Early Spring (早春, Sōshun ) es una película de 1956 de Yasujirō Ozu sobre un asalariado casado( Ryō Ikebe ) que escapa de la monotonía de la vida matrimonial y su trabajo en una empresa de fabricación de ladrillos refractarios al comenzar una aventura con una compañera de oficina ( Keiko Kishi). ). La película también trata sobre las dificultades del estilo de vida de un asalariado. [1] "Quería", dijo Ozu, "retratar lo que podríamos llamar el patetismo de la vida de cuello blanco". [2]
Soshun | |
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japonés | 早春 |
Hepburn | Sōshun |
Dirigido por | Yasujirō Ozu |
Producido por | Shizuo Yamanouchi |
Escrito por | Kōgo Noda Yasujirō Ozu |
Protagonizada | Chikage Awashima Ryō Ikebe Keiko Kishi |
Musica por | Kojun Saitō |
Cinematografía | Yuharu Atsuta |
Editado por | Yoshiyasu Hamamura |
Distribuido por | Shochiku |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 144 minutos |
País | Japón |
Idioma | japonés |
Con una duración de 144 minutos, Early Spring es la película más larga que se conserva de Ozu y su penúltima toma en blanco y negro.
Gráfico
El oficinista Shoji Sugiyama ( Ryō Ikebe ) se despierta y sigue con su rutina matutina, asistido por su esposa, Masako ( Chikage Awashima ), antes de trasladarse a su trabajo en la oficina de Tokio de una empresa de fabricación de ladrillos refractarios.
Durante un viaje de senderismo con amigos de la oficina, Shoji pasa tiempo a solas con una compañera de trabajo, una mecanógrafa apodada "Goldfish" por sus grandes ojos ( Keiko Kishi ). Después del viaje, Goldfish le hace insinuaciones a Shoji y los dos comienzan una aventura. Masako sospecha que algo anda mal, pero se resiste a enfrentarse a su marido. Después de que Shoji no marca el aniversario de la muerte de su hijo, él y Masako se distancian progresivamente.
Sus amigos también sospechan que algo está ocurriendo entre Shoji y Goldfish. Se enfrentan a Goldfish y le aconsejan que no se interponga entre una pareja casada. Agraviado, Goldfish visita a Shoji a altas horas de la noche. Masako, convencida de que sus sospechas tienen fundamento, exige que Shoji le diga la verdad sobre su relación con Goldfish. Shoji todavía miente al respecto y, a la mañana siguiente, Masako deja la casa conyugal para quedarse con su madre.
Shoji se traslada a la oficina de su empresa en la ciudad provincial de Mitsuishi (ahora parte de Bizen ). Masako finalmente viaja a Mitsuishi y la pareja se reencuentra. Prometen olvidar sus problemas pasados y luchar por la felicidad conyugal.
Elenco
- Chikage Awashima como Masako Sugiyama
- Ryō Ikebe como Shoji Sugiyama
- Keiko Kishi como Chiyo Kaneko (Goldfish)
- Teiji Takahashi como Taizo Aoki
- Chishū Ryū como Kiichi Onodera
- So Yamamura como Yutaka Kawai
- Haruko Sugimura como Tamako
- Takako Fujino como Terumi Aoki
- Masami Taura como Koichi Kitagawa
- Kumeko Urabe como Shige Kitagawa
- Kuniko Miyake como Yukiko Kawai
- Daisuke Katō como Sakamoto
- Kōji Mitsui como Hirayama
- Eijirô Tôno como Tokichi Hattori
- Fujio Suga como Tanabe
- Haruo Tanaka como Nomura
- Chieko Nakakita como Sakae Tominaga
- Nobuo Nakamura como Arakawa
- Seiji Miyaguchi como el esposo de Tamako
Producción
Después del lanzamiento de Tokyo Story , se pidió a Ozu que ayudara a su amiga, la actriz Kinuyo Tanaka , a completar su segunda película como directora, The Moon Has Risen . Cuando comenzó la producción de Early Spring , Ozu había estado alejado de la silla del director durante tres años: una pausa sustancial para alguien que había promediado una imagen al año desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, el "Ofuna-cho" o "drama casero", el género cinematográfico con el que Ozu estaba más estrechamente asociado, había perdido popularidad. Ozu sostuvo que "las tradiciones del Ofuna-cho son el resultado de 30 años. No van a caer en una mañana". Sin embargo, bajo la presión de su estudio, Ozu hizo varias concesiones a la modernidad. En su mayoría eligió a actores jóvenes y populares y, con su colaborador Kōgo Noda , entregó un guión desprovisto de las figuras parentales dominantes que eran parte de sus películas anteriores. El tema de los problemas de comunicación entre generaciones, otro tropo familiar de la obra de Ozu, también estuvo ausente. En su lugar estaba el tema de la desilusión con la vida como asalariado. "Quería intentar representar su estilo de vida", dijo Ozu. "La emoción y las aspiraciones que uno siente como un recién graduado que ingresa a la sociedad se desvanecen gradualmente a medida que pasan los días. Incluso trabajar con diligencia durante treinta años no significa mucho". [3]
Early Spring hace uso de elipses temporales, brechas en la narrativa en las que se invita al público a proyectar significado, que son comunes en las películas de Ozu. Por ejemplo, después de que Shoji y Goldfish comienzan su aventura, no los vemos solos juntos hasta que Goldfish visita la casa de Shoji. Dado que esto es después de que los amigos de la pareja se hayan enfrentado a Goldfish, nosotros, al igual que los amigos, no sabemos con certeza si la aventura continúa. Ozu también omite momentos potencialmente melodramáticos: Masako no descubre el pañuelo manchado de lápiz labial de su marido en la pantalla, sino que le cuenta el descubrimiento a su madre. [1] [3]
Recepción
Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 100% para Early Spring , con una calificación promedio de 8/10. [4] En una reseña muy positiva, Nora Sayre de The New York Times escribió que el trabajo "transmite la claustrofobia de la vida en la oficina mejor que cualquier otra película que haya visto", y que "Ozu encuentra profundidades dramáticas en vidas tranquilas y ordinarias . Y durante el tiempo que pasa con estas personas, el lapso de la película, realmente siente que ha llegado a conocerlos bien, a comprender por qué sus relaciones se desarrollan o no ". Sayre escribió que "las emociones o los instintos ocultos de los personajes se revelan brillantemente a través de pequeños detalles". [5]
En The New Yorker , Richard Brody argumentó que "la visión desesperada de Ozu del Japón de posguerra mira con tanta dureza a la modernización ciega como a la tradición decadente". [6] Don Druker del Chicago Reader calificó la película como una "reconstrucción informal pero meticulosamente detallada del rutinario entorno de cuello blanco de Japón ". [7] A pesar de los elogios, no es una de las obras más famosas de Ozu. [8]
Medios domésticos
En 2012, el BFI lanzó la película en el DVD de la Región 2, junto con Tokyo Twilight y Woman of Tokyo , como Three Melodramas . [9]
Referencias
- ↑ a b Bordwell, David (1988). Ozu y la poética del cine . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 334 –339. ISBN 0-85170-158-2.
- ^ Ozu, Yasujiro (1970). "Ozu en Ozu: The Talkies". Cine . 6 (1): 3-5.
- ^ a b Tres melodramas (notas del trazador de líneas). Yasujirō Ozu . Londres, Inglaterra: BFI . 2012. BFIVD950.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ "Principios de la primavera (Soshun) (1974)" . Tomates podridos . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ Sayre, Nora (26 de septiembre de 1974). "Pantalla: 'Principios de la primavera', de Japón: el clásico modesto de Ozu parece absolutamente fresco" . The New York Times . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ Brody, Richard. "Principios de la primavera" . The New Yorker . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ Druker, Don. "Principios de la primavera" . Lector de Chicago . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ "Películas aclamadas de Yasujiro Ozu" . Ellos toman fotos, ¿no es así? . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ http://filmstore.bfi.org.uk/acatalog/info_23253.html
enlaces externos
- Soshun en IMDb
- "早春 (Sōshun)" (en japonés). Base de datos de películas japonesas . Consultado el 13 de julio de 2007 .