Øyvind Torvund
Estudió composición en la Academia Noruega de Música (Oslo) y en la Universität der Künste (Berlín); igualmente importante es su trayectoria como guitarrista en grupos de rock e improvisación. Tiene relación permanente con grupos como asamisimasa (Noruega), Oslo Sinfonietta y Plus-Minus ensemble (Reino Unido), así como con el videoartista Yorgos Sapountzis. [1]
Torvund ha sido compositor residente de Oslo Sinfonietta, ha escrito piezas para el conjunto Ascolta, el Ensemble Zwischentöne, la Orquesta Sinfónica de Trondheim , el conjunto Plus Minus y Yarn/Wire. Sus piezas se han presentado en Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, Ultima Oslo Contemporary Music Festival , Transit festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Other Minds festival y en el Darmstadt International Ferienkurse. [2]
Las obras clave de Torvund incluyen "Giants of Jazz" (saxo, acordeón, contrabajo). "How Sound Travels" (orquesta), la serie de improvisación "Bandrom", "Tune Park" (conjunto de cámara), "Wolf Studies" (sexteto), "Forest Construction" (conjunto de cámara), "Krull Quest" (violonchelo, electrónica ) y "The Stacks" (cuartos de marimba o violonchelo y electrónica). [3]
Aunque algunas de las obras de Torvund, como la pieza orquestal inspirada en Nono y Scelsi How Sound Travels (2006), se ubican fácilmente bajo el paraguas de la música clásica contemporánea , muchas de sus piezas combinan sonidos y conceptos de otras tradiciones musicales. En Power Art (2006), para soprano, guitarra y bajo de dos cuerdas, el instrumento de bajo lo construye el intérprete y la pieza "recuerda la sensación musical de los power trios hardcore como Black Flag, incluso si es una canción de Henry Purcell . es la base de la pieza". [4] En ciclo de álbum(2004) para 9 instrumentos, "superpone figuras barrocas típicas, la decoración del pop chillón de los 80 y riffs de free jazz estereotípicos , lo que da como resultado un cuadro de ornamentación musical que cruza estilos y épocas, oscilando entre lo exaltado y lo banal". [4]
Torvund ha creado muchas instalaciones, sobre todo el proyecto Bandrom, "un evento de actuación multidisciplinar con una polifonía de conciertos independientes, presentaciones de diapositivas, instalaciones y situaciones musicales". [5] Un evento de Bandrom puede realizarse en "una noche o durante varios días, y en cada versión hay una nueva configuración que se relaciona con el lugar y el contexto". [5] La idea musical central es que los músicos se enseñen entre sí piezas cortas de solo "de oído" y este proceso de enseñanza se muestra a los espectadores, generalmente en un ambiente informal con comida y bebida.
Torvund también ha ocupado varios cargos en varias organizaciones en la escena musical noruega. Se desempeñó como editor de la publicación de música contemporánea Parergon entre 2001 y 2002, director artístico del festival Music Factory en Bergen, coproductor del festival Borealis (2004-2008) y director artístico de nyMusikk (la sección noruega del ISCM ) de 2009 a 2011. [6]
