La vajilla Palissy es un término del siglo XIX para la cerámica producida al estilo del famoso alfarero francés Bernard Palissy (c. 1510-1590), quien se refirió a su propio trabajo de manera familiar como rustique ("en el estilo rústico"). Por lo tanto, también se conoce como loza rústica . El estilo distintivo de Palissy de loza de barro vidriado con plomo policromada [1] en una paleta de tonos tierra sombríos, utilizando escenas naturalistas de plantas y animales extraídos de la vida, [2]fue muy imitado por otros alfareros tanto en su propia vida como en el siglo XIX. En este renacimiento, la cerámica en el estilo de Palissy fue producida por Charles-Jean Avisseau de Tours, quien redescubrió las técnicas de Palissy en 1843, sus parientes la familia Landais de Tours, Georges Pull de París, Maurice y Barbizet.
El número de piezas del siglo XVI atribuidas al propio Palissy es ahora mucho menor que en el pasado, y las atribuciones tienden a ser cautelosas, como por ejemplo: "taller o imitador o seguidor de Palissy".
La loza portuguesa de Palissy fue producida por los alfareros de Mafra, José A. Cuhna, Alves, José Francisco de Sousa, Cezar, Herculano Elias y Augusto Baptista de Carvalho. [3] Las reproducciones del siglo XX son extremadamente comunes. [4] Ahora es difícil identificar qué obras de estilo rústico del siglo XVI son en realidad del propio taller de Palissy, excepto en comparación con los fragmentos excavados en 1878 de los restos de la gruta que ciertamente decoró en el Palacio de las Tullerías para Catalina de ' Medici , quien lo llamó a París en 1566 [5] o de las excavaciones en el sitio de su taller de París en el Palais du Louvre . Muchos museos se han vuelto ahora cautelosos en sus atribuciones.
Este estilo distintivo de cerámica se caracteriza por animales modelados en tres dimensiones, a menudo acuáticos, como serpientes, peces, lagartijas, ranas y caracoles dispuestos en grandes bandejas (platos de pared, platos de pared, cargadores). Normalmente, cada componente se modela y pinta individualmente.
La vajilla Palissy es también el nombre dado [6] por Minton & Co a la loza de barro conocida más tarde como "mayólica", decorada con una gama mayoritariamente nueva de esmaltes de colores .
- "... lo que ahora se conoce como mayólica era una gama de esmaltes de plomo de colores vibrantes lanzados en 1849 como artículos de Palissy. Sólo más tarde estos se conocieron como artículos de mayólica". Museo de Victoria y Alberto. [7]
Una importante colección de artículos de Palissy se encuentra en el Museo de Arte de Nueva Orleans , donada por la actriz y escritora Brooke Hayward . [8]
Notas
- ^ Bouquillon, A y Castaing, J y Barbe, F y Paine, SR y Christman, B y Crépin-Leblond, T y Heuer, AH. (2016). Figulines rústicos vidriados con plomo [cerámica rústica] de Bernard Palissy [1510-90] y sus seguidores: arqueometría. 59. 10.1111 / arcm.12247. "Resumen: El análisis confirma que Palissy utilizó vidriados de plomo coloreados, silicatos de plomo con óxidos metálicos de cobre [para el verde], cobalto [para el azul], manganeso [para el marrón y negro] o hierro [para el ocre amarillo] con una pequeña adición de estaño [para opacidad] a algunos de los esmaltes ".
- ^ Hanna Rose Shell, "Casting Life, Recasting Experience: Ocupación de Bernard Palissy entre Maker y Nature" (2004) Proyecto MUSE.
- ^ Marshall P. Katz, portugués Palissy Ware: una encuesta de cerámica de Caldas da Rainha, 1853-1920 (1999).
- ^ John Fleming y Hugh Honor, Diccionario de artes decorativas del pingüino (1977), sv "Bernard Palissy".
- ^ Conservado en el Musée du Louvre .
- ^ Arnoux, León (1877). "Cerámica, industrias manufactureras británicas". Gutenberg. págs. 392–394. "El nombre de mayólica se aplica ahora indiscriminadamente a todos los artículos de fantasía de cerámica de colores. Sin embargo, cuando se decora con esmaltes de colores, si estos son transparentes, debería llamarse loza Palissy, del nombre del gran artista que los utilizó para sus bellas obras ".
- ^ Victoria and Albert Museum, Londres https://collections.vam.ac.uk/item/O11488/chestnut-dish-minton-hollins-co/
- ^ https://noma.org/a-new-look-for-nomas-decorative-arts-galleries/
Referencias
- Atterbury, Paul y Batkin, Maureen, Diccionario de Minton , Club de coleccionistas de antigüedades, 1990.
- Arnoux, Leon, British Manufacturing Industries, Gutenberg, 1877. [1]
- Duchin, Brooke Hayward. Grotesquerie: forma, fantasía y función en la cerámica europea del siglo XIX; la Colección de Brook Hayward Duchin, Museo de Arte de Nueva Orleans, 1997.