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Teatro del Palacio
Palace Theatre 2017 SBM Marquis .jpg
Dirección1564 Broadway
New York City , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas40 ° 45′32 ″ N 73 ° 59′05 ″ W / 40.758842 ° N 73.984728 ° W / 40.758842; -73.984728 Coordenadas : 40.758842 ° N 73.984728 ° W40 ° 45′32 ″ N 73 ° 59′05 ″ W /  / 40.758842; -73.984728
DueñoNederlander Organization y Stewart F. Lane
EscribeBroadway
Capacidad1.743 [1]
Uso actualCerrado por reformas hasta 2021
Construcción
Abrió24 de marzo de 1913
ArquitectoKirchoff y Rose
Sitio web
broadwaydirect .com / lugar / palace-theatre

El Palace Theatre es un teatro de Broadway ubicado en 1564 Broadway (en West 47th Street ) en el centro de Manhattan , Nueva York . Desde 1913 hasta aproximadamente 1929, el Palace alcanzó un estatus legendario entre los artistas de vodevil como el buque insignia de la organización Keith - Albee , y la reserva más deseada del país. Con 1.610 asientos (a partir de 2018) [2] repartidos en tres niveles, es uno de los teatros más grandes de Broadway y alberga principalmente grandes musicales y conciertos. El 16 de septiembre de 2018, tras la carrera de SpongeBob SquarePants, el teatro cerró por una renovación extensa y se espera que vuelva a abrir en 2021. [3]

Historia [ editar ]

Vodevil [ editar ]

Diseñado por los arquitectos Kirchoff & Rose de Milwaukee , el teatro de 1.740 asientos fue financiado por Martin Beck , un empresario de vodevil con sede en San Francisco, en un intento de desafiar el monopolio de la costa este de Keith-Albee. Albee, a su vez, exigió que Beck entregara las tres cuartas partes de la propiedad para usar actos del circuito de Keith. Beck aceptó el trato y estuvo a cargo de la reserva.

Cuando el teatro finalmente abrió el 24 de marzo de 1913, con el cabeza de cartel Ed Wynn , no fue un éxito instantáneo y perdió dinero durante meses.

Pronto, el Palace se convirtió en la sede principal del circuito Keith-Albee. La dueña del teatro, Albee, a veces intercambiaba el deseo de los artistas por este objetivo al obligar a los artistas a aceptar un recorte salarial por el privilegio. [4] Aun así, "tocar en el Palacio" significaba que un artista había alcanzado la cima de su carrera de vodevil. El intérprete Jack Haley escribió:

Solo un vodevil que ha pisado su escenario puede realmente decírselo ... solo un intérprete puede describir las ansiedades, las alegrías, la anticipación y el júbilo de una semana de compromiso en el Palacio. La caminata a través de la puerta de hierro en la calle 47 a través del patio hasta la puerta del escenario, fue la caminata cum laude hacia un diploma de espectáculo. Una sensación de éxtasis vino al saber que este era el Palace , el epítome de los más de 15.000 teatros de vodevil de Estados Unidos, y al darse cuenta de que has sido seleccionado para tocarlo. De todos los miles y miles de artistas de vodevil en el negocio, usted está ahí. Este fue un sueño cumplido; este fue el pináculo del éxito de Variety . [5]

Cabezas de cartel de vodevil [ editar ]

Simplemente jugar en el Palace aseguró una reputación mejorada y futuras reservas, pero jugar el codiciado lugar en los titulares, generalmente facturado en séptimo y próximo al acto de clausura, fue una distinción especial. A lo largo de los años del apogeo del vodevil, estos artistas principales incluyeron:

  • Guido Deiro (1913)
  • Ed Wynn (1913)
  • Ethel Barrymore (1913) [6]
  • Nora Bayes (1914) [7]
  • Fritzi Scheff (1914) [4]
  • Nan Halperin (1915) [8]
  • Will Rogers (1916) [9]
  • Blossom Seeley (1917) [10]
  • Lillian Russell (1918) [11]
  • Leon Errol (1919) [12]
  • Marie Cahill (1919) [13]
  • Olga Petrova (1919) [14]
  • El "Dixie Duo" ( Noble Sissle y Eubie Blake ) (1919) [15]
  • Bert Williams (1919) [16]
  • Marie Dressler (1919) [17]
  • Aileen Stanley (1920, 1926, 1930, 1931) [18]
  • Los hermanos Marx (1920) [19]
  • Lou Clayton y Cliff Edwards (1921) [20]
  • Bessie Clayton (1921) [6]
  • Fanny Brice (1923) [21]
  • Isabella Patricola ("Miss Patricola") (1923, 1926, 1927, 1938) [22]
  • Cecilia Loftus (1923) [23]
  • Trixie Friganza (1924) [24]
  • Florence Mills (1924) [25]
  • Cliff Edwards (1924) [26]
  • Doc Rockwell (1925) [27]
  • Weber y Fields (1925) [28]
  • Hamilton Sisters y Fordyce (las Three X Sisters ) y Jerry y sus abuelos bebés (1925 o 1926) [29]
  • Eva Tanguay (1926) [30]
  • Barto y Mann (1927, 1929) [31] [32]
  • Ethel Waters (1927) [33]
  • Julian Eltinge (1927) [34]
  • las hermanas Duncan (1927) [35]
  • Clark y McCullough (1928) [36]
  • Clayton, Jackson y Durante (1928) [37]
  • Buck and Bubbles (1928, 1929) [38]
  • Harry Langdon (1929) [39]
  • Mary Hay y Clifton Webb (1929) [40]
  • Phil Baker (1930, 1931, 1932) [41]
  • George Jessel (1930) [11]
  • Adelaide Hall (1930, 1931, 1933) [42] [43] [44]

Otros artistas que aparecieron en el Palacio fueron Sarah Bernhardt , Al Jolson , Enrico Caruso , Helen Kane , Eddie Cantor , Frank Fay , Bob Hope , Sophie Tucker , George Jessel , Mae West , Vernon e Irene Castle , Gus Edwards , Eddie Leonard , Burns y Allen , Fred Astaire , Benny Fields , Kate Smith , Bill Robinson , Ethel Merman , Bing Crosby, Three X Sisters , Wheeler y Woolsey , Rudolph Valentino y Jack Benny .

Post-vodevil [ editar ]

Foto publicitaria de la marquesina del RKO Palace, que todavía anuncia "vodevil", c. 1955

Con la Gran Depresión se produjo un aumento de la popularidad del cine y la radio, y el vodevil experimentó un fuerte descenso. La transformación de todas las casas de vodevil de Keith-Albee-Orpheum en salas de cine a través de una fusión con RCA y Film Booking Office a manos de Joseph P. Kennedy en 1929, fue un gran golpe, pero permitió que muchos vieran su favorito. artistas de radio del día en el escenario del Palacio.

En 1929, los espectáculos del Palacio de dos al día aumentaron a tres. En 1932, el Palacio se trasladó a cuatro espectáculos al día y bajó el precio de entrada. En noviembre de ese año, fue rebautizado como "Palacio RKO" y convertido en cine. Nick Lucas y Hal Le Roy aparecieron en el cartel de cierre cuando el lugar terminó su política escénica . [45] Hubo un breve regreso a un formato de revista en vivo en 1936, cuando el productor de Broadway Nils Granlund organizó una serie de espectáculos de variedades comenzando con "Broadway Heat Wave" con la directora de orquesta femenina Rita Rio . Finalmente en 1957, el Palace, sucumbió a la popularidad de la televisión y cesó las presentaciones en el escenario, comenzando sus películas con James Cagney.El hombre de las mil caras .

A partir de 1949 con Sol Schwartz, el renovado RKO Palace intentó revivir el vodevil por sí solo, con una lista de ocho actos antes de un largometraje. Atrajo a artistas como Frank Sinatra , Jerry Lewis , Danny Kaye , Lauritz Melchior , Betty Hutton y Harry Belafonte . Judy Garland protagonizó un regreso récord de 19 semanas en el lugar en octubre de 1951 . Pero aunque los programas tuvieron éxito, no dieron lugar a un resurgimiento del formato. Judy Garland regresó para una carrera exitosa en 1956, y también un compromiso notable en el verano de 1967, que se grabó para un álbum en vivo.Judy Garland at Home at the Palace: Noche de apertura .


Estrenos de películas [ editar ]

El RKO Picture Citizen Kane tuvo su estreno mundial en el teatro el 1 de mayo de 1941 y El diario de Ana Frank se estrenó el 18 de marzo de 1959. [46] [47]

El Palace Theatre, c. 1920

Teatro [ editar ]

En 1965, la Organización Nederlander compró el Palacio a los teatros RKO . [48] El 29 de enero de 1966, el Palacio reabrió como teatro con la producción original del musical Sweet Charity , aunque durante un tiempo mostró películas y presentó conciertos de Judy Garland , Bette Midler , Liza Minnelli , Josephine Baker. , Eddie Fisher , Shirley MacLaine , Diana Ross y Vikki Carr entre compromisos teatrales.

A fines de la década de 1980, se construyó un hotel imponente sobre el teatro, sostenido por dos supercolumnas ubicadas detrás de la estructura original del auditorio. Hoy en día, la fachada del teatro está casi completamente oculta detrás de una pared de enormes vallas publicitarias. Solo se ve la marquesina . El interior fue renovado a principios de 2014 antes de la apertura de Holler If Ya Hear Me . [49]En 2015, The Nederlander Organization y Maefield Development anunciaron otro plan de renovación de $ 2 mil millones que incluiría un nuevo vestíbulo y entrada en la calle 47, así como vestidores y otras comodidades para los clientes. El teatro se elevaría 29 pies (8.8 m) y el área ocupada por el vestíbulo actual se llenaría con espacios comerciales que se extenderían tres niveles adicionales por debajo del suelo. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York aprobó el plan el 24 de noviembre; sin embargo, muchos conservacionistas expresaron su preocupación por la idea. [50] [51] [52] El Ayuntamiento aprobó el plan el 28 de junio de 2018. [53]

El teatro fue el hogar original de los musicales de larga duración La Cage aux Folles (1983-1987) y La bella y la bestia , que se inauguró en 1994 y estuvo en funcionamiento durante cinco años antes de trasladarse a otro teatro. Otro inquilino notable fue Aida , que funcionó durante más de cuatro años, desde 2000 hasta 2004, con 1.852 actuaciones y ganó cuatro premios Tony . El teatro también albergaba Legally Blonde: The Musical , una adaptación teatral de la película de 2001, que tuvo su presentación final el 19 de octubre de 2008. Una reposición de West Side Story se inauguró el 19 de marzo de 2009 y se cerró el 2 de enero de 2011.

Más recientemente, el teatro fue el hogar del musical Priscilla, Queen of the Desert (2011-2012) y del renacimiento de Broadway de Annie , (2012-2014). [54] An American in Paris , una nueva adaptación teatral musical de la película MGM de 1951, se estrenó el 12 de abril de 2015 para una duración de 18 meses. [55] El 25 de noviembre de 2016 The Illusionists : Turn of the Century abrió para un compromiso limitado hasta el 1 de enero de 2017. El resurgimiento de Sunset Boulevard tuvo un compromiso limitado de cinco meses desde el 2 de febrero de 2017 hasta el 25 de junio de 2017, protagonizado por Glenn Close . El siguiente espectáculo en el Palacio fue Bob Esponja Pantalones Cuadrados, una adaptación musical de la serie de televisión infantil. Comenzó las vistas previas el 6 de noviembre de 2017 y se desarrolló desde el 4 de diciembre de 2017 hasta el 16 de septiembre de 2018. Bob Esponja fue el último espectáculo que se presentó en el teatro antes de la renovación planificada durante mucho tiempo. [56] [57] Se estima que la reconstrucción mantendrá el Palacio cerrado hasta 2021. [58] Como parte de la construcción de TSX Broadway, un hotel de 600 pies (180 m) y una estructura comercial, el Palace Theatre se elevaría 30 pies (9,1 m) utilizando gatos. [59]

Fantasma [ editar ]

Se dice que el fantasma del acróbata Louis Bossalina ronda el teatro. Según varias versiones de la historia, Bossalina "cayó a su muerte en la década de 1950" y que "los tramoyistas dicen que cuando el teatro está vacío, se puede ver al fantasma de Bossalina balanceándose desde las vigas. Deja escapar un grito espeluznante". , luego vuelve a representar su picado ". [60] Sin embargo, en realidad Bossalina, quien fue miembro del acto acrobático Four Casting Pearls, resultó herido, pero no fatal, cuando cayó 18 pies durante una actuación el 28 de agosto de 1935, ante 800 espectadores. El acto de Bossalina no fue un trapecio, sino torres fijas en las que los acróbatas son "lanzados de uno a otro". El comediante Pat Henning comenzó su actuación frente a una cortina que se abrió justo después del accidente.[61]Bossalina (que fue identificada incorrectamente como "Borsalino" en el New York Times) murió en 1963 en Reading, Pensilvania, a la edad de 61 años. [62]

Producciones notables [ editar ]

  • 1966: dulce caridad
  • 1951, 1956 y 1967: Judy Garland en el Palacio
  • 1967: Henry, dulce Henry
  • 1968: ¡ George M!
  • 1970: aplausos
  • 1973: Cyrano
  • 1974: Lorelei
  • 1975: Buen tiempo Charley
  • 1976: Hogar dulce Homer
  • 1976: Shirley MacLaine en vivo en el Palace
  • 1977: Hombre de La Mancha
  • 1977: Una velada con Diana Ross
  • 1979: la gran gira
  • 1979: Beatlemanía
  • 1979: ¡Oklahoma!
  • 1981: Mujer del año
  • 1983: La Cage aux Folles
  • 1991: Las locuras de Will Rogers
  • 1994: La Bella y la Bestia
  • 1999: Minnelli en Minnelli: Live at the Palace
  • 2000: Aida
  • 2005: Todos conmocionados
  • 2006: Lestat
  • 2007: Legalmente rubia
  • 2008: Liza está en The Palace ...
  • 2009: historia del lado oeste
  • 2011: Priscilla Reina del Desierto
  • 2012: Annie
  • 2014: Holler If Ya Hear Me , The Temptations and the Four Tops en Broadway.
  • 2015: un estadounidense en París
  • 2016: Los ilusionistas: cambio de siglo
  • 2017: Sunset Boulevard ; Bob Esponja Pantalones Cuadrados

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Palace Theatre en Internet Broadway Database
  • Órgano Wurlitzer en el Palace Theatre