Osvaldo Costa de Lacerda (23 de marzo de 1927-18 de julio de 2011) fue un compositor y profesor de música brasileño. Lacerda es conocido por un estilo musical nacionalista brasileño que combina elementos de la música popular y folclórica brasileña, así como la música artística del siglo XX, como se ejemplifica en las obras de su maestro M. Camargo Guarnieri (1907-1997). [1] Su producción compositiva incluye obras para orquesta, coro, conjuntos vocales e instrumentales más pequeños, voz y piano, instrumento solista y piano, piano solo y otros instrumentos solistas. [2] Recibió varios premios musicales durante su vida, incluida la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial., y contribuyó significativamente a la formación de músicos más jóvenes en Brasil como profesor de composición y teoría, miembro de diversas organizaciones y sociedades musicales y autor de libros de texto de teoría, audición y notación. [3]
Osvaldo Lacerda | |
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Nació | São Paulo , Brasil | 23 de marzo de 1927
Fallecido | 18 de julio de 2011 São Paulo , Brasil | (84 años)
Biografía
Vida temprana y formación musical
Lacerda nació en la ciudad de São Paulo en 1927 y permaneció allí durante sus primeros años. Comenzó su formación musical con lecciones de piano de la profesora Ana Veloso de Resende cuando tenía nueve años, luego estudió piano con José Kliass, y también comenzó a componer en su juventud. [4] Entre 1945 y 1947 Lacerda estudió armonía y contrapunto con Ernesto Kierski y canto con Olga Urbany Ivanov (su madre también era cantante). [5] Clayton Juliano Rodrigues Miranda señala en su disertación que el piano y la voz, los dos instrumentos que el compositor estudió cuando era joven, eventualmente se convertirían en áreas de fuerza compositiva para Lacerda. [6]
El impulso para estudiar composición en serio llegó cuando el Cuarteto Municipal de Cuerdas de São Paulo encargó una obra a Lacerda en 1952. [7] En este punto, Lacerda comenzó sus lecciones con el compositor Camargo Guarnieri, con quien continuaría estudiando hasta 1962 y quien ayudó a popularizar la obra de Lacerda música a través de recitales. [8] Paralelamente a sus estudios con Guarnieri, Lacerda también asistió a la facultad de derecho en la Universidad de São Paulo, donde se graduó en 1961; después de obtener su título, se centró principalmente en la composición. [9] Lacerda también fundó dos sociedades artísticas durante este período: la Sociedade Paulista de Arte (1949-1955) y la Sociedade Pró Música Brasileira (1961-1966). [10] En 1962, Lacerda recibió el primer premio en el Concurso Nacional de Composición de Brasil en 1962 por su suite orquestal Piratininga . [11]
En 1962, Lacerda recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial y viajó a los Estados Unidos para estudiar con Vittorio Giannini en Nueva York y Aaron Copland en Tanglewood . [12] En 1965 Lacerda participó en el Seminario Interamericano de Compositores en la Universidad de Indiana y el Tercer Festival Interamericano de Música en Washington, DC, habiendo sido elegido como representante del país para estos eventos por el Ministro de Relaciones Internacionales de Brasil. [13] Lacerda regresó a Brasil después de sus estudios estadounidenses y participación en festivales, y desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980 también estudió orquestación con el director Roberto Schnorenberg. [14]
Vida posterior y carrera
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, la carrera de Lacerda consistió en componer, enseñar, escribir libros de texto de música y promover el estilo nacional brasileño en la música artística. Enseñó en la Escola Municipal de Música de São Paulo de 1969 a 1992 (una escuela financiada por el gobierno que brinda enseñanza instrumental y teórica gratuita), en el Santa Marcelina College y en varias conferencias y festivales de música. También ayudó a Guarnieri dando a los nuevos estudiantes lecciones preparatorias de contrapunto y armonía. [15] Se convirtió en miembro de la Academia Brasileira de Música en 1972. [16] Lacerda se casó con la pianista Eudóxia de Barros (n. 1937) en 1981, y durante toda su vida ha sido una firme defensora del compositor y su música. [17] En 1984 Lacerda fundó su tercera sociedad artística, el Centro de Música Brasileira; esta organización todavía está activa hoy. [18] Lacerda también escribió cuatro libros de texto que se utilizan con frecuencia en Brasil y Portugal: Compêndio de Teoria Elementar da Música , Ejercicios de Teoria Elementar da Música , Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical y Regras de Grafia Musical . [19]
Lacerda continuó recibiendo honores y premios a lo largo de sus años de madurez. La Associação Paulista de Criticos de Arte lo premió como “Mejor Obra de Cámara” y “Mejor Obra Sinfónica” por varias piezas: Trío para violín, violonchelo y piano (1970); Quatro pegas modais (1975); Apassionato, cantilena e tocata para viola y piano (1972); Concierto para flauta y orquesta de cuerdas (1981); Sonata para Oboe y Piano (1986); y Cromos para piano y orquesta (1994). [20] Participó en festivales tanto en Brasil como en los Estados Unidos, incluidos Sonidos de las Américas en la ciudad de Nueva York (1996), el 31 ° Festival de Música de Bar Harbor en Maine (1997) y el Festival de Música Latinoamericana en Bard College. (1999). [21]
Estilo composicional
El estilo musical nacionalista brasileño que Guarnieri impartió a Lacerda tuvo sus raíces en los escritos del esteticista Mario de Andrade y continuó en la línea de compositores como Heitor Villa-Lobos y Francisco Mignone . Los compositores de este estilo reunieron características de la música artística europea y elementos musicales de la música popular y folclórica brasileña, que a su vez combina herencias musicales europeas, africanas e indígenas. [22] Guarneri enseñó que los compositores deben absorber estas fuentes populares para poder utilizarlas y transformarlas de forma natural en sus propias composiciones. [23] Este estilo nacionalista generalmente puede describirse como neoclásico porque se basa en los enfoques de la forma, la armonía y la melodía de la tradición occidental clásica, combinándolos con fuentes de inspiración brasileñas y europeas contemporáneas. [24] En la década de 1950, Guarnieri y otros compositores abogaron por la continuación de este estilo nacional a pesar de los intentos del movimiento Música Viva , liderado por el compositor germano-brasileño Hans-Joachim Koellreutter , para promover la composición dodecafónica en Brasil. [25]
Una característica de la música de Lacerda que refleja su enfoque en las tradiciones brasileñas es el uso de títulos de danza folclórica y características musicales en muchas de sus obras instrumentales. Ejemplos de tales piezas incluyen sus doce Brasilianas (suites de piano de cuatro movimientos, compuestas 1965-1993) [26] y tres piezas para oboe y piano, "Aboio", "Segunda Valsa" y "Toada". [27] También puso música infantil brasileña en algunas obras; Según el estudioso de la música brasileña David Appleby, la música para niños o sobre la infancia ha sido históricamente una parte importante de la tradición brasileña. [28] La obra para piano y oboe de Lacerda “Variações sobre dois cantos infantis” consiste en variaciones de las canciones infantiles “Carneirinho, carneirão” y “Sapo Cururú”. [29] En sus obras vocales, Lacerda estableció textos en portugués, así como en algunos idiomas africanos hablados en Brasil. Una pieza escrita en una mezcla de lenguas africanas es su obra coral Ofulú Lorêrê : esta obra está basada en una canción de Candomblé que Guarnieri grabó en el estado de Bahía, y las influencias de esa tradición ritual afrobrasileña se pueden escuchar en el tratamiento de la polifonía de Lacerda. y ritmo. [30] En su disertación, Carlos Audi proporciona una lista completa de "elementos nacionales" en el estilo de Lacerda que provienen del folklore brasileño y géneros populares, incluyendo (pero no limitado a) el uso de modos, escalas pentatónicas, melodías con un rango estrecho, síncopas, ostinatos y tercios paralelos. [31]
Aparte de su interés por el folclore brasileño y las fuentes populares, Lacerda también se asemeja a su maestro Guarnieri en el uso neoclásico de este último de formas tradicionales europeas, como la forma o el tema de la sonata y las variaciones. [32] Al igual que Guarnieri, Lacerda también se inspiró en corrientes más amplias de la música artística occidental del siglo XX, incluidas técnicas contemporáneas en áreas de armonía, ritmo y atonalidad. [33] Lacerda creía que era importante para los compositores nacionalistas estar abiertos a nuevas técnicas para que su música pudiera ser un motivo de orgullo para su país. [34]
Listas de obras
Se puede encontrar una lista de las obras de Lacerda en la entrada de Gerard Béhague sobre el compositor en Die Musik in Geschichte und Gegenwart . [35] Una lista de trabajos seleccionados también está disponible en la entrada de Béhague en Grove Music Online . [36]
Referencias
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- ↑ Audi, 4. Para la referencia a José Kliass, ver Maria José Bernardes Di Cavalcanti, “Brazilian Nationalistic Elements in the“ Brasilianas ”of Osvaldo Lacerda, PhD diss., (Louisiana State University, 2006), 8.
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Fuentes
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