Ozu's Anti-Cinema ( japonés :小津安二郎 の 反映 画, Hepburn : Ozu Yasujirō no han eiga ) es un libro de 1998 escrito por Yoshishige Yoshida (también llamado Kiju Yoshida), traducido al inglés en 2003 y publicado por el Centro de Estudios Japoneses. , Universidad de Michigan . [2] Incluyó análisis y comentarios sobrelas películas y técnicas de realización de películas de Yasujirō Ozu .
El libro está inspirado en la serie documental Yoshida Kiju ga kataru Ozu-san no eiga ( Kiju Yoshida Talking about Ozu Films ) [1] y traducido del japonés por Daisuke Miyao y Kyoko Hirano. [3] También resulta ser el primer libro japonés basado en las obras de Yasujirō Ozu que se traduce al inglés. [4] El propio Yoshida es un director muy conocido, habiendo dirigido películas japonesas de la nueva ola como Eros + Massacre (1969) y Coup d'Etat (1973). El libro se publicó originalmente en japonés como Ozu Yasujirō no han eiga en 1998. [5]El autor había trabajado con Shōchiku Studio como asistente de dirección y, como varios otros directores de esa época, era crítico con las películas de Ozu. [3] Yoshida calificó el trabajo de investigación del libro como "un reflejo de su propia conciencia del envejecimiento". [3] El libro fue galardonado con el Premio al elogio del Ministerio de Educación de Japón, 1998. [1] Anteriormente, Masaaski Tsuzuki, Shigehiko Hasumi, Masasumi Tanaka, Paul Schrader y David Bordwell habían publicado trabajos sobre Yasujirō Ozu. [6]
El libro incluía descripciones del autor y las reuniones de Ozu. Se conocieron por primera vez en una fiesta poco después de que Yoshida publicara un artículo en el que revisaba negativamente la película de Ozu de 1961 , El fin del verano . Su segundo y último encuentro fue en el lecho de muerte de Ozu, donde le dijo a Yoshida "El cine es drama, no accidente". Murió aproximadamente un mes después debido a un cáncer. Su declaración desconcertó a Yoshida y la comparó con varias de sus declaraciones anteriores, incluida una en la que dijo que "los directores son como prostitutas debajo de un puente, ocultan la cara y llaman a los clientes". [5]Para conocer el significado real de la afirmación, Yoshida investigó las películas de Ozu y descubrió que aunque eran casi similares en cuanto a títulos y temas, se parecían a su actitud "hacia el cine y el mundo" [7] y concluyó que Ozu consideraba el mundo es un caos. [8] Yoshida escribió además: "El estilo cinematográfico de Ozu-san puede verse como un acto de penitencia por los pecados del asalto de su cámara al mundo". Sintió que Ozu estaba rehaciendo películas con ligeras diferencias y llamó a Early Spring anti- Tokyo Story.. En su opinión, las películas de Ozu eran tan similares que formaban un "círculo laberíntico". Yoshida sintió que Ozu era diferente del resto de cineastas japoneses y "no tenía ninguna relación con ningún sentido japonés convencional de la belleza". Él opinó que las tomas de almohada en Tokyo Story fueron tomadas desde un "punto de vista anónimo" y en la película, la ciudad fue retratada como un "vacío brillante". [3] El libro señala que Ozu "no confiaba en las actuaciones de los actores". [9] Describe A Hen in the Wind (1948) como una "película inusual e improbable". [3] En el libro, Yoshida llamó a Ozu "un cineasta nato".[10] También se discutió la escena de la pesca en Hubo un padre (1942).[11]