clark. [2]
Carrera temprana
Clark rápidamente comenzó a dejar su huella en la industria de la moda, con la exclusiva boutique de Alice Pollock , Quorum, presentando sus diseños en 1966. Clark había sido presentado a Pollock en su show de RCA por el patrocinador de Quorum a instancias de Hockney y así se había enamorado de los jóvenes. diseñador era ella que inmediatamente decidió contratarlo como co-diseñador para Quorum. Ossie presentó una colección de prendas de gasa blanca y crema que se vendieron rápido. Pollock quería que la ropa de Clark tuviera una sensación más orgánica, por lo que le encargó a Celia Birtwell que produjera textiles especiales para la próxima colección. De esta manera nació una de las colaboraciones más famosas de la moda, con Clark diseñando ropa y Birtwell diseñando estampados.
Esta asociación duraría casi toda la carrera de Clark en la moda. La autora Judith Watt comenta: "Celia colaboró con Ossie. Este fue un esfuerzo conjunto. La gente dice que ella fue su musa, y de hecho lo fue, pero su trabajo fue absolutamente de la mano. Fueron sus diseños los que él usó para crear los suyos". Creo que es injusto que no le den esa voz ”.
Ossie se destacó, a partir de este período, por comprar seis nuevos álbumes a la semana, todos de los artistas más nuevos y populares. Su amor por la música y el arte eran legendarios entre los amigos de Ossie. También en este momento Ossie comenzó a consumir drogas duras de forma más recreativa con su amiga y socia Alice Pollock. "Fue entonces cuando su personaje comenzó a cambiar", dice su amiga de toda la vida, Lady Henrietta Rous.
La primera colección completa de Ossie Clark fue comprada por los grandes almacenes Henri Bendel en Nueva York. Sus vestidos sencillos y elegantes fueron ampliamente copiados por los diseñadores de la Séptima Avenida.
Pico: 1965-1974
El período de 1965 a 1974 se considera el cenit de Clark, durante el cual tuvo muchos clientes famosos.
A finales de la década de 1960, Clark se lanzó a la venta con su extravagante gama de ropa. La prensa de moda apodó a Ossie el "Rey de King's Road". Clark se pronunció a sí mismo como un "cortador maestro. Todo está en mi cerebro y mis dedos y no hay nadie en el mundo que me toque. Puedo hacer todo yo mismo". El gran ídolo de Clark era el famoso bailarín Nijinsky y su amor por la danza inspiró su ropa a moverse libremente y no restringir la forma femenina. Este estilo de vestir se hizo bastante popular en la década de 1970 gracias en gran parte a la popularidad de la ropa de Clark. Ossie Clark es bien conocido por su uso de colores apagados y tela de crepé de musgo. También diseñó zapatos, vestidos de papel y chaquetas de piel de serpiente.
Si bien Ossie y Alice eran excelentes para crear una imagen y atraer a los ricos y famosos, tenían menos éxito en la gestión de un negocio. Muchas prendas fueron regaladas a celebridades o simplemente desaparecieron de la tienda. En 1967, Quorum, la sociedad entre Alice Pollock y Ossie, estaba profundamente endeudada y el patrocinador financiero de Alice, Mike Armitage, un corredor de bolsa, decidió que había pocas posibilidades de que Quorum obtuviera alguna vez ganancias y él y Alice acordaron vender Quorum a una gran cantidad de personas. Casa de moda del Reino Unido, Radley (dirigida por Alfred Radley ). Radley se hizo cargo de las deudas de Quorum y puso a la administración sobre una base sólida. Alfred Radley estaba ansioso por mantener lo que hacía a Ossie especial y, por lo tanto, continuó apoyando las aspiraciones de Ossie desarrollando la marca Ossie Clark y financiando grandes desfiles de moda anuales, expandiendo el negocio minorista de Quorum y distribuyendo los vestidos de Ossie a los principales minoristas de todo el mundo mediante la introducción de la Colecciones "Ossie Clark for Radley".
En 1967, Clark presentó su primer desfile de moda bajo el patrocinio de Radley en el Ayuntamiento de Chelsea para Pathé News. Fue un punto de inflexión fundamental en la historia de los desfiles de moda que nunca volverían a ser los mismos. [ cita requerida ] También mostró su primera colección completa en Berkeley Square de Londres . También fue el primer desfile de moda británico en presentar modelos negros. En 1968, Clark diseñó la primera de muchas líneas de difusión para Radley, "Ossie Clark para Radley", que puso su ropa a disposición de una clientela de la calle principal.
Clark no solo era popular en Londres, sino también en Nueva York y París. Vestía a los ricos y famosos que habitaban la sociedad de moda de finales de los sesenta y principios de los setenta de Londres. Clark entró en la planta baja de muchos de los artistas y actores populares de la época y fue aceptado en sus círculos cuando muchos otros diseñadores no lo fueron. Esto le dio muchas ventajas para vestir a los ricos y famosos. Clark hizo muchos trajes de escenario para Mick Jagger , los Beatles , Marianne Faithfull y Liza Minnelli , entre otros. Peter Gabriel tomó prestado un vestido rojo de Clark de su esposa Jill para usarlo con una cabeza de zorro, como se muestra en la portada del álbum Foxtrot de Genesis . [3]
Se casó con Celia Birtwell en 1969 y juntos tuvieron dos hijos, Albert y George. Clark había esperado durante mucho tiempo tener una gran familia propia, y sus hijos eran una gran alegría en su vida.
Clark adoptó libremente el estilo de vida hedonista de las décadas de 1960 y 1970: su consumo de drogas tuvo un gran impacto en su estado emocional y sus finanzas. Clark y Birtwell se divorciaron en la década de 1970. Esto inició una lenta espiral descendente para Ossie, quien nunca se recuperó emocionalmente de la separación de Birtwell y sus dos hijos. Con su estructura familiar y estabilidad laboral ahora desaparecidas, su producción creativa se volvió tensa.
Sin embargo, en 1977 Ossie entró en el negocio con Tony Calder y Peter Lee, y durante dos años disfrutó de un renacimiento con desfiles de moda de gran éxito, críticas entusiastas y estabilidad comercial. La escritora de moda Ann Chubb escribió: "Es genial verlo de nuevo en forma nuevamente después de unos años de estancamiento".
1980 y posteriores
Al entrar en la década de 1980, la moda, en particular la británica, se volvió hacia la nueva locura del punk rock. La ropa de la tienda de Vivienne Westwood en King's Road se convirtió en el look más popular y uno de los textos de la camiseta "Scum" de Malcolm McLaren llegó a incluir a Ossie Clark bajo el título "Odios". Los románticos vestidos holgados de Clark ya no estaban de moda. Su fortuna se redujo a la quiebra y en gran parte dejó de trabajar comercialmente. Famosamente carente de perspicacia para los negocios, culpó de su caída a los bancos y a la implacable insistencia del recaudador de impuestos en cobrar todos sus activos. Su amargura ante esto y una determinación miope de no cumplir el plazo de la quiebra, junto con una profunda depresión, significaron que trabajaba solo en comisiones privadas que se pagaban mediante trueque. Un grupo leal de clientes y amigos famosos encargaría un vestido y lo pagaría prestando una casa de vacaciones en el Caribe o pagando la reparación de su máquina de coser.
En 1984, un amigo lo convenció de que volviera a trabajar con Radley. Clark produjo prendas con detalles en los hombros basados en conchas marinas pero, según sus diarios, Radley lo despidió ese mismo año. Una nota escrita por Clark al DHSS (p. 147) dice: "No dejé mi puesto como diseñadora de vestuario con Firwool por mi propia voluntad, como se indica al dorso. Me dijeron que, dado que mis diseños no se estaban vendiendo no podían seguir invirtiendo en mí y me avisaron con dos semanas de antelación el 19 de octubre de 1984. No me ofrecieron la opción de seguir trabajando o no, me despidieron ". Esta versión de los hechos está respaldada por un amigo, el artista Guy Burch, quien recuerda que Clark le dijo que Radley había encontrado los complicados patrones de conchas imposibles de hacer comercialmente.
Aunque la década de 1980 fue caótica y nómada, hubo aspectos más brillantes de su vida registrados en sus diarios publicados. En enero de 1978 conoció a su segundo socio de muchos años, Nicholas Balaban, que trabajaba como barman en el Sombrero Club en Kensington. Con el apoyo de Clark, Balaban se postuló para la Escuela de Arte Byam Shaw y comenzó su propio negocio de moda de gran éxito produciendo camisetas impresas para boutiques de la calle principal y múltiples. Aunque la mayoría de los relatos publicados optan por no prestar mucha atención a las relaciones homosexuales de Clark, su sexualidad era predominantemente homosexual. El comportamiento errático continuo de Clark finalmente condujo al colapso de la relación en 1983/84. Su depresión se profundizó aún más a medida que se obsesionaba con Balaban, tratando infructuosamente de reavivar la relación. Solo con la muerte de Balaban a causa del SIDA en 1994 y una conversión al budismo, Clark finalmente comenzó a reconstruir una carrera y a deshacerse del pasado. A principios de la década de 1990, entrenó a la diseñadora Bella Freud en el corte de patrones y un nuevo comienzo extremadamente prometedor fue el uso de la maestría de Clark en el corte de patrones de gasa y telas delicadas por parte de la marca Ghost . Clark encontró que su cortador de patrones computarizado era una revelación, capaz de convertir las ideas iniciales en formadores casi instantáneamente.
Muerte
El 6 de agosto de 1996, Ossie Clark, de 54 años, fue asesinado a puñaladas en su piso municipal, en Kensington y Chelsea , Londres, [4] por su antiguo amante, el italiano Diego Cogolato, de 28 años. [5] En marzo de 1997, Cogolato fue declarado culpable de homicidio involuntario por motivos de responsabilidad disminuida y encarcelado durante seis años. [6]
Legado
Ossie Clark aparece en la pintura de 1970 de David Hockney , Mr and Mrs Clark and Percy . [7] Ahora se encuentra en la galería Tate Britain de Millbank y es una de las pinturas más visitadas de Gran Bretaña. También aparece de forma destacada en la película biográfica de Hockney de 1974, A Bigger Splash . Sus diarios, que comenzó en 1971, fueron publicados póstumamente por su amiga cercana Lady Henrietta Rous en 1998 como The Ossie Clark Diaries . En 1999-2000, Warrington Museum & Art Gallery realizó la primera retrospectiva de su trabajo. Otra retrospectiva se llevó a cabo en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2003. [8] Un libro de esta exposición, Ossie Clark: 1965–74 , es publicado por Adrams Books y el V&A Museum .
En noviembre de 2007, Marc Worth , el fundador de WGSN, compró el nombre Quorum y anunció el relanzamiento de "Ossie Clark". [9] La primera colección de la marca relanzada, la colección Otoño / Invierno 2008/09 se mostró en la Serpentine Gallery en Kensington, durante la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2008. Avsh Alom Gur, graduado del Central Saint Martins College of Art y Diseño, [10] fue nombrado Jefe de Diseño. En julio de 2009, se anunció que "debido a las condiciones del mercado" la etiqueta dejaría de operar una vez más. [11] [12]
Los diseñadores de moda influenciados por Ossie Clark incluyen a Anna Sui, John Galliano , Christian Lacroix, Dries Van Noten, Malcolm Hall , Clements Ribeiro , Marc Jacobs, Gucci y Prada. [13] El sello Ghost , conocido por sus vestidos diáfanos, también ha sido influenciado por Ossie Clark. [14]
Las piezas originales de Ossie Clark se han considerado artículos de colección desde principios de la década de 1990, especialmente las diseñadas por Clark / Birtwell. [15]
Referencias
- ↑ Warrington no pasó a Cheshire hasta el 1 de abril de 1974
- ^ "Entrevista con Vanessa Denza MBE" . vam.ac.uk . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 7 de noviembre de 2014 .
- ^ Bowman, Durrell (2016). Experimentando a Peter Gabriel: el compañero de un oyente . Lanham, MD: Rowman y Littlefield . pag. 23. ISBN 9781442252004.Aunque la pintura de la portada del álbum de Foxtrot no representaba una creación de Ossie Clark, Gabriel eligió el vestido rojo de Clark con un estilo algo diferente del guardarropa de su esposa para aproximarse a su apariencia. Banks, Tony ; et al. (2007). Dodd, Philip (ed.). Génesis: Capítulo y Versículo . Nueva York: Thomas Dunne Books. pag. 113. ISBN 9780312379568.
- ^ Muertes Inglaterra y Gales 1984-2006
- ^ "King of King's Road asesinado en el piso del consejo" . Daily Telegraph . 9 de agosto de 1996.
- ^ "El ex amante de Ossie Clark es encarcelado por su asesinato" . The Independent . Londres. 18 de marzo de 1997.
- ^ "Sr. y Sra. Clark y Percy" . Tate Online . Consultado el 21 de junio de 2006 .
- ^ "Retrospectiva de Ossie Clark 15 de julio de 2003 - 2 de mayo de 2004" . Museo V&A . Consultado el 2 de mayo de 2004 .
- ^ Alexander, Hilary (2 de noviembre de 2007). "Relanzamiento de la etiqueta Ossie Clark" . Daily Telegraph . Londres . Consultado el 7 de noviembre de 2007 .
- ^ "Perfil de Avsh Alom Gur" .
- ^ "Y ahora… Ossie Clark para cerrar" . Consultado el 16 de agosto de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Cierre de Ossie Clark" . Vogue . Archivado desde el original el 18 de julio de 2009 . Consultado el 16 de agosto de 2009 .
- ^ Flett, Kathryn, "Él todavía se adapta a ti" , The Observer , 13 de julio de 2003.
- ^ "Fantasma" , Gremio de moda vintage.
- ^ Watson, Linda (9 de agosto de 1996). "Obituario: Ossie Clark" . The Independent . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
enlaces externos
- Ossie Clark en FMD
- Victoria and Albert Museum: biografía, galería de imágenes de sus obras y más
- Fotografías de su trabajo por Robert Whitaker
- Sitio web de Ossie Clark Ossie Clark London